Во «Дворце культуры радиозавода» в Сарапуле пройдёт эстрадная шоу-программа «Новый год к нам мчится». Артисты Дворца культуры исполнят русские и зарубежные шлягеры. Также здесь выступят приглашённые певцы и цирковые акробаты. Выступление будет сопровождаться световым шоу и видеопроекциями.

Доступно на культура.рф.

В Большом зале Белгородской государственной филармонии пройдет новогодний концерт «Музыкальная стихия мюзиклов». В его программе — знаменитые мелодии из легендарных постановок: «Кошки», «Чикаго», «Нотр-Дам де Пари», «Юнона и Авось». Их исполнят академический хор солистов и симфонический оркестр под управлением Дмитрия Филатова.

Трансляция проводится в рамках национального проекта «Культура».

Доступно на культура.рф.

В честь Старого Нового года Тюменская филармония приглашает на концерт симфонического оркестра. В программе — произведения Иоганна Штрауса: увертюра к оперетте «Летучая мышь», вальс «Сказки венского леса», полька «Трик-трак» и другие.

Доступно на культура.рф.

В зале №2 Белгородского художественного музея состоится открытие выставки «Акварели великой княгини Ольги Александровны». На ней будут представлены около 200 произведений августейшей художницы — младшей дочери императора Александра III и императрицы Марии Фёдоровны. Все они были созданы с 1898 по 1952 годы, во время ее пребывания в России, Дании и Канаде. Ольга Александровна писала в основном пейзажи. Особенно она любила виды Павловска, Петергофа и Гатчины.

Трансляция проводится в рамках национального проекта «Культура».

Доступно на культура.рф.

Прочтение авторской сказки под классическую музыку.

Национальная библиотека имени А.С. Пушкина Республики Мордовия и гости из Москвы — музыканты Максим Тарнаруцкий и Екатерина Харитонова в канун Нового года, подарят жителям Республики Мордовия совместный творческий проект «Новогодняя сказка для виолончели с друзьями».

Музыкальное сопровождение Екатерины Харитоновой (фортепиано) и Максима Тарнаруцкого (виолончель) оживит героев авторской сказки в прочтении сотрудника отдела внешних коммуникаций Александры Гороховой и подарит всем слушателям новогоднее настроение. В программе прозвучит музыка — Антона Аренского, Александра Глазунова, Петра Чайковского и Камиля Сен-Санса.

Доступно на культура.рф.

Хоровая капелла Тюменской филармонии приглашает на рождественский концерт. В программе — духовные произведения российских и европейских композиторов: Алексея Львова, Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова, Франсиса Пуленка, Эдвина Хоукинса и других.

Доступно на культура.рф.

В Малом зале Башкирской государственной филармонии имени Хусаина Ахметова состоится концерт «Новый год в Италии и Испании». Выступает дуэт — гость из Москвы, лауреат международных фестивалей и конкурсов Алексей Балашов (гобой) и уфимская органистка, дипломант международных конкурсов Эльвира Ямалова.

Доступно на культура.рф.

Петербургская филармония им. Шостаковича представляет музыкально-литературную композицию по сказке анса Христиана Андерсена в сопровождении песочной анимации и рисунка на воде в технике эбру. На сцене — Академический симфонический оркестр под управлением Михаила Леонтьева, известный актер Владимир Кошевой, мастер песочной анимации Марина Соснина и мастер эбру Ольга Каурова.

Доступно на культура.рф.

Владимирская областная филармония приглашает на концерт «Анна Герман: эхо любви». Песни Анны Герман исполнят артисты из России, Польши и Белоруссии. Ведущий концерта — биограф певицы Иван Ильичев.

Доступно на культура.рф.

Новогодний концерт «Музыка Нового годы» перенесет вас в атмосферу сказки, чуда, ожидания добрых перемен. В этот вечер для вас прозвучат новогодние музыкальные композиции в исполнении разного состава вокалистов «Дебюта»: вокального ансамбля, мужского квартета, трио и дуэтов, солистов.

Нашим слушателям гарантированы незабываемые яркие эмоции и хорошее настроение!

За время существования коллектив завоевал любовь и доверие костромичей. Его воспитанники стали победителями межрегиональных и международных фестивалей и конкурсов. Вокальный ансамбль «Дебют» — это большая семья, которая живет музыкой, творчеством и любовью к песне.

Художественный руководитель — заслуженный работник культуры РФ Наталья Грибова.

Доступно на культура.рф.

Традиции Адвента с каждым годом обретают все большую популярность в нашей стране: для многих стало теплым семейным обычаем создание Адвент-календаря, который можно мастерить вместе с детьми и затем каждый день радоваться приятным сюрпризам. Фестиваль «Адвент», основанный Фондом Collegium Musicum, ежегодно приглашает слушателей окунуться в удивительную атмосферу подготовки к Рождеству. Это особое время ожидания чуда, и концерты фестивальной афиши распахивают дверь в мир грядущего праздника.

IX фестиваль традиционно пройдет в Евангелическо-лютеранском соборе святых Петра и Павла, он продлится с 1 по 25 декабря. Приоритеты фестивальной афиши — эксклюзивные программы, высокий профессионализм музыкантов и создание неповторимой атмосферы в уникальном пространстве собора при помощи масштабной проекции. В этом году фестиваль посвящен двум важным для лютеран датам.

«Я решил посвятить фестиваль 500-летию издания Нового Завета в переводе Мартина Лютера на немецкий язык, а также 505-летию Реформации, без которой этот перевод был бы невозможен. Эти события сыграли решающую роль в распространении Библии по всему миру. Конечно, отдельные книги переводились и раньше, но ни один перевод не достигал той красоты и силы выражения, которых добился Лютер. Это было не просто новое явление в области лингвистики, а подлинное духовное деяние! В последующие века лютеровская Библия стала самой читаемой книгой на немецком языке, ее тексты вдохновили композиторов на создание великих шедевров, самые известные из которых — Реквием Брамса, кантаты Баха и оратории Мендельсона», — рассказывает директор Фонда Collegium Musicum и дирижер Олег Романенко.

Именно музыка Феликса Мендельсона будет звучать на торжественном открытии фестиваля 1 декабря. В нем примут участие два прославленных коллектива: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова и Государственный академический Русский хор имени А. В. Свешникова. Под управлением Олега Романенко они исполнят «Реформационную» симфонию, где в финале появляется знаменитый хорал Лютера Ein Feste burg ist unser Gott («Господь – Твердыня наша»), и симфонию-кантату Lobgesang («Хвалебный гимн»), написанную Мендельсоном в честь открытия памятника Иоганну Гутенбергу, издателю, напечатавшему первую Библию.

4 декабря фестиваль продолжит органный вечер «Бах-гала»: формат, когда органисты разных поколений исполняют на историческом органе собора музыку немецкого мастера, завоевал любовь фестивальной публики. Программу готовят постоянные участники проектов Collegium Musicum – Фёдор Строганов, испанский органист Даниэль Сальвадор и мэтр отечественной органной школы, заслуженный артист России Александр Фисейский.
Два вечера посвящены музыке Ренессанса и раннего барокко. 11 декабря ансамбль The Readers представит программу из произведений итальянского треченто, то есть созданных в Италии в 1300-е годы. Прозвучит самая ранняя сохранившаяся вокальная музыка на итальянском языке, а также сочинения великих мастеров XIV века. Уникальность ансамбля состоит в том, что музыканты работают только с оригинальной нотацией, играют исключительно по манускриптам и занимаются коллективной импровизацией, чтобы сделать музыку того времени своим родным языком. А 15 декабря ансамбль Transients представит программу «Механизм Рождества»: это рождественская мистерия, которая сложилась из произведений немецких композиторов раннего барокко и рассказывает всю историю Рождества — от непорочного зачатия до прихода волхвов. 11 и 15 декабря вся музыка будет звучать на исторических инструментах.

Отражение барокко в современности и наоборот — центральная идея концерта «Зеркало в зеркале» 18 декабря. Это программа для тех, кто ищет нечто большее, чем просто академический концерт в пространстве собора: известный альтист Сергей Полтавский вместе с музыкантами-единомышленниками объединил сочинения Генри Пёрселла и Клаудио Монтеверди с опусами наших современников, а старинные инструменты — с саксофонами.

Фестиваль завершится 25 декабря, в день западноевропейского Рождества, традиционным исполнением рождественских кантат Иоганна Себастьяна Баха. В праздничный вечер прозвучат две кантаты, которые объединяет знаменитый гимн Мартина Лютера Nun komm, der Heiden Heiland («Гряди, Спаситель народов»). Эта музыка отличается торжественным характером, а ансамбль старинной музыки Collegium Musicum полностью погружает в атмосферу эпохи.

29 ноября 2022 г. в 10:00 в Выставочном зале федеральных архивов в г. Москве (ул. Большая Пироговская, 17) состоится открытие историко-документальной выставки «Великая Отечественная война. 22 июня 1941 – 19 ноября 1942».

Проект является продолжением цикла историко-документальных выставок, подготовленных Федеральным архивным агентством и ведомственными архивами в 2018–2021 гг. («Мюнхен-38. На пороге катастрофы», «1939 год. Начало Второй мировой войны», «Накануне Великой Отечественной. 1 сентября 1939 – 22 июня 1941»).

Новая выставка посвящена первому наиболее тяжелому и трагическому периоду Великой Отечественной: от вторжения вермахта в пределы СССР 22 июня 1941 г. до начала советского контрнаступления под Сталинградом 19 ноября 1942 г., которое положило начало коренному перелому в ходе войны.

В экспозиции представлено около 400 документов из фондов федеральных архивов (Российского государственного архива социально-политической истории, Государственного архива Российской Федерации, Российского государственного военного архива, Российского государственного архива кинофотодокументов и др.), ведомственных архивов Минобороны, МИД, ФСБ, СВР и МВД России, архивов Москвы и Санкт-Петербурга, а также архивов Республики Беларусь. У посетителей выставки уникальная возможность увидеть главные исторические источники Великой Отечественной войны: документы высших государственных и партийных органов, внешнеполитического и военных ведомств СССР, донесения разведки, военные карты, фотографии, кинохронику и т.д. Многие из них экспонируются в подлинниках.

На выставке представлены политические и военные решения первых дней войны. Широкий комплекс архивных документов освещает основные моменты развернувшегося вооруженного противоборства, перестройку государственного управления, экономики и общественной жизни в СССР на военный лад, ключевые события в истории становления антигитлеровской коалиции. Важное место в экспозиции занимают документы о мероприятиях по мобилизации, эвакуации промышленности и населения на восток страны и одновременно – по форсированию производства военной техники и вооружений, о подвиге тружеников тыла.
Документы рассказывают о первом налете германской авиации на Москву в ночь на 22 июля 1941 г. и первой советской бомбардировке Берлина в ночь на 8 августа 1941 г., о боевом применении реактивной артиллерии летом 1941 г., о положении в блокадном Ленинграде, введении осадного положения в Москве осенью 1941-го, а также о ситуации на оккупированных территориях и преступлениях нацистов против мирного населения, страшной участи советских военнопленных в немецких концлагерях.
Освещается роль местных националистических организаций, ставших пособниками нацистов, в том числе ОУН – УПА.

Большое внимание уделено истории партизанского движения, которое быстро приняло массовый характер. Впервые экспонируются подлинные документы участников подпольной комсомольской организации «Молодая гвардия» в Краснодоне, в том числе одного из ее руководителей В.И. Третьякевича, которому 22 сентября 2022 г. присвоено звание Героя Российской Федерации (посмертно).

В экспозиции можно увидеть донесения советской внешней разведки о военных планах Германии и ее сателлитов, намерениях союзников СССР по антигитлеровской коалиции, о работе по созданию атомного оружия в западных странах.

Впервые представлены документы советского стратегического военного планирования: директивы и приказы Ставки Верховного Главнокомандования, командующих фронтами и направлениями, оперативные сводки и боевые донесения, карты оперативного планирования.
Единство фронта и тыла призваны продемонстрировать выдающиеся произведения, созданные советскими поэтами и композиторами в военные годы, сохранившиеся в архивах и музеях: стихотворения В.А. Лебедева-Кумача «Священная война», К.М. Симонова «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины…» и «Жди меня», партитура знаменитой «Ленинградской» симфонии Д.Д. Шостаковича, а также страницы «Блокадного дневника» О.Ф. Берггольц, аудиозаписи стихотворений в исполнении авторов.

Дополняют экспозицию мемориальные предметы, находки с мест сражений и другие музейные предметы.

Полнотекстовые электронные копии всех архивных документов, фотографий, карт, кинохроники и аудиозаписей, представленных в экспозиции, включены в одноименный интернет-проект на сайте Федерального архивного агентства.

В Валуйском Дворце культуры и спорта состоится концертная программа для людей, дарящих жизнь другим, для Почетных доноров Валуйского городского округа. Частица крови– это дар во имя спасения жизней. И этим даром на протяжении многих лет они делятся с детьми и взрослыми. Замечательным, великодушным людям будут адресованы благодарственные слова и поздравления, а также музыкальные подарки от творческих коллективов и солистов учреждений культуры.

Что может быть благороднее, чем подарить человеку возможность жить, работать, учиться, радоваться жизни. Скольким людям доноры дали такую возможность — не перечесть.

Доступно на культура.рф.

В ходе трансляции участники узнают, что Всемирный день мастеров, мастериц и рукодельниц ежегодно отмечается 16 ноября. Издревле на Руси женщины занимались рукоделием — ткачеством, вышивкой, вязанием и плетением. Покровительницами этого вида деятельности считались «бабьи заступницы» — богиня Макош у древних славян, святая Тавифа и Параскева Пятница у православных христиан.

Зрители услышат рассказ об исчезающих ремеслах. Узнают, чем занимались шаповалы, комашники и коробейники. И познакомятся с новыми видами рукоделия: ярнбомбингом (изготовление ярких чехлов для уличной мебели и велосипедов) и стригн-артом (написание картин на деревянной основе гвоздями и черными нитками).

И, конечно же, всем будет предложено вместе с библиотекарями заняться творчеством! Всем вместе сделать красивую игрушку.

И не надо бояться пробовать что-то новое! Рукоделие — настолько широкое поле для деятельности и новых открытий, что вам никогда не станет скучно.

Доступно на культура.рф.

Классическая викторианская история о сироте с сильным и независимым характером, прошедшей через жизненные испытания и, в конце концов, обретающей свое выстраданное счастье рядом с любимым человеком, уже не одно столетие заставляет нас сопереживать главным героям, восхищаться силой их любви, способной преодолеть все невзгоды. Существует несколько экранизаций романа, но свое музыкальное воплощение впервые в Европе он обрел на сцене «Московской оперетты».

Мужской хор Сретенского монастыря – коллектив, обладающий не только великолепным разнообразным репертуаром, но и уникальной исполнительской манерой, которая позволяет современной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные и эстрадные песни. Мужской хор не раз покорял слушателей разных стран. Торжественные богослужения с его участием проходили в храмах Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Вашингтона, Майами, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Сиэтла. В октябре 2012 года с ошеломляющим успехом прошли гастроли хора в лучших залах США (Карнеги-холл, Ройс-холл и др.). Специально подготовленная к турне концертная программа вызвала шквал хвалебных отзывов в американской прессе (New York Times, Washington Post и др.). Журналисты отметили высокий уровень и ювелирный звуковой баланс певческих голосов.

Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, руководители крупнеи?ших корпорации?. По благословению Патриарха Московского и всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях Русской Православной Церкви.

Государственный академический Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского. Дирижер - Художественный руководитель и главный дирижёр оркестра, Народный артист СССР Владимир Федосеев. Солист - Алексей Мельников (фортепиано). В программе: Л. ван Бетховен-Концерт № 1 для фортепиано с оркестром до мажор, соч. 15И; Брамс-Симфония №3 фа мажор, соч 90.

В 60-е годы, когда в России появилась книга Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», ее читали все, ее передавали из рук в руки. Сегодня, спустя сорок лет, Московский театр «Et Cetera» взялся перечитать эту культовую повесть и обнаружил, что в предсказаниях известного американского фантаста вырисовываются наши сегодняшние проблемы, общие для всех жителей планеты. Брэдбери рассказывает фантастическую историю как вполне реальную, захватывающую, как остросюжетный детектив… Случайная встреча юной девушки и пожарного, сжигающего книги, взрывает запрограммированную жизнь города, где живут люди, которые выполняют исключительно чужие команды, переживают только чужие драмы, глядя на большие экраны телевизоров, расставленных повсюду. Каждый, кто пожелает вырваться из программы, обречен. И все же человек решается на бунт. Его история — это история прозрения и любви, обретения свободы думать, чувствовать, это история погони и смерти. Огонь, пожирающий культуру, — это метафора, из которой возникает мир Брэдбери. И этот фантастический и такой пугающе реальный мир Брэдбери возникает на сцене, давая зрителям шанс услышать предупреждение заокеанского мыслителя.

Что может быть прекраснее вечера, проведённого на концерте, в котором соединились в единой гармонии музыка и живопись! Музыка заполнит пространство, лёгкие танцовщицы Эдгара Дега закружатся в танце песочного шоу под блестящую музыку Фредерика Шопена - ведущего представителя музыкального романтизма, оказавшего огромное влияние на мировую культуру. Разнообразная программа этого концерта продемонстрирует множество музыкальных форм, в которых проявилось неподражаемое новаторство Шопена и, надеемся, вы согласитесь с журналистом варшавской газеты, который написал ещё в 1818 году: «Это — настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей». Этот необыкновенный вечер окутает вас теплом, подарит яркие эмоции и ощущение неожиданного праздника!

Уже много лет подряд у трёх подруг Гали, Раи и Вали существует традиция. Они собираются на девичник… И в этот раз их встреча «30-го мая». Только раз в полгода закадычные подруги забывают о мужьях и детях. Ведь это только их день. Когда можно побыть собой, поделиться о сокровенном, подурачиться и поплакать, поддержать друг друга и пошутить, не боясь быть неправильно понятой. Подруги и не подозревают, чем обернется для каждой из них этот день…

По числу гастролей Балет Игоря Моисеева занесен в российскую книгу рекордов Гиннеса как ансамбль, побывавший в более чем 60 странах. В репертуаре ансамбля около 300 хореографических произведений, созданных Игорем Моисеевым, начиная с 1937 года. Каждый концерт – неповторим, не похож на предыдущий. В этом году Ансамбль отмечает 85 лет на сцене!

«...в Бореньке чего-то нет» — спектакль о кино. И первый спектакль Квартета, в котором авторы — Р. Хаит, Л. Барац и С. Петрейков — назвали персонажей пьесы не своими именами. Например, Ростислав Хаит играет «Бореньку», а точнее, Бориса Наумовича, исполнительного продюсера фильма, и сам же в одной из сцен объясняет название постановки. Главный герой в исполнении Максима Виторгана — режиссер, снимающий успешные в финансовом плане сериалы и фильмы, и в какой-то момент задумывающийся, что режиссером он становился совсем не для этого. Как и все «взрослые» спектакли Квартета, «Боренька» заставляет не только смеяться, но и задуматься, и немного погрустить.

Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при его жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного, мечтающий стать актером. И он стал им, – и прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна. Создатели спектакля пытаются ответить на вопрос: как рождается легенда? Роль Высоцкого в этой постановке не отдана конкретному актеру, – ее «примеряют» несколько артистов, воплощая разные ипостаси его личности, разные темы в его творчестве: Дмитрий Карташов, Александр Тютин, Антон Соколов, Михаил Шилов, Степан Куликов, Сергей Вершинин, Александр Фролов, Кирилл Новышев. Образ Высоцкого возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого написана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра звучат самые знаменитые из них, отмечая заметные вехи его жизни. «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «07» «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого исполняются в разных жанрах: от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века – до абсолютно нового рок-звучания. Спектакль Сергея Безрукова, посвященный Владимиру Высоцкому, уже более двух лет идет с неизменными аншлагами, успев покорить за это время не только крупнейшие театральные и концертные площадки Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Новосибирска, Красноярска, Минска, но и самые престижные столичные залы. «Высоцкий. Рождение легенды» дважды был сыгран на сцене Крокус Сити Холла и дважды показан на главной площадке страны – в Кремлевском дворце, став первым драматическим спектаклем, сыгранным на этой сцене. Поставив спектакль в преддверии 80-летия Высоцкого, Сергей Безруков принял участие в юбилейных показах не только как режиссер, но и как актер – один из исполнителей роли Высоцкого. В новой редакции постановки он вышел из состава исполнителей, представив Дмитрия Карташова в обновленной версии.

Лето… Деревня… Богатое имение Ислаевых. Сыну Аркадия Сергеевича и Натальи Петровны Коле нанимают нового учителя – Алексея Николаевича Беляева. С его появлением меняется весь мир. В него влюбляется Верочка – воспитанница Натальи Петровны, да и она сама испытывает к нему сильное чувство. В имении гостит друг семьи Ислаевых Михаил Александрович Ракитин, давно любящий Наталью Петровну. Получается то ли два любовных треугольника, то ли один многоугольник неправильной формы – настолько неправильной, что однажды любовь, которая вначале окрыляла, оживляла, дарила счастье, вдруг становится невыносимо тяжелой…

И вот вопрос: а что такое «правильно» или «неправильно»? Что такое «хорошо» и «плохо»? Может ли любовь быть плохой или хорошей, и почему она приходит? И как она избирает свой путь и почему она соединяет людей, живущих, казалось бы, в совершенно разных мирах?

Мощная тургеневская драматургия нашла свое сценическое воплощение в спектакле одного из самых тонких режиссеров нашей Школы. Ирина Пахомова знает, как заглянуть в самые укромные уголки человеческой природы, помочь артистам ощутить все движения души героев, увидеть оттенки настроения, нюансы эмоций и выразить это на сцене. Кружево ее спектакля – красиво, изящно и – что немаловажно – сплетено не из перемонтированного авторского текста, а из подлинно классической пьесы. При всей серьезности темы спектакля, в нем находится место и юмору! И прекрасной музыке! Смотреть его – одно удовольствие. Это тот случай, когда каждый зритель неминуемо увидит и почувствует что-то близкое себе, что-то глубоко личное, очень узнаваемое и понятное.

На сцене Галереи Нико выступят солисты Московского камерного оркестра Musica Viva.

Исполнители:
Елена Корженевич (скрипка)
Алина Батыгина (скрипка)
Анна Бурчик (альт)
Илья Дубровский (альт)
Эмин Мартиросян (виолончель)
Тимур Колодяжный (виолончель).

Программа концерта:

Л.Боккерини (1743-1805).Сюита «Ночная стража в Мадриде»
Э.Блох (1880-1959). «Ночь» для струнного квартета
Г.Свиридов (1915-1998). «Ночная музыка». Третья часть из струнного квартета (1946)
А.Бородин (1883-1887). Ноктюрн из Квартета №2
А. Шёнберг (1874-1951). Секстет «Просветленная ночь».

Московский камерный оркестр Musica Viva создан в 1978 году при Владимирской областной филармонии скрипачом и дирижером Виктором Корначевым. В 1988 году оркестр возглавил дирижер, виолончелист и пианист Александр Рудин, который и придумал имя «Musica Viva» (живая музыка - лат.). Под его руководством оркестр достиг высокого уровня исполнительского мастерства, войдя в число ведущих оркестров России.

Сегодня Musica Viva — это уникальный творческий почерк и универсальность. Оркестр феноменально ориентируется в исполнении музыки самых разных стилей и жанров. В программах оркестра есть общепризнанные шедевры, но значительную часть составляют музыкальные редкости.

В течении многих лет деятельность оркестра поддерживается Грантом Президента Российской Федерации.

Сезон 2022-23 г.г - 44-й со дня основания Musica Viva.

Картинки с выставки – шедевр знаменитого «кучкиста» Модеста Мусоргского. Яркие, ироничные, мелодичные номера этого цикла пробуждают воображение. Каждое произведение имеет свою программу, замысел и свой образ. Мусоргский создал это сочинение после того, как посетил посмертную выставку своего друга, художника и архитектора Виктора Гартмана. Все пьесы цикла объединяет музыка из вступления, которая называется «Прогулка».

Программа:
С. Франк. Хорал № 3 ля минор Л. Маршан. Tierce en taille и Grand Dialoguge Л. Вьерн. «Фантазии для органа», op. 53 1.Hymne au Soleil 2.Feux follets 3.Clair de lune 4.Toccata М.П. Мусоргский. «Картинки с выставки» (транскрипция для органа Ж. Гийю).

7 августа, в 20:00. Музыка космоса. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее. Музыка из культового космического фильма «Интерстеллар» в виртуозном исполнении оркестра HighTime Orchestra — фантастически красивый камерный концерт в тропиках ВДНХ! Автор завораживающих саундтреков к фантастическому эпосу Кристофера Нолана про задыхающуюся Землю, космические полеты и парадоксы времени — один из величайших кинокомпозиторов современности Ханс Циммер, лауреат премии «Оскар», двукратный лауреат «Золотого глобуса», трехкратный лауреат «Грэмми».