Международный музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» cоздан оперной дивой в 2001 году. За 17 лет существования фестиваля в Абхазии выступили всемирно известные оперные певцы и коллективы, фестиваль является ярким культурным событием международного масштаба и способствует формированию положительного имиджа республики в мировом культурном пространстве.

В 2019 году в фестивале приняли участие оперная дива — народная артистка Абхазии и России Хибла Герзмава (сопрано), народный артист Башкортостана и Татарстана Ильдар Абдразаков (бас), Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением народного артиста России, дирижера Александра Сладковского, Академический Большой хор «Мастера хорового пения» под руководством Льва Конторовича.

В концерте прозвучали фрагменты из опер Верди «Трубадур», «Макбет», «Эрнани», «Набукко», «Сила судьбы», оперы Беллини «Норма» и другие. Прозвучали абхазские народные песни: «Песнь о скале» в исполнении Герзмавы и «Песнь о ранении», исполненная хором акапелла. На концерте выступила и юная абхазская балерина, воспитанница Академии Русского балета в Санкт-Петербурге Кристина Чкотуа.

Доступно на культура.рф.

500 лет назад почти вся Москва умещалась внутри Китай-города, обнесенного красивой и мощной крепостной стеной. Она стала вторым после Кремля кольцом городской обороны. Большая часть стены была уничтожена советским правительством в 30-е годы XX века, зрителям покажут то, что осталось и расскажут про фортификационные секреты средневековья.

Онлайн-экскурсию ведет экскурсовод Андрей Тутушкин.

Доступно на портале #Москвастобой.

Японское искусство — одно из наиболее актуальных художественных явлений в современном мире, представляющее собой уникальный синтез национальной культуры и творческих заимствований из других культур. Старший научный сотрудник Государственного музея искусства народов Востока Галина Шишкина затрагивает проблему восприятия японского искусства представителями иных культур.

Лекция вышла в эфир в июне 2011 года.

Доступно на культура.рф.

Российская государственная библиотека — одна из крупнейших библиотек мира. Основана в 1862 году. С момента образования получает обязательные экземпляры всех изданий, выпускающихся на территории нашей страны. Сейчас в фондах РГБ хранится более 47 миллионов книг, документов и артефактов. В РГБ 36 читальных залов, в которых может работать одновременно больше полутора тысяч человек.

Доступно на портале #Москвастобой.

Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов – самое крупное в мире государственное собрание струнных смычковых инструментов, которые создавали на протяжении пяти столетий лучшие мастера России и мира. Оно появилось еще в 1919 году из частных коллекций прошлых веков. Самые ценные его экспонаты - это шедевры скрипичного мастерства работы Антонио Страдивари и Иосифа Гварнери, Николо Амати и Джованни Батиста Гваданини, Николо Гальяно и Карло Бергонци.

26 ноября 2019 к столетнему юбилею коллекции прошел концерт лауреатов международных конкурсов, в том числе ансамбля солистов камерного оркестра «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета. Музыканты выступили на инструментах Государственной коллекции: скрипке работы Карло Бергонци 1719 года, альте Антонио Страдивари 1715 года, виолончели, которую создал в XVIII веке неизвестный тирольский мастер, и других.

Доступно на культура.рф.

В коллекции портала «Культура.РФ» — запись новогоднего концерта Государственного академического Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского в Пекине. Музыканты выступили в дворцовом комплексе «Запретный город», который на протяжении пяти веков служил резиденцией китайских правителей. Управлял оркестром немецко-российский дирижер Томас Зандерлинг.

В программу вошли произведения Петра Чайковского: Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», сюита из балета «Лебединое озеро» под редакцией Владимира Федосеева. На бис прозвучала «Пляска скоморохов» из музыки к сказке Александра Островского «Снегурочка».

Доступно на культура.рф.

Режиссёр: Оксана Карас.

Доступно на культура.рф.

Режиссёр: Наталья Завозненко.

Доступно на культура.рф.

Режиссёр: Максим Гуреев.

Доступно на культура.рф.

Академик РАН, директор НИИ аэрокосмического мониторинга «Аэрокосмос» Валерий Бондур рассказывает о применении современных космических методов и технологий для мониторинга и прогнозирования катастрофических природных процессов и явлений, таких как тайфуны, землетрясения, цунами, извержения вулканов.

Лекция вышла в эфир в феврале 2012 года.

Доступно на культура.рф.

Доступно на культура.рф.

Режиссёр: Павел Пономарев.

Доступно на культура.рф.

В честь 75-летия Победы в Великой Отечественной войне посольство России в Австрии организовало 9 мая праздничный онлайн-концерт. В нем приняли участие российские музыканты, актеры, режиссеры театра и кино. В программу концерта вошли сочинения композиторов-классиков из разных стран, стихи и отрывки из произведений российских и советских писателей, песни военных лет.

Доступно на культура.рф.

Режиссёр: Александр Житинский.

Доступно на культура.рф.

14-18 октября 2019 года в Москве прошел семинар-обучение по реставрации струнно-смычковых музыкальных инструментов. Теоретические и практические занятия провели лучшие мировые эксперты и мастера-реставраторы: Фаусто Каччиатори, Массимилиано Гуидо, Джакомо Фиокко, Бернард Ньюманн.

В первый день семинара-обучения в фойе Прокофьевского зала прошел концерт с участием лауреатов Международного конкурса Чайковского Гайка Казазяна и Александра Загоринского. Музыканты играли на инструментах Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов: трёх скрипках и виолончели Антонио Страдивари, виолончелях Пьетро Гварнери и Николо Амати.

В концертной программе также прозвучали музыкальные инструменты из фондов Российского национального музея музыки. Орган 1886 года немецкий мастер Фридрих Ладегаст изготовил как салонный инструмент для потомственного почетного гражданина Москвы Василия Хлудова. Рояль фирмы «Steinway & Sons» принадлежал русскому композитору и пианисту Николаю Метнеру.

Доступно на культура.рф.

Режиссёр: Галина Иванова.

Доступно на культура.рф.

Гала-концерт, посвященный торжественному открытию «перекрестного» национального года России и Киргизии, который состоялся в Большом зале Государственного Кремлевского дворца 27 февраля, представил великое многообразие жанров музыкального и хореографического искусства двух стран. Для зрителей на сцене ГКД выступили старейший русский музыкальный коллектив и один из крупнейших симфонических оркестров в мире Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, оперные артисты ведущих театров двух стран: Анна Аглатова (сопрано), Алексей Татаринцев (тенор), народные артисты Киргизии Керим Турапов, Саламат Садыкова, заслуженные артисты Киргизии Асель Бекбаева (меццо-сопрано), Тилек Найманбаев (тенор). Хореографическое мастерство продемонстрировали артисты Государственного ансамбля танца «Ак Марал» им. Н. Тугелова, Киргизской Национальной филармонии имени Т. Сатылганова под руководством заслуженной артистки Киргизии Анаркуль Нургалиевой.

В Кремлевском дворце также прозвучал отрывок из крупнейшего киргизского эпоса «Манас», включенного в список шедевров нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

75-летию Победы в Великой Отечественной войне посвящен отрывок из повести «Материнское поле» выдающегося киргизского и русского писателя Чингиза Айтматова, в исполнении российской актрисы театра и кино, заслуженной артистки России Анны Большовой.

Доступно на культура.рф.

В гостях у Музея музыки — Аркадий Шилклопер. Музыкант с мировым именем владеет валторной, флюгельгорном, корно дель качо, а также специально созданным для него, единственным в своем роде инструментом - корно пастуриччио. Аркадий Шилклопер выступает с одним из самых популярных в Америке музыкантов — пианистом Вадимом Неселовским. Неселовский родом из Одессы, много лет изучал классическое фортепиано в Германии, учился в Музыкальном колледже Бёркли Бостона, в котором в настоящее время преподаёт.

Доступно на культура.рф.

C 11 сентября по 17 января в Музее «Гараж» (Парк Горького) продолжится вторая Триеннале российского современного искусства. Кураторами программы выступили Валентин Дьяконов и Анастасия Митюшина. Триеннале получила название «Красивая ночь всех людей».

«Красивая ночь всех людей» — это проект, оформленный в формате сборки. Кураторы программы вдохновились книгой британского социолога Джона Ло «После метода: беспорядок и социальная наука», где автор фиксирует кризис социологической науки и ее методов — стройных моделей и классификаций общества — и предлагает монтировать классы с религиозными сообществами, а субкультуры — с целыми картинами мира.

Триеннале 2020 года составлена по тому же принципу — ее формируют участники Триеннале-2017, которым предложили присоединиться к своеобразному социальному эксперименту. Художники могли порекомендовать музею других креаторов, организации, исторические исследования и научные лаборатории — с учетом того, что отношения между рекомендующим и рекомендуемым должны были быть представлены открыто. Кроме того, рекомендующим следовало подкрепить свое предложение в любом удобном формате — написать текст, взять интервью или помочь с производством работы.

По итогам эксперимента в список участников Триеннале 2020 года вошли 75 проектов, среди которых художники, платформы, галереи, группы и добровольческие движения. Кроме того, в Атриуме «Гаража» появится инсталляция аргентинского художника Томаса Сарасено — полузеркальная сфера, которая продолжает его опыты по освоению воздушного пространства.

4 сентября в галерее Люмьер откроется юбилейная выставка Наума Грановского, подготовленная совместно с фондом Still Art. Экспозиция объединит более ста снимков — старой Москвы 1920-х и сталинского периода, а также фотографии эпохи советского модернизма. Зрителям представят оригинальные авторские отпечатки и редкие работы Грановского. Дата проведения выставки — с 4 сентября по 31 октября.

Кроме того, Центр фотографии и фонд Still Art подготовили полную монографию «Наум Грановский 1920-1980»: в альбоме собраны 250 снимков разных периодов. Вступительные статьи к книге написали основатель Галереи Люмьер Наталья Григорьева-Литвинская, директор Музея архитектуры имени А. В. Щусева Елизавета Лихачева и учредитель фонда Still Art Елена Карисалова. За дизайн отвечал Евгений Корнеев.

Дополнительно к выставке запущен сайт фонда Наума Грановского.

С 4 по 27 сентября в саду Бахрушинского музея продолжится I-й уличный фестиваль театрального искусства. Для зрителей приготовили театральные постановки и перформансы, акустические и танцевальные концерты, творческие и балетные мастер-классы, встречи с актерами и режиссерами, лекции и джаз-вечера.

Двое встретились впервые на могиле женщины, которая многие годы была женой одного и большой любовью другого. Им придется столкнуться с вопросами, на которые нет ответа. Оба поймут, что прожили не ту жизнь, о которой мечтали. И женщина, любимая ими, тоже, может быть, не чувствовала себя счастливой.

Положение, в которое поставлены герои этой комедийной истории, пикантно и запутано. Несмотря на романтичное название, зрителям порой будет казаться всё происходящее большим розыгрышем, а иногда и чьим-то сумасшествием. Режиссёр и актёры обещают создать на сцене настоящую интригу. Скучать не придётся никому! И только развязка объяснит кто и с какой целью придумал эту авантюру, которая должна была стать для кого-то спасением… Но станет ли?

Всё увидите сами, посмотрев авантюрную комедию по пьесе Валентина Красногорова «Любовь до потери памяти» в постановке Владимира Завикторина.

«Номер 13» вот уже третий десяток лет с успехом шествует по театральным подмосткам всего мира. Пьеса вошла в золотой фонд Британского театра как одна из лучших английских комедий XX века.Потрясает история, разворачивающаяся на сцене. Помощник премьер-министра Великобритании Ричард снял номер в гостинице, чтобы провести ночь со своей любовницей – секретаршей политического оппонента.

Но именно в это время они находят в окне труп, который надо убрать, дабы избежать скандала. А тут еще вечно мешаются то обслуживающий персонал, то пьяная жена Ричарда, то ревнивый муж секретарши… Ужас! Ситуация страшная и запутанная, но как же это все смешно смотрится с того ракурса, с которого предлагает нам взглянуть на события Рей Куни!

В спектакле блистают любимые зрителями звезды театра и кино Мирослава Карпович, Борис Смолкин, Андрей Гайдулян.

Как известно, подавляющее большинство женщин считают гражданский брак не слишком надежной семейной гаванью. И, напротив, подавляющее большинство мужчин почему-то придерживаются прямо противоположного мнения.

Герои спектакля «Суп из канарейки» прожили в гражданском браке долгие 13 лет, пока не отважились переступить порог знаменитого казенного заведения под названием ЗАГС. Но станут ли гарантией их семейного счастья белое платье, свадебный марш и штамп в паспорте? До регистрации брака остается всего пять минут и у героев еще есть возможность заглянуть вперед в их будущую законную семейную жизнь…