20 и 21 марта в СОУНБ состоится одно из самых важных событий академической жизни губернии этой весны – Всероссийская научная конференция «VIII Гротовские чтения». В мероприятии примут участие ведущие российские историки, филологи, краеведы, культурологи и другие специалисты, которые вместе обсудят вопросы книговедения, литературы и отечественной истории.

Напомним, что 2025 год в Самаре отмечен сразу двумя круглыми датами: 210-летием со дня рождения самарского губернатора Константина Грота и 165-летием основания «любимого детища» Константина Карловича – городской общественной (публичной) библиотеки, ныне известной под именем Самарской областной универсальной научной библиотеки. Эти события найдут своё отражение в докладах участников конференции: исследователи поделятся историями о жизни Константина Грота и его реформаторской деятельности на многочисленных постах государственной службы, а также расскажут о разных редких изданиях, которые хранятся в фондах СОУНБ. В целом же в рамках научного собрания предусмотрено три основных тематических направления: история России XIX – XXI веков, книжная культура, а также история и современность в литературе.

По итогам конференции будет издан сборник материалов с дальнейшим размещением в «Электронной библиотеке» на сайте СОУНБ и Научной электронной библиотеке eLIBRARY.RU с включением в Российский индекс научного цитирования.

В 2025 году Стратегическая сессия Совета молодых ученых Минздрава России будет посвящена разработке предложений по развитию предпринимательской и инновационной экосистемы в медицинских и фармацевтических организациях высшего образования и науки.

К участию приглашены молодые ученые, внесшие значимый вклад в развитие научного сообщества и показавшие отличные результаты в рамках деятельности Совета молодых ученых Минздрава России.

В течение двух дней участники будут работать в командах и по итогам Стратегической сессии презентуют результаты перед экспертным бордом.

В целях подготовки к интенсивной групповой работе 11 и 18 марта для участников Стратегической сессии прошла серия онлайн-семинаров с выполнением индивидуальных заданий.

Экспертное сопровождение Стратегической сессии проводится при поддержке НТИ «Хелснет», Фонда «Сколково», Фонда содействия инновациям, Платформы университетского технологического предпринимательства, АО «Р-Фарм», ФЦПДН Минздрава России, Центра трансфера медицинских технологий ФГБУ «НЦЭСМП» Минздрава России, руководителей инновационных проектов в области медицины, биомедицины, фармации.

Мероприятие проводится в рамках реализации программы по развитию направления Национальной технологической инициативы «Хелснет» при поддержке Фонда поддержки проектов Национальной технологической инициативы и Министерства науки и высшего образования Российской Федерации.

В ТАСС состоится пресс-конференция, посвященная Международному дню лесов и приуроченная к проведению научно-практической конференции отделения Продовольственной и сельскохозяйственной организации Объединенных Наций (ФАО) для связи с РФ «Леса и изменения климата».

О роли лесов в обеспечении продовольственной безопасности, повышении устойчивости и адаптации лесов к изменению климата, а также об охране от пожаров, восстановлении и лесоразведении расскажут заместитель руководителя Федерального агентства лесного хозяйства Рослесхоз Александр Панфилов, заместитель председателя комитета Госдумы по экологии, природным ресурсам и охране окружающей среды Олег Лебедев, директор отделения ФАО для связи с РФ Олег Кобяков, руководитель представительства программы ООН по окружающей среде (ЮНЕП) в РФ Владимир Мошкало и директор информационного центра ООН в Москве Владимир Кузнецов.

О событии
Выставка иллюстрирует две эпохи дома Юшкова – старинного особняка на углу Мясницкой улицы и Боброва переулка. Художественная жизнь в его стенах зародилась ещё в начале 1840-х годов, когда Московское художественное общество арендовало здесь помещение для своего рисовального класса, а спустя полтора столетия, в 1987 году, Илья Глазунов основал Российскую академию живописи, ваяния и зодчества.

Выставка продолжает флагманский проект парка «Зарядье» «Выпуск» – беспрецедентного опыта репрезентации молодого поколения художников, работающих в разных жанрах и направлениях – от исторической живописи и академической школы до концептуальных инсталляций и новых медиа. Помимо ежегодной выставки работ выпускников, «Зарядье» уже во второй раз представляет экспозицию об истории одного из ведущих художественных вузов страны. Первой в 2024 году стала выставка, посвящённая МГАХИ им. Сурикова.

Современное и технологичное пространство Паркинг Галереи стало аллюзией на памятник архитектуры, авторство которого приписывают одному из выдающихся мастеров XVIII века Василию Баженову. Экспозиция покажет два значимых периода – от Московского училища живописи, ваяния и зодчества до создания в этом пространстве на основе традиций прошлого Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1843-1918) было одним из ведущих центров художественного образования в дореволюционной России. Прогрессивность училища заключалась в особом подходе в работе с учащимися, новаторских методах педагогической системы. С одной стороны, оно переняло от Императорской академии художеств лучшие традиции классического европейского художественного образования, с другой – не отрицало национальных особенностей отечественного искусства, было восприимчиво к новейшим течениям в живописи. В дальнейшем училище стало центром формирования уникального явления в русском искусстве середины XIX – начала XX века – московской школы живописи.

Первый раздел представляет работы знаменитых преподавателей и выпускников училища, в том числе произведения Евграфа Сорокина, Иллариона Прянишникова, Ивана Шишкина, Константина Коровина, Валентина Серова, Михаила Нестерова, Василия Поленова, Леонида Пастернака, Исаака Левитана, Владимира и Александра Маковских, Абрама Архипова, Сергея Виноградова, Алексея Корина, Павла Трубецкого и Александра Матвеева, Владимира Суслова, а также Бориса Иогансона, учеником которого десятилетия спустя станет Илья Глазунов.

Во второй части экспозиции можно увидеть произведения самого Ильи Глазунова – живописные полотна из цикла «Поле Куликово» из собрания Тульского музейного объединения, выполненные к 600-летию исторической победы в Куликовской битве, а также эскизы к известным работам из собрания семьи. Также здесь представлены работы продолжателей художественной династии Ивана и Ольги Глазуновых, учеников Ильи Глазунова Павла Рыженко, Дмитрия Слепушкина и Владимира Штейна, выпускников и преподавателей академии разных лет Андрея Коробцова, Михаила Филиппова, Юрия Савельева и других.

На выставке впервые представлены живописные полотна из масштабного художественного проекта, посвящённого будущему юбилею Курска, который состоится в 2032 году. Центральной идеей является осмысление традиций и исторического наследия Курской земли, ее значимости для русской культуры.

Отдельный раздел посвящён реставрации икон и масляной живописи – тому, как студенты академии уже в процессе обучения работают с экспонатами из музеев Дмитрова, Костромы, Переславля-Залесского, Москвы.

В выставке принимают участие 25 музеев России, среди которых Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево», Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник художника Василия Поленова, Государственный музей-заповедник «Петергоф», Музей архитектуры им. Щусева, Музей В.А. Тропинина, Музей Москвы, Музей «Новый Иерусалим», Музей русского импрессионизма, Новгородский государственный объединенный музей-заповедник, Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, Ярославский художественный музей и другие.

В истории любого края есть имена, неразрывно связанные с его становлением и развитием. Для Шебекинской земли в числе самых важных и значимых – имена Дмитрия Петровича и Петра Петровича Боткиных. Промышленники, меценаты, общественные деятели, они оказали большое влияние на социально-экономическое развитие края на рубеже XIX–XX вв., заложили прочный фундамент процветания района в последующую эпоху.

Сыновья московского купца I гильдии Петра Боткина в 1882 приобрели имение и сахарный завод в шебекинском селе Новая Таволжанка, впоследствии много сделали для индустриального, экономического и социального развития региона. Ими были построены школа, двухклассное училище, электростанция, больница с амбулаторией, дома для рабочих и служащих. При имении работало 11 экономий по различным производствам.

О семье Боткиных и их вкладе в развитие Белгородчины расскажет старший научный сотрудник Н.Е. Маслова.

Член Комитета СФ по федеративному устройству, региональной политике, местному самоуправлению и делам Севера Сахамин Афанасьев проведет совещание на тему «Развитие научно-технологического, инновационного и промышленного потенциалов Дальнего Востока».

В мероприятии примут участие статс-секретарь – заместитель Министра РФ по развитию Дальнего Востока и Арктики Антон Басанский, аудитор Счетной палаты РФ Наталья Трунова, вице-президент Российской академии наук Юрий Кульчин, представители федеральных органов исполнительной власти, субъектов РФ, входящих в состав Дальневосточного федерального округа, научных и образовательных организаций, экспертного сообщества.

20 февраля 2025 года в Москве откроется XII Общероссийский фестиваль природы «Первозданная Россия» (20 февраля – 30 марта 2025 года, Выставочные залы СХР в Западном крыле Новой Третьяковки: Москва, ул. Крымский Вал, дом 10).

На протяжении целого месяца гости уникальной выставки, посвященной природным богатствам России, смогут насладиться удивительной атмосферой добра и красоты, отправившись в захватывающее визуальное путешествие по нашей великолепной стране.

По традиции, более 470 крупноформатных фотографий представят природу России во всем ее разнообразии и красоте.

На 37 тематических выставках посетителей ждет настоящее путешествие с востока на запад. Пройдя по залам фестиваля, вы вместе с лучшими отечественными фотографами проедете тысячи километров по просторам нашей страны, повидаете самые отдаленные и необычные уголки природы, повстречаетесь лицом к лицу с дикими обитателями этих мест.

В 2025 году гостей фестиваля ждет много необычных экспозиций.

Удивительные фотографии пригласят зрителей погрузиться на дно океана, исследовать загадочный мир грибов, насладиться видами самых труднодоступных уголков России с высоты птичьего полета, отправиться в экспедиции туда, где не часто ступает нога человека, по-новому взглянуть на знакомые пейзажи. Крым и Северная Осетия, Камчатка и Приморье, Красноярский край и Карелия, крупнейший в Европе бархан Сарыкум – выставка фестиваля рассказывает удивительные истории о дикой природе самой большой страны мира, где природу сохраняют не от людей, а вместе с людьми и для них.

В новой экспозиции, посвященной 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, мы покажем места, где на просторах нашей Родины – в степях, лесах, болотах и горах – шли ожесточенные бои. Спустя годы птицы здесь вновь заполняют воздух своими песнями, а деревья, словно хранители памяти, растут на земле, где еще совсем недавно защитники Родины «плечом к плечу врастали в землю». Красота российской природы напомнит о том, как важно беречь мир и уважать память тех, кто сражался за него.

Зарубежными гостями экспозиции фестиваля в 2025 году станут фотографы из Кувейта. Хотя его обширные пустыни и засушливый климат могут создавать впечатление простоты, природная красота Кувейта удивительно разнообразна. От золотистых дюн пустыни Аль-Салми до ярких прибрежных экосистем островов Куббар и Карух – фотографы в Кувейте сталкиваются с уникальными вызовами и возможностями.

Выставка астрофотографии покажет потрясающие ночные пейзажи, яркие планеты, величественные галактики и загадочные туманности и даже объекты глубокого Космоса.

Источником вдохновения стал Крымский полуостров для сотрудников объединенной дирекции ООПТ «Заповедный Крым». Они решили показать свои родной край во всей красе – не только живописные пейзажи и редкие виды животных, но и удивительные природные явления.

На фестивале впервые будет представлен авторский проект фотографа Игоря Метельского, который в конце 2024 года стал победителем престижного конкурса снимков дикой природы Wildlife Photographer of the Year. Экспозиция посвящается Приморскому краю, который, находясь на стыке теплых азиатских и холодных сибирских регионов, поражает своим биоразнообразием.

«Проектом, посвященным съемке диких животных края, я занимаюсь около пяти лет. Некоторые кадры приходилось ждать годами», – рассказывает автор фотографий.

Свою работу по устойчивому развитию регионов и охране природы России продемонстрируют стратегические партнеры фестиваля – ПАО «Газпром», ОАО «РЖД» и госкорпорация «Росатом». Эти партнеры известны своим ответственным и рациональным подходом к бизнесу, а также обдуманными стратегическими решениями, способствующими сохранению биоразнообразия в регионах своего присутствия.

Самые новые кадры отечественных фотографов дикой природы будут представлены в традиционных рубриках фестиваля – «Красная книга России», «Цвета дикой природы», «История одним кадром», «Самые-самые», «Улыбаемся вместе с природой» и других.

По выходным дням взрослых и маленьких посетителей фестиваля ждет увлекательная программа мероприятий: образовательные лекции, встречи с путешественниками, исследователями, и фотографами, которые поведают о своих экспедициях и встречах с дикими животными, поделятся секретами мастерства.

Кроме того, на фестивале будут организована интерактивная зона, где юные гости смогут попробовать себя в различных мастер-классах под руководством художников, писателей и мастеров декоративно-прикладного искусства, поучаствовать в научных шоу, послушать интерактивные лекции, принять участие в викторинах. Яркая экологическая программа для детей поможет малышам научиться заботиться об окружающей среде.

Специалисты из ведущих экологических общественных и научных организаций представят участникам фестиваля актуальные исследования по охране окружающей среды и проведут виртуальные туры по заповедным природным зонам. Гости смогут больше узнать о различных экосистемах, увидеть редкие виды животных и необычные растения, а также осознать значимость сохранения природы для будущих поколений.

Кинопрограмма Фестиваля в 2025 году станет еще более интересной и насыщенной. Мы покажем лучшие российские документальные и анимационные фильмы о природе.

Традиционно на Фестивале свои мероприятия проведут партнеры и друзья Фестиваля: Союз фотографов дикой природы, Программа Организации Объединенных Наций по окружающей среде (ЮНЕП), Зоологический музей МГУ, Дарвиновский музей, Росзаповедцентр Минприроды РФ, Федеральное агентство водных ресурсов (Росводресурсы), ГПБУ «Государственный природоохранный центр» Департамента природопользования и охраны окружающей среды города Москвы, Неправительственный экологический фонд имени В.И. Вернадского, Фонд «Заповедное посольство», телеканал Живая Планета, медиахолдинг «Комсомольская Правда», и другие.

Фестиваль станет отличной площадкой для обмена опытом и идеями, а также для налаживания контактов между участниками, заинтересованными в охране окружающей среды и устойчивом развитии.

Общероссийский Фестиваль природы «Первозданная Россия» в 12-й раз приглашает москвичей и гостей столицы погрузиться в атмосферу добра, узнавать новое, учиться заботиться о природе и черпать вдохновение для новых путешествий по нашей прекрасной стране.

Общероссийский Фестиваль природы «Первозданная Россия» проходит при поддержке Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации, Министерства культуры Российской Федерации, Министерства природных ресурсов и экологии Российской Федерации, Правительства г. Москвы, Информационного центра ООН в Москве, под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

Пресс-конференция, в рамках которой будет представлен доклад Международного общественного трибунала по преступлениям украинских неонацистов о преступлениях Вооруженных сил Украины и Службы безопасности Украины по отношению к российским военнослужащим.

Участники:
- председатель Международного общественного трибунала по преступлениям украинских неонацистов, член Общественной палаты Российской Федерации, автор доклада Максим ГРИГОРЬЕВ;
- уполномоченный по правам человека в Российской Федерации Татьяна МОСКАЛЬКОВА;
- председатель Комитета Государственной Думы Российской Федерации по обороне Андрей КАРТАПОЛОВ;
- заместитель Министра науки и высшего образования РФ Константин МОГИЛЕВСКИЙ;
- председатель правления Российского исторического общества Руслан ГАГКУЕВ;
- член Совета при Президенте Российской Федерации по развитию гражданского общества и правам человека Александр БРОД;
- член Совета при Президенте Российской Федерации по развитию гражданского общества и правам человека Александр МАЛЬКЕВИЧ;
- генерал-майор, экс-начальник Управления Министерства обороны Российской Федерации по увековечению памяти погибших при защите Отечества, декан факультета специальных исторических, гуманитарных дисциплин и военно-мемориальной работы Российского государственного социального университета Александр КИРИЛИН;
- общественный деятель Виктор БУТ;
- уполномоченный по правам человека в Донецкой Народной Республике Дарья МОРОЗОВА;
- член Общественной палаты Российской Федерации, журналист Армен ГАСПАРЯН;
- руководитель проектов ЭИСИ, доцент МГИМО МИД России Владимир ШАПОВАЛОВ.

Доклад основан на личных свидетельствах 80-ти вернувшихся из плена российских военнослужащих, которые подтверждают факты грубых нарушений киевским режимом Женевских конвенций, повсеместные пытки, избиения и издевательства, что квалифицируется как военные преступления и не имеет срока давности. Международный общественный трибунал по преступлениям украинских неонацистов требует наказания организаторов резни по всей строгости закона.

Вторая выставка нового проекта «Материалы творчества» – «Холст. Масло. Пеноплекс».

Выставочная концепция предполагает, что каждая выставка расскажет о паре материалов в творчестве художников, чаще соединённых друг с другом по контрасту, но в некоторых случаях и родственных. В этой экспозиции объединяющим началом станут не только материалы, но и, в первую очередь, сам творческий тандем двух художников – живописца Ирины Александровны Старженецкой и скульптора Анатолия Федоровича Комелина.

Помимо упомянутых в названии материалов, объединяющей идеей выставки стало стремление обоих художников к обнажению сущностных свойств натуры, к выражению вечных смыслов и сюжетов. Идут они к этому единому содержанию через разные отношения с художественной материей. Ирина Старженецкая создаёт абстрактно-символическую живопись, используя классические «холст, масло». Анатолий Комелин прибегает к маргинальному для художественного творчества материалу – пеноплексу, привычному скорее на стройке, чем в академической мастерской, выражая с его помощью традиционные, «вечные», нередко библейские темы.

В творчестве Ирины Старженецкой сплетаются два важных направления русской культуры. С одной стороны, это наследие русского авангарда с его поисками цвета и смелыми экспериментами с формой. С другой – влияние древнерусской монументальной живописи с её лаконичной выразительностью символов и уверенным освоением пространства. Это сочетание придаёт работам Старженецкой неповторимый художественный почерк.

Через живопись художник стремится передать эмоции и переживания, выразить то, что невозможно передать словами. Этот подход, ставший результатом не только природного дара, но и глубокой интеллектуальной работы, сформировал уникальный художественный почерк Старженецкой, отличающийся пластической свободой и мощной живописной экспрессией.

Анатолий Комелин по праву считается одним из самых самобытных скульпторов современности. Начав с традиционной фигуративной пластики, он постепенно пришёл к лаконичному и сдержанному художественному языку. Его работы отличаются высокой степенью условности – избегая излишней детализации, мастер раскрывает мощь и выразительность минималистичной формы. В последние годы он всё чаще обращается к религиозной тематике, создавая классические образы в глубоко личной интерпретации.

Для Комелина погружение в древнерусское искусство – это не стилизация, а подлинное, прочувствованное переживание, пропущенное через призму собственного восприятия. Двигаясь от предметности к всё большей абстракции, он стремится выразить суть бытия, превращая дерево, камень, а порой и «случайные» предметы в произведения, наполненные смыслом и внутренней силой.

Произведения художников находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства и в других крупнейших музеях нашей страны и за рубежом. Галерея «Выхино» с гордостью экспонирует работы мэтров национального искусства в своём выставочном пространстве.

«Протомузей»:
«Протомузей» – совместный проект галереи «Выхино» и творческой студии «Мастерской-ТАФ», который знакомит посетителей с материально-предметной культурой прошлого и её отражением в современном дизайне и искусстве.

Экспозиция музея в основном представлена архаичной мебелью, крестьянской утварью, рабочими инструментами и орудиями труда – всем, что в галерее называют «протодизайном».

Но чтобы понять его идею, стоит разобраться в семантике названия. «Прото» означает «первый смысл». С греческого это «первый» (как прототип). «Музей», понятно, – традиционный культурный организм, содержащий в своей основе коллекцию. Рядом с этим находится понятие «Протокультура», которое мы считаем своим открытием. Что такое «культура» с латинского? Это «возделывание», «образование», «воспитание». Народного мастера никто не воспитывал. То, что он делал, было продиктовано природой, жизненными условиями, укладом и необходимостью. Поэтому, на наш взгляд, «прото» – это «искусство до искусства», «дизайн до дизайна» (без авторских амбиций создателя).

Если взглянуть на любой из экспонатов, будь то лубяной короб, деревянные грабли или рубель – можно отметить, что все сделано просто, естественно, экологично и функционально. Такие пожившие, обветшалые предметы завораживают своей честностью, естественностью, подлинностью.

Знакомя с ними, создатели музея хотят помочь всем нам, обратившись к своей истории, открыть для себя красоту устройства вещи, которая сделана умно и точно в соответствии с необходимостью. А также показать связь между достоинствами архаического российского дизайна и последующими проявлениями дизайнерской мысли. Ведь без понимания этих основ трудно представить дальнейшее здоровое развитие российской материально-художественной культуры.

21 марта в 11:00 в Общественной палате РФ (Миусская пл., д. 7) пройдет круглый стол «Всегда ли клинические рекомендации являются обязательными к исполнению? Разбираемся вместе».

Организаторы – Комиссия ОП РФ по здравоохранению совместно с Всероссийской общественной организацией помощи пациентам «Ассоциация онкологических пациентов “Здравствуй!”».

Модераторы – первый заместитель председателя комиссии ОП РФ Николай Дайхес, президент ассоциации онкологических пациентов «Здравствуй!» Ирина Боровова.

Участники встречи обсудят вопросы понимания и значения клинических рекомендаций, рассмотрят современные подходы к клиническим рекомендациям для отдельных групп пациентов с онкологическими и онкогематологическими заболеваниями, а также поделятся опытом внедрения прививок от ВПЧ в рамках региональных программ вакцинопрофилактики.

Организаторы встречи отмечают, что часто в общении с врачом пациенты могут услышать фразу «согласно клиническим рекомендациям», но не каждый понимает, что она подразумевает.

Клинические рекомендации – это документ, который является основой ведения пациента от момента диагностики заболевания до реабилитации, поясняют эксперты. Иными словами, это руководство к действию для уверенности в том, что лечение назначено верно.

Не имеет значения, где пациент получает онкологическую помощь: в далеком региональном онкодиспансере или в столичной клинике, поскольку стандарт един для всех – клинические рекомендации структурированы в соответствии с приказом Минздрава России.

Эксперты сообщают, что Ассоциация онкологов России (АОР) как крупнейший профессиональный союз взяла на себя функцию по объединению специалистов в подготовке клинических рекомендаций по онкологии и радиологии. В рабочих группах по созданию клинических рекомендаций принимают участие ведущие эксперты со всей страны – АОР привлекает и узких специалистов для проработки отдельных блоков (лучевая, молекулярная и генетическая диагностики, реабилитация), а также приглашает экспертов смежных специальностей – нейрохирургов, хирургов, эндокринологов, репродуктологов, добавили они.

Эксперты напоминают, что после подготовки клинических рекомендаций документ утверждается в Минздраве, пройдя этапы оценки центра экспертизы, и лишь после этого проходит согласование на научно-практическом совете Минздрава России и утверждается голосованием.

Рекомендации содержат основанную на научных доказательствах структурированную информацию по вопросам диагностики, профилактики, лечения, реабилитации, в том числе протоколы ведения пациентов, варианты медицинского вмешательства и описание последовательности действий медработника. Они должны обновляться не реже одного раза в три года. Если того требует ситуация, срок может быть сокращен и до шести месяцев.

Участники круглого стола – члены ОП РФ, представители органов исполнительной и законодательной власти, Ассоциации педиатров России, акушеры-гинекологи, специалисты профилактической медицины.

Выставка «Мост_Ты» объединит в себе работы художников разных жанров и техник: от графических зарисовок-набросков до монументальных работ и абстрактных композиций.

Мост – символ перемен, перехода из одного состояния в другое, что делает его объектом пристального внимания художников. За всю историю мировой живописи были созданы тысячи картин с изображением мостов. Каждое произведение – это личное отношение автора к этому предмету, понятию. Для кого-то – это символ объединения, для кого-то – предмет инженерной мысли. Кому-то мост представляется настоящим произведением архитектуры, хранящим истории, а другие видят в нём преодоление преграды.

Мост в творчестве авторов является как визуальным символом для исследования в процессе работы с натуры, так и метафизическим символом. Художник является созидателем, строителем моста, который пролегает из глубины души творца к сердцу зрителя. Экспозиция раскрывает двузадачность художественного замысла: здесь мост предстаёт не просто изображаемым предметом, но метафорой предназначения художника. Автор выступает проводником между миром художественных образов, чувств и их осязаемым воплощением. Произведения становятся интерактивным пространством, где зритель может совершить символическое путешествие от индивидуального переживания к общечеловеческому опыту, осмысливая сам процесс творчества как диалог. Проект предлагает проследить, как искусство превращает интимные размышления в универсальный язык, стирая грань между внутренним миром творца и восприятием аудитории.

«Solo любви»:
Персональная выставка Василия Ленивкина «Solo любви». Данная выставка является ретроспективной, будут представлены работы разных лет. Это отношение художника к жизни в самых различных её проявлениях. Будут экспонироваться живописные произведения в различных жанрах. Это пейзажи, портреты, жанровые сценки и образные работы собирательного характера о любви к женщинам. А также небольшие скульптуры, выполненные из дерева различных пород.

Свой творческий метод Василий Ленивкин называет двумя терминами: «импровизационный реализм» и «ассоциативная живопись». Художник не делает эскизов, приступает к холсту, только когда сложилось задуманное полностью. Предпочитает работать быстро, чтобы до минимума сократить время от задуманного до воплощения. Василий Ленивкин говорит, что особые удачи случаются, если написано «на едином дыхании», без перерыва. В живописных работах художник намеренно не изображает ничего конкретного, давая начальный импульс, намёк, а далее зритель сам, в силу индивидуального темперамента и образного мышления, развивает и завершает задуманную тему».

Великая Отечественная война стала одной из самых освящаемых тем русской литературы. Многие авторы военных произведений знали о ней не понаслышке.

Поэты-фронтовики это целое поколение истинных патриотов страны, которые опираются в своих книгах на реальные события, зачастую собственный фронтовой опыт. Их искренняя и честная лирика овеяна светлой грустью воспоминаний о трепетном юношестве, о больших надеждах и мечтах, оборвавшихся на полуслове. Их имена навсегда останутся в сердцах многих поколени, среди которых К. Симонов, А. Твардовский, Ю. Друнина, О. Берггольц, Б. Окуджава, М. Джалиль. В свинцовые годы Великой Отечественной войны 1941–1945 гг. сформировался их талант, определился характер творчества. Каждое стихотворение как моментальный снимок застигнутой врасплох войны.

Библиотекари познакомят с фронтовыми судьбами поэтов, прочитают стихи «Василий Теркин», «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины», «Жди меня», «Зинка», «Сороковые-роковые» и другие.

С 21 февраля в «нехорошей квартире» начнет работу выставочный проект «Другие города Михаила Булгакова», который объединит творчество двух авторов разных эпох – писателя Михаила Булгакова и художника Сергея Кузнецова. Поводом для встречи изображения и текста станет тема города.

География жизни и произведений Михаила Булгакова обширна – Москва, Санкт-Петербург, Киев, Константинополь, Тифлис, уездный город N… Понятие города для него зачастую оказывается связанным не только с фактическим обликом пространства, но с представлением о городе-мифе, состоящем из многочисленных слоев истории, времени и культуры и представляющем собой сцену для вечно разыгрываемых сюжетов.

Городам разных стран мира, эмоциональному восприятию их архитектуры, среды, характерных особенностей посвящена живопись художника и архитектора Сергея Кузнецова (с 2012 года – главного архитектора Москвы). В экспозицию войдут работы, в которых его арт-путешествия пересеклись с картой биографии и творчества писателя. Картины и рисунки, большая часть которых создана специально для этого проекта, выступят своего рода порталами в мир Булгакова, не иллюстрируя его буквально, а синтезируя впечатления художника от самих городов и от их атмосферы, переданной в текстах.

«Образ города у Булгакова для многих в первую очередь связан с Москвой – знаменательной сценой романа «Мастер и Маргарита» и не только. Москва, конечно, будет представлена на этой выставке, но было интересно посмотреть на тему шире, обозначить также другие города, важные для Михаила Афанасьевича и как для человека, и как для художника. И при этом хотелось создать интересный, но и узнаваемый визуальный ряд. Все изображенные сооружения и пространства существовали во времена писателя – это общая идея экспозиции. Одновременно каждая работа может дать посетителям импульс для исследования – что и когда мог видеть сам автор, а что и в каких произведениях – его герои», – рассказывает Сергей Кузнецов.

Диалог искусств, развернутый на выставке, позволит увидеть новое прочтение произведений Булгакова, представит способность говорить на языке архитектуры и возможность понять речь не только городских жителей, но и самого города.

«Мы рады сотрудничать с Сергеем Олеговичем и принимать его выставку в стенах «нехорошей квартиры». Герои произведений Михаила Булгакова часто оказываются в городах и странах, где никогда не был сам автор – таковы Париж, Константинополь и многие другие. Многие из таких городов в своей неповторимой манере запечатлел Сергей Кузнецов – в его работах городское пространство как будто застывает и оказывается вне времени, становится частью вечности. Я думаю, многие найдут точки соприкосновения с произведениями Булгакова», – считает Валентина Агафонова, директор Музея Михаила Булгакова.

Выставка, где взрослые и дети могут вместе исследовать сюжеты русских сказок.

Персональная выставка художника Александра Трифонова, который в этом году отмечает 50-летие. Зрителям будут представлены 34 работы, написанные маслом на холсте в период с 1996-го по 2025-й год.

Александр Юрьевич Трифонов родился в Москве. Окончил Московский полиграфический институт (Московскую государственную академию печати). Работал в учебном театре ГИТИСа, в театре Российской Армии, художником-оформителем в МХТ им. Чехова. В настоящее время работает на Международном театральном фестивале им. Чехова и в Московском Драматическом театре им. Гоголя. Член Творческого союза художников России.

Художественным методом Александра Трифонова в изобразительном искусстве является рецептуализм. Идеи этого направления изначально разрабатывал писатель Венедикт Ерофеев, позже дал детальное философское обоснование поэт Слава Лён и ввёл в художественное пространство литературы писатель Юрий Кувалдин – первый частный издатель в СССР, основатель журнала «Наша улица», отец Александра Трифонова. Художник не раз иллюстрировал произведения отца, который с детства привил сыну интерес к словесности, любовь к книге и к литературе, ставшей в дальнейшем одним из главных источников сюжетов в творчестве Александра.

По мнению искусствоведа Григория Климовицкого, рецептуализм Александра Трифонова раскрывает содержание этого термина: «Вкус, дозировка, как в фармацевтике, – и есть художественный рецепт, не передать, и не недодать...Попасть в точку, чтобы, по словам писателя Антона Чехова, оставался в подтексте простор для самостоятельного творчества читателя, зрителя. Александр Трифонов блестяще владеет рецептурой изображения, иногда двумя-тремя фигурами передаёт целую философскую концепцию». Искусствоведы называют стилистику Александра Трифонова «фигуративным конструктивизмом».

Приуроченная к 50-летнему юбилею экспозиция «В пространстве литературы» демонстрирует тесную связь литературы и живописи в творчестве художника. Из 34-х представленных, больше двух десятков работ – это образы поэтов и писателей, герои их произведений, пространство литературы: «Антон Павлович Чехов», «Ромео и Джульетта», «Волошин. Профиль. Поэт и Карадаг», «Нос Гоголя», «Андрей Платонов», «Достоевский», «Лорка», «Лермонтов», «Бродский», «Сон в летнюю ночь», «Муза поэзии» и другие.

По словам писателя Александра Балтина, «вспоминаются, проходят, словно галереей картины Александра Трифонова: сложный пространственный рост многоцветных, словно металлических цветов, тугие стяжки кубизма, удерживающие сюрреалистическую реальность».

Александр Трифонов провёл два десятка персональных выставок, участвовал более чем в ста групповых экспозициях. Работы художника находятся в коллекциях Тольяттинского художественного музея, Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. Эрьзи, в различных галереях и частных собраниях в России и за рубежом.

«Мы рождены для вдохновенья»:
В экспозиции будет представлено более 50-ти графических работ: рисунки, офорты, литографии, созданные народным художником СССР, лауреатом государственной премии СССР Виталием Николаевичем Горяевым в период с 1944 по 1977 годы и посвящённые сразу трём значимым юбилеям.

225-летие со дня рождения А.С. Пушкина и 215-летний юбилей Н.В. Гоголя, отмечаемые в 2024 году, а также 80-летие Победы в Великой Отечественной войне, которое будет широко праздноваться в нашей стране в 2025 году, нашли отражение в тематике выставки «Мы рождены для вдохновенья».

Юный Пушкин, лицеист, из раскрытых окон своей альма-матер наблюдает за людьми, гуляющими по Царскосельскому парку. Александр Сергеевич, которого художник словно застал за сочинением стихов – во время одной из прогулок по знаменитым Болдинским кущам. Графический портрет Пушкина в цилиндре – профильный, психологически-точный и масштабный, как сама личность поэта.

Линейная зарисовка, портрет Николая Гоголя, выполненная, словно на одном дыхании. Герои знаменитой поэмы «Мёртвые души»: развалившийся в кресле и хохочущий Собакевич, Плюшкин, склонившийся над столом со своими «богатствами», Коробочка, потчующая Чичикова чаем из самовара.

«Выставка «Мы рождены для вдохновенья» – это настоящее путешествие по миру русской и советской литературы. В экспозиции помимо иллюстраций к произведениям А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя, а также портретов классиков русской словесности, представлены рисунки к роману-сказке Юрия Олеши «Три толстяка», написанному ровно сто лет назад, а также выполненные в акварели для издания 1961 года, иллюстрации к «Денискиным рассказам» Виктора Драгунского.

Отдельный раздел выставки – фронтовые зарисовки Виталия Горяева, который с 1942 года возглавлял журнал «Фронтовой юмор», издание Политуправления Западного фронта. По словам художника, «Главное тогда – чувство долга. Его и реализовал в каждодневном труде. Офицер и художник – иногда совсем неплохое соединение».

Погрузиться в мир образов, созданных прекрасными русскими писателями и получивших зримое воплощение в замечательных рисунках В. Н. Горяева, настроиться на волну их общего творческого вдохновения – поможет выставка «Мы рождены для вдохновенья».

Равноденствие – действительно очень интересное астрономическое явление, которое имеет не только точную дату, но и конкретное время. В момент равноденствия Солнце переходит небесный экватор – так называют воображаемую проекцию экватора нашей планеты в небе. Небесный экватор делит воображаемую небесную сферу Земли на два полушария – северное и южное. В день (а точнее – в момент) весеннего равноденствия Солнце переходит из южного полушария этой сферы в северное. Об этом и многом другом расскажет лекция Магинской сельской модельной библиотеки «День весеннего равноденствия», будет очень увлекательно и интересно.

Участники:
- генеральный директор Российской национальной библиотеки Денис ЦЫПКИН;
- первый заместитель Главного редактора Международной медиагруппы «Россия сегодня» Сергей КОЧЕТКОВ;
- директор Государственной публичной исторической библиотеки Михаил АФАНАСЬЕВ;
- заместитель генерального директора по библиотечной работе Российской национальной библиотеки Станислав ГОЛУБЦОВ;
- генеральный директор Президентской библиотеки им. Б.Н. Ельцина Юрий НОСОВ.

Модератор – начальник Управления проектов в области образования и социальной сфере Международной медиагруппы «Россия сегодня» Наталья ТЮРИНА.

Историческое просвещение возможно только в опоре на достоверные источники и информацию. На решение этой задачи и направлено создание консорциума, в состав которого вошли ведущие российские библиотеки и Международная медиагруппа «Россия сегодня». Создание консорциума обусловлено необходимостью консолидации усилий по реализации Указа Президента Российской Федерации «Об утверждении Основ государственной политики Российской Федерации в области исторического просвещения», а также Стратегии государственной культурной политики на период до 2030 года.

Ожидаются: Председатель комитета по развитию гражданского общества, вопросам общественных и религиозных объединений Госдумы РФ Яна Лантратова, Народный артист РФ, режиссёр, Председатель комиссии по культуре и массовым коммуникациям Могордумы Евгений Герасимов, Заместитель Председателя Правительства Республики Марий Эл – министр культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл Константин Иванов, заместитель министра культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл Александр Луничкин, начальник управления общественной дипломатии Россотрудничества Екатерина Торубарова, Заместитель министра культуры Рязанской области Дарья Стерлигова, представители Министерства культуры РФ, Департамента культуры Министерства обороны РФ, Совета Федерации, Федерального Собрания РФ, Постоянного Представительства Херсонской области при Правительстве РФ и другие официальные лица. Посетят торжественное мероприятие известные деятели культуры и искусства: Народные и заслуженные артисты, заслуженные работники культуры и художники Российской Федерации Артем Каминский, Надежда Крыгина, Георгий Мартиросян, Александр Добронравов, Александр Рожников, Ян Осин, музыканты, продюсеры, теле и радио ведущие Алла Омелюта, Сергей Пудовкин, Родион Газманов, Руслан Осташко, Елизавета Долженкова, Александр Еловских и многие другие.

На деловой части мероприятия участники проанализируют планы на 2025 год, которые будут сосредоточены на проектах, способствующих устойчивому развитию страны. Круглый стол «Культура Отечества. Сила единства» станет площадкой, где участники обсудят ключевые темы, связанные с сохранением и развитием культурных традиций в разных регионах России. В ходе дискуссии будут затронуты темы народных искусств, культурного наследия и роли сообщества в укреплении единства отечественной культуры.
Панельная сессия «Взаимодействие творческих союзов и бизнеса в реализации культурных проектов» сосредоточится на важности партнерства между культурными учреждениями, органами государственной власти и бизнеса. Участники обсудят ключевые темы, такие как финансирование проектов, совместные инициативы и обмен ресурсами. На мероприятии будут подведены итоги ряда крупнейших культурных проектов России.

Кульминацией дня станет торжественный вечер, в программе которого концерт с участием российских артистов и церемония вручения наград и нагрудных знаков Союза «За заслуги в культуре и искусстве», «За поддержку культуры и искусства».

Монголо-татарское нашествие и иго Золотой Орды, последовавшее за нашествием, сыграло огромную роль в истории нашей страны, т. к. владычество кочевников продолжалось почти два с половиной столетия. Этот период нашей страны является очень важным, поскольку он предопределил дальнейшее развитие Руси. Приглашаем на исторический час, посвященный одному из самых важных и трагических периодов в истории Руси. Поговорим о причинах монгольского нашествия, о влиянии Орды на культуру и политику Руси, а также о героях, которые боролись за независимость, о сложных и драматичных отношениях между Русью и Золотой Ордой.

21 марта 2025 года в 14:00 в Малом зале Торгово-промышленной палаты Российской Федерации (г.Москва, ул. Ильинка, д.6/1) состоится заседание Комитета ТПП РФ по предпринимательству в здравоохранении и медицинской промышленности по вопросам совершенствования системы регистрации медицинских изделий.

В рамках заседания планируется обсуждение следующих вопросов:

Вопросы обращения медицинских изделий при переходе от национальной системы регистрации к регистрации по правилам ЕАЭС;
Особенности регулирования обращения медицинских изделий в национальной системе регистрации;
Подтверждение производства промышленной продукции на территории Российской Федерации: эффективность балльной системы и поддержка импортозамещения в медицинской промышленности.
В работе заседания примут участие представители профильных органов исполнительной власти.

Участие возможно в режиме видео-конференц-связи. Подключение по ссылке: https://v.tpprf.ru/c/21032025. Начало тестирования с 13:30.

Регистрация участников: Солдатова Нина Викторовна, эл. почта soldatova@tpprf.ru, телефон: (495) 620-02-94.

21 марта в 14:30 в Общественной палате РФ (Миусская пл., д. 7) стартует всероссийский проект «Стоп этнобуллинг: через знание к взаимопониманию». Мероприятие приурочено к годовщине трагедии в подмосковном «Крокус Сити Холле».

Организатор – Комиссия ОП РФ по межнациональным, межрелигиозным отношениям и миграции, Гильдия межэтнической журналистики.

Модератор – заместитель председателя комиссии ОП РФ, президент Гильдии межэтнической журналистики Маргарита Лянге.

Участники обсудят проблемы межнациональных отношений в молодежной среде и возможности противодействия попыткам разжигания межнациональной розни в учебных заведениях.

Проект «Стоп этнобуллинг: через знание к взаимопониманию» реализуется Гильдией межэтнической журналистики при поддержке Фонда президентских грантов и ОП РФ.

Цель проекта – помочь молодым людям, подвергшимся буллингу по национальному признаку, параллельно распространяя в соцсетях знания о многонациональности нашей страны, что должно сделать это явление неприемлемым в обществе.

В рамках проекта будут сформированы методические материалы, основанные данных проведенного соцопроса и существующих практик защиты от буллинга по этническому признаку. Организаторы ставят своей целью создать перечень проблемных ситуаций с кейсами решений, который станет основой для создания телеграм-бота «Стоп этнобуллинг». Сообщается, что уже записан цикл видеолекций о природе буллинга в целом и его этнических аспектах в частности.

В учебных заведениях страны и соцсетях будет проведена широкая информационная кампания о возможностях получения онлайн-консультирования для тех, кто столкнулся с буллингом по этническому признаку, сообщают организаторы.

Участники – члены ОП РФ, представители Минпросвещения России, Росмолодежи, «Движения первых», Фонда президентских грантов, другие эксперты.

21 марта в 15.00 в Государственном университете управления состоится встреча со студентами, в рамках которой будет показан документальный фильм: «Мы там, где нужны родине» про морских пехотинцев Тихоокеанского флота Российской Федерации, героически несущих службу в зоне Специальной военной операции, режиссера Вячеслава Серкеза. После показа фильма состоится обсуждение его сюжета, в контексте проблемы противодействия попыткам фальсификации истории.

Во встречи примут участие:

1. Хуртаев Кантемир Исхакович – к.э.н., председатель Общероссийского общественно движения «Всероссийский межнациональный союз молодежи»;

2. Сеничкин Виктор Владиславович – историк, директор музея «Поле Битвы»;

3. Серкеза Вячеслав Иосифович – режиссер, сценарист.

Встреча проводится в рамках цикла мероприятий, направленных на формирование общероссийской гражданской идентичности, посвященных 80 – летию победы в Великой Отечественной Войне и году Защитников Отечества.

Организатором мероприятия выступает Общероссийское общественное движение «Всероссийский межнациональный союз молодежи» при поддержке Департамента национальной политики и межрегиональных связей города Москвы. Кинопоказ проходит в рамках сотрудничества с Международным кинофестивалем «Победили вместе» имени Владимира Меньшова. Организаторы кинофестиваля Международный союз неправительственных организаций «Ассамблея народов Евразии и Африки» и Евразийская академия телевидения и радио. При поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Лекция-беседа с депутатом Государственной Думы Российской Федерации Алексеем Викторовичем Корниенко «Развитие АПК как фактор обеспечения продовольственной безопасности Российской Федерации».

Многие до сих пор ошибочно относят Плутон к планетам Солнечной системы. Это заблуждение берет корни в историческом контексте, когда, после открытия Клайдом Томбо в 1930 году, Плутон автоматически занял девятую позицию в ряду планет. Его небольшие размеры и необычная орбита не сразу вызвали вопросы.

Однако, с течением времени, астрономические знания углубились, и стало ясно, что Плутон существенно отличается от классических планет. Открытие пояса Койпера, области за Нептуном, населенной множеством ледяных тел, включая объекты, сопоставимые с Плутоном по размерам, стало ключевым моментом.

В 2006 году Международный астрономический союз (IAU) принял новое определение планеты, согласно которому Плутон не соответствовал критериям. Он не смог «очистить» свою орбиту от других объектов, что является обязательным условием для статуса планеты. В результате, Плутон был переклассифицирован в карликовую планету, и Солнечная система вернулась к восьми планетам.

Благодаря прямому эфиру от Уфимского городского планетария зрители смогут погрузиться в увлекательный мир карликовых планет и загадочного пояса Койпера. Это уникальная возможность узнать больше о космических объектах, которые находятся на задворках нашей Солнечной системы.

В ходе трансляции расскажем о характеристиках карликовых планет, таких как Плутон, Церера, Эрида и другие. Будут рассмотрены их размеры, состав, орбиты и другие особенности, отличающие их от обычных планет.

Выставочный проект «Русский Парнас в красках» – это взгляд 27 художников на историю и красоту усадьбы «Остафьево». Более 40 представленных работ, от акварельных этюдов до монументальных масляных картин, – своего рода диалог между художниками, временем и пространством: попытка протянуть руку сквозь столетия, построить мост, который соединяет нынешнее и будущее поколения со временами Пушкина, Карамзина и Шереметьевых. Выставка приглашает зрителей окунуться в атмосферу усадьбы, почувствовать её историю и увидеть, как одно место может стать источником бесконечного вдохновения.

Большая часть работ создана в рамках IX Московского конкурса-пленэра живописных произведений «Старая Москва», темой которого в 2023 году стала «Культурно-историческое наследие Новой Москвы» и, в частности, «Остафьево». Впоследствии при организации выставки к экспозиции добавились работы художников, которые самостоятельно и по своей инициативе приезжали в усадьбу на пленэр.

Картины созданы в разное время представителями разных школ, творческих союзов и даже поколений. Основным критерием для приглашения участников проекта стали профессионализм и искреннее восхищение «Остафьево» как историческим и природным памятником.

В Московском доме книги на Новом Арбате вы увидите авторскую программу Евгения Блинова под аккомпанемент Бориса Плотникова.

Гости Московского дома книги исполнят песни из нового мюзикла «Поезда» и расскажут, как и когда пришла идея постановки, а также ответят на ваши вопросы.

Список участников:
Евгений Блинов – российский музыкант, автор песен, музыки для кино и театра, лауреат «Академии современной музыки Алексея Белова и Ольги Кормухиной», лауреат музыкальных фестивалей.
Борис Плотников – всемирно известный виртуозный исполнитель на губной гармонике, многократный призёр международных и российских фестивалей, член коллектива Евгения Маргулиса и Михаила Башакова.

Спектакль «Я – Булат Окуджава» (16+) начинается с рассказа о неизвестных фактах из жизни великого барда-шестидесятника в исполнении журналиста, ведущего новостей «Радио 7», участника команды Движения «Вдохновители» Дениса Лизина. А продолжится музыкально-поэтическим представлением в постановке Георгия Долмазяна. Это путешествие состоит из семи новелл, основанных на дневниках и воспоминаниях культурных героев ХХ века, близких друзей Булата Шалвовича.