Недавно кобчик был включен в Красную книгу России. К концу 2000-х годов в стране насчитывалось примерно 20 тысяч пар, но численность неуклонно снижается и распространение вида становится неравномерным. Кобчик — перелетная птица, зимует в Южной Африке.

Этот мелкий сокол размером меньше голубя. Окраска самцов однотонная темно-серая с красно-бурыми «штанами» и подхвостьем. Самки окрашены иначе: спина серая с темными поперечными пестринами, нижняя сторона тела и «шапочка» рыжие. У молодых верх буровато-серый, низ грязно-белый, на голове черная маска и «усы». Кобчик распространен в лесной, лесостепной зоне от Восточной Европы до Восточной Сибири. Для гнездования эта птица выбирает небольшие лесные массивы, перелески, лесополосы.

На выставке посетители смогут рассмотреть кобчика, а также его сородичей. Представлены экспонаты из собрания Биомузея, иллюстрирующие особенности и повадки этой птицы. Основной корм кобчика — крупные насекомые, реже эти хищники питаются мелкими птицами и грызунами. Все это также можно рассмотреть на витринах.

Название фильма отсылает к стихотворению Иосифа Бродского и точному определению, которое сформулировал в нем поэт («Я буду мерцать в проводах лейтенантом неба и прятаться в облако, слыша гром…»). Чтобы максимально точно воссоздать исторический полет, художники Яном Калнберзин и Евгений Афонин использовали сохранившуюся аудиозапись радиопереговоров Юрия Гагарина с ЦУП и добавили к ней драматургии. В работе над визуальной частью фильма авторы использовали нейронные сети и 3D-графику.

Вместе с Юрием Гагариным зрители смогут ощутить излучение солнечного света в космическом пространстве, увидят полет корабля «Восток-1», а в финале перед ними на орбиту выйдут сотни спутников. Создать полное ощущение путешествия в космос вместе с первым космонавтом помогает не только визуальная часть, но и музыкальная — вместе с художниками над фильмом работал композитор Николай Попов.

Вниманию посетителей представлена выставка детского творчества «Мы за мир!». Свои лучшие работы представят воспитанники творческой мастерской «Арт-мастер».

Победа — как много радости в этом слове! И все работы, представленные на выставке, делятся с гостями этой радостью: вот семья встречает бойца с фронта, а вот люди любуются праздничным салютом. Работы выполнены в разных техниках, таких как гуашь, акварель, мелки, граттаж, аппликация (простая и мозаичная), но все они объединены одной темой — победа, мир!

В рамках экспозиции давно знакомая сказка будет представлена в новом формате. Ольга Головешкина превратила любимую историю в современный комикс, понятный различным поколениями и без слов. Графические изображения, представленные на выставке, изящны, насыщенны деталями, а в чем-то — монохромны и сдержанны. Художница бережно и внимательно переработала сюжет первоисточника, чтобы создать поистине уникальную серию работ. Экспозиция будет интересна детям, подросткам и любителям иллюстрации.

Выставка строится по принципу небольших островков с инсталляциями, где вокруг костюма разворачивается сюжет, и сам костюм получает свое развитие в пространстве. Каждая инсталляция — это спектакль, который стал витриной. Костюмы представлены на манекенах и сшитых вручную куклах или макетах из бумаги, где просматривается фигура человека. Сами костюмы собраны из разных периодов — от первых экспериментов до самых последних работ.

Основные мотивы — это рыбы, птицы и цветы, которые есть почти в каждой коллекции художника.

Персональная выставка художницы Марии Титовой. В галерее будут представлены рисунки и печатная графика: высокая печать, монотипия, шелкография, диатипия и трафарет. Серии работ посвящены ботаническому разнообразию — сорной траве, цветам и листьям, которые художница внимательно исследует.

Мария Титова, художница, преподаватель. Преподает техники графики и иллюстрацию, проводит мастер-классы и интенсивы по композиции, печатной графике и проектной работе. Ведёт авторские проекты по книжной и коммерческой иллюстрации и графике. Участница выставки иллюстраторов Болонской и Шанхайской международных книжных детских ярмарок. Разработала графику для оформления международной ярмарки детской книги в Болонье в 2019 году, для детской книжной ярмарки (часть ММКВЯ) в Москве в 2019 году.

Несколько лет назад в Романово умерла последняя постоянная жительница. И в это время года деревня пустовала. Но прошлой весной из-за карантина здесь образовалось небольшое сообщество «сезонных» обитателей — восемь человек, приехавших, так же как художница, из Москвы. Испытывая потребность в действии, Лиля начала организовывать разные процессы.

В представленной на выставке инсталляции «Музей» эти предметы отрываются от контекста и помещаются в музей художественный. Вещи, ставшие не нужными в новой истории, не выжившие, так же как сама деревня Романово, помещаются в разные секции «Музея» и пытаются стать художественными объектами, следуя разным логикам представления предмета в искусстве двадцатого века.

Мастерство в любой сфере может передаваться из поколения в поколение, так возникают профессиональные династии. Выставка «Большая родня» рассказывает о династии четырёх поколений московских художников, связанных узами родства разной степени близости и объединённых крепкими семейными и творческими традициями. Среди них скульпторы, живописцы, прикладники, художники театра, фотографы, дизайнеры.

На выставке представлены скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, мозаика, арт-объекты, фотография, видео, чертежи, книги.

В пространстве галереи разворачивается большим лоскутным одеялом выставка «Я как все не как все». Это яркий калейдоскоп, представляющий работы студии Вероники Павленко, энтузиаста и организатора, собравшей вокруг себя круг художников «с особыми способностями», как говорит сама Вероника, или с ментальными особенностями, как говорят все. Без модных наименований и терминов, присущих теме особости, планируется показать срез многолетней творческой работы, проведённой студийцами совместно и порознь внутри студии-мастерской. В лабиринте из больших текстильных панно, коллективных работ студийцев, раскрывается — фрагмент за фрагментом — история взаимодействия внутри студии абсолютно разных характеров, интерпретаций поставленных задач и личных инициатив. Объединённые общей основой, разрозненные миры становятся частью единого целого, приобретая новое качество.

Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева и галерея «Диалог» представляют уникальную выставку цветных диапозитивов К.Э. Берггрена 1900-1910х гг.

Серия, вошедшая в экспозицию «Цветные осколки империи», — редкий комплекс, состоящий из более 200 раскрашенных вручную диапозитивов с видами Москвы и других регионов Российской империи, сделанных в период 1900–1910-х годов Карлом Элофом Берггреном, шведским военным, офицером Генерального штаба. Представленную коллекцию отличают необычная фотографическая технология проекционного позитивного отпечатка на стекле, собственный пристрастный взгляд автора и нетривиальный подбор сюжетов.

Берггрен служил в миссии шведского Красного Креста на территории Российской империи около 10 лет. Он был влюблен в страну, прекрасно владел русским языком и много путешествовал, открывая и исследуя самые укромные уголки Российской империи. Будучи энтузиастом фотографии, во время своих поездок он создал настоящую фотолетопись жизни России начала XX века. В официальной карьере шведского военного отсутствуют упоминания о России. Очевидно, что сведения о нем становятся более туманными после 1908 и до 1917 года — именно тогда, когда Берггрен предпринимал свои поездки по российским железным дорогам. История пребывания и путешествий К. Э. Берггрена по России полна белых пятен. По семейному преданию, он жил в России на протяжении 8–10 лет. Внук Берггрена вспоминает, что, «чем больше он оставался в стране, тем лучше ему хотелось ее узнать. Это значит, что он провел в России гораздо больше времени, чем первоначально планировал».

Сюжеты представленных изображений чрезвычайно разнообразны. Особый интерес представляют многочисленные цветные виды Москвы 1900-х годов. Они составляют почти половину коллекции — 90 диапозитивов. Знание Москвы и интерес к ее древностям и колоритной повседневной жизни позволяют предположить, что К. Э. Берггрен жил в городе какое-то время и многократно в него возвращался. В архиве сохранились панорамные съемки с колокольни Ивана Великого, виды Кремля и Москвы-реки, изображения многих достопримечательностей. Точные кадры архитектуры соседствуют с непосредственными картинами городского быта.

Часть архива повествует о крымских достопримечательностях и сохранила необычные свидетельства быта крымских татар. Чрезвычайно интересна серия диапозитивов с видами недавно завоеванного Туркестанского края, которая включает также изображения жителей и древних построек Самарканда и Бухары. Еще одну группу составляют примечательные виды Кавказских гор, Тифлиса и Мцхеты и портреты местных жителей. Отдельные диапозитивы запечатлели прелесть деревни и непосредственный рассказ о традициях русской свадьбы.

Как кадровому шведскому военному, К. Э. Берггрену чрезвычайно интересны военные и различные аспекты их жизни. Дух времени между Русско-японской и Первой мировой войнами передает съемка солдат на марше в заснеженном крае, на железнодорожных станциях при переброске войск. В московской жизни автора особенно интересуют военные парады и маневры на Театральной и Воскресенской площадях, кавалерийские эскадроны и гренадерские части пехоты, артиллерийские батареи и импозантные дворцовые гренадеры. Небольшая серия рассказывает о жизни Сумского полка — кавалеристов, квартировавших в Москве.

С тщательностью офицера и упорством первооткрывателя Берггрен зафиксировал культурные, социальные и политические коды времени, пронизанные решительным оптимизмом общего настроения империи и, пока едва уловимой, динамикой нового века. Краски, которыми фотограф насыщает свои снимки, переводят прицельную документальную съемку в систему художественных координат, где навечно застряли те, кто попал в объектив фотографа. Хор неожиданных голосов, сонм рутинных звуков, множество различных ракурсов, порой весьма неожиданных, неровность общего фона, прозрачность цвета, ощутимость холода, плотность снега, фактура тканей или грубость подошвы солдатского сапога, топот лошадиных копыт по Красной площади — все изучено, тщательно воссоздано, переосмыслено и перекодировано фотографом, и потому так осязаемо.

Первая мировая война, революция, крушение империи, Гражданская война, голод и индустриализация — это все позже, а пока привычные сюжеты, бытовые сцены, архитектура, военные парады, торговые поезда. Рядовые события в объективе фотографа преломляются в непривычном ракурсе, исследуются и приобретают цвет, которого еще долго не будет в фотографии. Фрагменты времени, в которые нас переносят диапозитивы, невозможно осознать как единое целое. Все они — осколки другого мира, других социальных сред, другой эпохи.

Карл Элоф Берггрен с вдохновением и мастерством художника передал дух своего времени, уловил настроения последних лет империи, оставил уникальную историческую память о событиях, местах и лицах.

В рамках проекта Галерея «Диалог» и издательство «Кучково поле» при финансовой поддержке Департамента средств массовой информации и рекламы города Москвы издали книгу «Цветные осколки империи. Диапозитивы Карла Элофа Берггрена 1900 — начало 1910-х. | Colour Fragments of an Empire. Carl Elof Berggren’s Photographic Lantern Slides: 1900 — Early 1910s», в которой представлены вся коллекция диапозитивов, исследование технологии их создания, а также удивительная биография К.Э. Берггрена.

Организатор: галерея «Диалог»

Исследуя в своих работах взаимодействие фотоэстетики и живописи, Анна часто обращается к теме запоминания, стремления сохранить отдельные события и моменты жизни. Представленная на выставке серия отсылает к такому явлению, как снимки с веб-камер.

Переводя эти фотографии в живопись, Анна делает жест в сторону этой смутной реальности — приватной и расслабленной, но находящейся под чьим-то явным или возможным взглядом. Можно представить, что изображенные на этих работах люди машинально отвечают на ситуацию наблюдения и сохраняют снимки, как доказательство его существования, обнаруживая в себе то, что можно назвать цифровой тревожностью.

Проект — результат многолетнего и разноуровневого взаимодействия человека и места, а именно района Измайлово, где на пересечении Сиреневого бульвара и 9-й Парковой улицы находится мастерская художника. Измайлово — район с собственной мифологией. Один из живучих мифов состоит в том, что, попав сюда жить или работать однажды, люди предпочитают остаться. Выставка — одновременно исследование измайловского феномена и сознательное мифотворчество. Ее топливо — дихотомия обыденного и фантасмагорического, свойственная месту, много юмора и печали.

Ленинградская ситце-набивная фабрика им. Веры Слуцкой является одним из выдающихся примеров советской текстильной промышленности, сумевшей объединить масштабы отделочных работ и высочайшее качество художественного оформления тканей для ежедневного быта советских граждан. Текстильный орнамент фабрики Слуцкой обладал очень Петербургским характером, который отличался театральностью, поэтичными цветовыми отношениями, свободой выражения форм, естественной интенцией к эксперименту.

На выставке будут представлены работы (эскизы и образцы тканей), отражающие последние пять лет Советского Союза, Перестройка, и сложный пост — перестроечный период 90-х последнего поколения текстильных художников фабрики Слуцкой.

Особое место в пространстве выставки занимают акварельные портреты, окружавшие аристократию пушкинского времени и создававшие атмосферу гостиных, кабинетов и будуаров. Миниатюры же размещались в папках-альбомах, предназначенных для близкого круга, и сопровождали владельцев в путешествиях. Признанными мастерами акварельного портрета в России по праву считаются художники Петр Соколов, Владимир Гау и Александр Брюллов. Потребность тиражирования особо полюбившихся публике произведений искусства реализовывалась посредством печатной графики.

Бесспорное преимущество было за гравюрой и литографией. На выставке этот способ представлен, например, листами раскрашенной гравюры из журнала «Парижские моды».С развитием новых технологий фиксировать образы стали с помощью нового метода. «Я поймал свет. Я остановил его полет», — так объявил о своем открытии Луи Дагер. В результате прямого попадания света на отполированную металлическую пластину получалось единственное позитивное изображение — дагеротип. Один из исторических экспонатов выставки иллюстрирует эту тему.

Галерея А3 открывает выставку «Переписка из двух углов», на которой впервые будет представлена фондовая коллекция Объединения и Галереи А3. С 2019 года Объединение «Выставочные залы Москвы» включено в реестр музеев Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, где представлены работы из коллекции Галереи А3. История коллекции галереи началась в 1989 году и спустя 30 лет насчитывает около 600 работ современных российских и зарубежных художников. Название выставки связано с перепиской, состоявшейся сто лет назад между двумя выдающимися представителями русской культуры — поэтом-символистом Вячеславом Ивановым и литературоведом Михаилом Гершензоном. Летом 1920 года они оказались соседями по комнате в «здравнице для работников науки и литературы» в Москве и начали общаться, отправляя друг другу письма-послания из одного угла комнаты в другой. Этот диалог стал одним из важных культурологических событий в истории русской художественной мысли. Сегодня это бы назвали художественным жестом. С одной стороны, чувственные работы художников Марины Лейзгольд, Владимира Башлыкова, Татьяны Марковой, Инны Ивановой, Хсара Гассиева. С другой — рациональные произведения Клары Голицыной, Александра Панкина, Александра Трифонова, Виктора Умнова, Николая Касаткина, Марины Кастальской, Татьяны и Сергея Костриковых.

В рамках проекта «Искусство звука 2-21» открывается выставка Егора Ананко, которая исследует понятия пространства, вибрации и материи.

Окружающее постоянно видоизменяется на макроуровне, материя отзывается вибрациям, аннигилируясь в пространство. Отражение этого процесса наблюдается в звуковом поле, рождается шум. Представление о пространстве как о реакции материи и вибрации является фундаментом данной работы. Инсталляция представляет собой объект из шести пружин, закрепленных между стен галереи. На пружины посредством микрофона транслируется несколько потоков звукового ландшафта.

Вход по сеансам.

Запись на сеансы: +7 (499) 187-10-45.

«Крымский альбом. Возвращение» — таково название выставки художника Марины Лазаревой. В её экспозиции — работы цикла «Мимолётности», «Черногорский альбом», произведения разных лет, выполненные в техниках гравюры меццо-тинто, сухой иглы, резцовой гравюры.

Центральная, «сердечная» часть экспозиции — давший название выставке одноимённый «цельногравированный» альбом, состоящий из 12 широкоформатных сдвоенных листов, двухчастно разделённых, сначала — на стихи Ивана Бунина, затем — на гравюры Марины. Стихи всегда в начале листа, сообразно тому как «в начале было слово». Гравюры не иллюстративны, нет, — они созвучны, «внемлют» слову и говорят сами.

Стихотворения для альбома были вырезаны на отдельных пластинах вручную, резцом, по рабочему комментарию автора: «врукопашную».

Выставка юбилейная в творческом летоисчислении: 35 лет Марина Лазарева создаёт гравюры в разных техниках, став за это время ведущим мастером гравюры меццо-тинто в России. Работы Марины Лазаревой всегда духовно содержательны, свободны и экспрессивны, — и в то же время канонически традиционны, изысканны. Понять технические различия в создании данных гравюр посетителям поможет демонстрация видео-мастер-классов Марины Лазаревой на протяжении всей выставки.

Программа:

1 мая, 13:00 и 14:00 — «Анатомия от макушки до пят», 6+: строение человека, внутренние органы;
30 мая, 14:00 и 15:00 — «Смотри в оба!», 6+: зрение человека и животных;
2 мая, 13:00 и 14:00; 8 мая, 13:00 и 14:00; 22 мая, 14:00 и 15:00; 23 мая, 14:00 и 15:00; 30 мая, 13:00 и 14:00 — «Зоопарк в капле воды», 6+: одноклеточные простейшие организмы;
8 мая, 12:00 и 13:00; 23 мая, 13:00 и 14:00 — «Весенний лес под микроскопом», 6+: растения и их части;
22 мая, 13:00 и 14:00 — «Ужасно интересно все то, что неизвестно», 4–7 лет: рассказ о животном и поделка, герой занятия — какаду;
23 мая, 12:00 и 14:00 — «Уроки географии», 4–7 лет: рассказ о стране и поделка. Тема: Гана.

Не узнать, что такое война. Не повторить ошибок прошлого. Знать историю своей страны и своей семьи. Начать такой разговор с ребенком — сложно. На помощь приходят книги. Книги для детей о войне наполнены горем и слезами, но в них всегда есть место чести, дружбе, любви, вере в будущее.

Выставка детских книг о войне поможет взрослым начать сложный разговор с детьми. В экспозиции представлены книги как современных, так и советских авторов. Гости познакомятся с такими книгами, как «Четвертая высота» Елены Ильиной, «Облачный полк» Эдуарда Веркина, «Мальчик в полосатой пижаме» Джона Бойна.

Театр «Школа современной пьесы» воспитывает детей на плохих примерах. И результат, как ни странно, получается неплохой. Некоторые мини-сюжеты буквально на грани фола: эдакий Тарантино для детей. Зрители школьного возраста воспринимают действие на ура, тем более что оно великолепно вплетено в обложку современного мюзикла.

За основу в качестве воспитательного средства режиссер Андрей Андреев взял «Вредные советы» Григория Остера. В спектакле звучит музыка Андрея Андерсена, постановщиком танцев стал Егор Дружинин, а сценография — Марии Трегубовой. В самом театре постановку прозвали просто — «Вредники». И хотя авторы ориентировались на детскую аудиторию, посмотреть итог их работы будет интересно зрителям любого возраста.

Действие «Энергичных людей» происходит в 70-е годы прошлого века. Герои пьесы — авантюристы, спекулянты и «импровизаторы» эпохи соцреализма. Сами себя они называют «энергичными людьми» — и действительно, их энергии, изобретательности и предприимчивости можно позавидовать. И, в общем-то, неплохие они люди, как говорит о них сам Шукшин, просто вся их кипучая энергия уходит на обустройство собственного достатка и изобилия, достичь которого законными путями невозможно. И все в жизни главного героя Аристарха Петровича Кузькина и его соратников шло прекрасно, пока не случилось то, чего никто не ожидал…

В постановке принимает участие Губернаторский оркестр Московской области.

День Победы — один из самых важных праздников в России. Нет в нашей стране семьи, которой не коснулась бы Великая Отечественная война, поэтому песни о войне и сегодня отзываются в каждом сердце. Праздничный концерт в Доме музыки — еще одна возможность поблагодарить всех, кто принес нам эту победу, не жалея себя, и дань памяти тем, кого с нами нет.

В этот вечер прозвучат любимые мелодии и песни военных лет: «Смуглянка», «Вечер на рейде», «На солнечной поляночке», «Соловьи», «День Победы», а также народные, эстрадные и танцевальные композиции.

Лауреат международных музыкальных фестивалей и конкурсов, Ансамбль песни и пляски Воздушно-космических сил РФ имеет богатую историю. Он был создан в годы тяжелых испытаний Великой Отечественной войны и только за первый свой концертный сезон 1942–1943 годов провел свыше 500 концертов. Сегодня коллектив покорил многие страны мира (Германию, Францию, Италию, Испанию, Израиль, США и др.), он выступает не только в лучших концертных залах, но и в отдаленных гарнизонах. В репертуаре ансамбля — около 800 произведений вокального, инструментального и танцевального жанров, сочинения русских и зарубежных классиков, духовная хоровая музыка, старинные и современные песни, танцы народов мира, эстрадные композиции. Руководит ансамблем заслуженный артист Российской Федерации, профессор Владимир Геннадьевич Иванов.

Обратившись в новом спектакле к трагической судьбе одного из ярчайших русских поэтов Осипа Мандельштама, Роман Виктюк пишет реквием ушедшим поэтам. Всем тем, кто принес себя в жертву собственной жестокой музе, не позволяющей им не творить. Всем тем, кто, уходя, твердо знал, что останется в вечности. Тем, кто находил в этом знании спасение.

Пьеса драматурга Дона Нигро «Мандельштам» — художественное произведение, основанное на документальных фактах жизни поэта Осипа Мандельштама и судебного процесса над ним. В его судьбе, как в предельно правдивом зеркале, отразились все жестокие и страшные реалии того времени, когда он жил и творил. Времени, когда под колесами машины уничтожения, которой стала тоталитарная система, погибали лучшие.

Роман Виктюк создал сценически лаконичную и при этом многослойную и многозначную постановку о судьбе великого поэта, о вечном противостоянии художника и власти и о том, что поистине гениальные произведения неподвластны ни времени, ни человеческой воле.

Продолжительность — 2 часа без антракта.

Уникальность поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние и безысходность, а с удивительной жизнеутверждающей силой, повторяющей даже в самые страшные минуты: «Не унывай!» Простая декорация-плоскость становится то гатью, по которой через болота шагает русский солдат, то бортом грузовика, то единым щитом, спасающим жизни бойцов…

Под звуки седьмой симфонии Шостаковича бравый солдат Теркин появится на сцене в исполнении разных актеров. И в этом символ того, что Василий Теркин — это лучшая часть каждого воина.

«В Теркине — сила духа несгибаемого народа, вдохновляющего следовать его примеру», — говорит художественный руководитель театра Михаил Щепенко. И пример этот как нельзя более актуально звучит сегодня.

Произведение Толкина оживет под сводами неоготического собора и в сердцах слушателей.

Выступают:

актриса театра и кино Ингеборга Любомирская (художественное слово, вокал, перкуссия);
лауреат международных конкурсов Антон Котиков (саксофон, кларнет, дудук, висл);
лауреат всероссийского и международного конкурсов Мария Моисеева (орган);
лауреаты международных конкурсов Мария Кулакова (арфа) и Мария Камышева (ударные);
Наталия Калиничева (скрипка).
В программе — переложения и обработки старинных кельтских мелодий; Р. Шуман, Р. Вагнер, М. Мусоргский и др.

Средства, собранные при проведении концерта, будут направлены на содержание здания собора и на благотворительность.