Дом культуры «Десна» приглашает на IV Всероссийский вокальный конкурс «Звезда России». Программа пройдет как в очной, так и в заочной формах.

К участию в конкурсе допускаются коллективы, ансамбли, солисты культурно-досуговых учреждений, детских школ искусств, детских музыкальных школ и других образовательных учреждений.

Дополнительная информация по телефону: +7 495 867-83-58.

8 июня Государственный музей Востока представляет выставку «Эдмонд Петросян. Мистерии из Нагорного Карабаха». На выставке будет представлено более 60 живописных работ художника.

Картины этого художника из Степанакерта, не получившего никакого художественного образования и умершего недавно, в 2019 году, в Степанакерте, находятся в собраниях российских музеев и не раз выставлялись в столичных галереях, многие из них с успехом продаются на аукционах и приобретаются частными коллекционерами из разных стран.

Эдмонд Петросян родился в 1947 году в Шуше в большой семье архитектора. После окончания школы уехал учиться в Сибирь — в Красноярский институт коммунального хозяйства, а вернувшись домой, стал работать на комбинате стройматериалов. Преподавал в городской спортивной школе. Псевдоним художника Дикен — тоже наследие футбольной молодости.

Во время войны жена уехала в Израиль, дочь обосновалась в Краснодаре. Братья и сестры в разное время покинули Степанакерт, и Петросян остался один в двухэтажном доме. Позже, когда он начал писать картины, его колоритный каменный, с садом, наполненный книгами дом стал похож на галерею с необычной атмосферой, где хозяин цитировал гостям Вергилия, Овидия, Лукреция, Пруста.

Один из его друзей делился: «Тихий, скромный человек с печальными бездонными глазами. Деликатный. Одинокий. Замкнутый. Весь в себе. Однажды, когда ему было уже за сорок, он увидел сон. Во сне кто-то сказал ему: «Рисуй» — и показал будущую картину. Он пошел, купил краски и нарисовал первую работу. Эдмонд не умеет рисовать в академическом смысле, совсем. Но может вывернуть наизнанку душу. И свою, и нашу. Сюжеты картин он тоже видит во сне. Утром, проснувшись, набрасывает эскизы карандашом, потом пишет цветом. Просто и глубоко». Зарисовывать обычные предметы для него было неинтересно: «Нужно рисовать так, чтобы была философия. Тот, кто не читал Достоевского, рисовать не имеет права. У меня не получилось бы рисовать веселые картины. У меня на картинах грусть». Художник создавал работы, полные глубоких размышлений о смысле жизни. «Любимые цвета — желтый, синий-голубой и белый. Желтый для меня – это грусть, синий — жизнь, а белый — неизвестность».

Каждые праздники или в дни выборов Эдмонд брал своих «осликов», как он называл любимые картины, и спускался на «Пятачок» – известное место в Степанакерте. Порой собиралась целая толпа любопытных, и даже образовывалась очередь из желающих взглянуть на его работы.

За два года до смерти попал в реанимацию, и оттуда было решено отправить его в интернат для престарелых. В Степанакерте это заведение вполне уютное, с заботливым медицинским персоналом и хорошим уходом. Дочь предлагала забрать его к себе, но художник отказался: «Не знаю, как я там буду жить. Мое место здесь, на родине». Стены палаты в интернате были завешаны его картинами. А на стене дома осталась фраза, написанная краской: «Господь, сохрани этот дом!»

Как сказала одна современная художница, знавшая Петросяна: «Мир многолик, многогранен, каждый человек видит его по-своему. Объективно увидеть мир невозможно. Объективный мир – это мир, в котором никто не живет. Ничего не надо бояться. Очень важно писать свое. Нельзя лукавить – ни в цвете, ни в линии. Цвет и линия не должны соответствовать чьим-то представлениям. Если вы чувствуете, что вопреки законам логики вам в этой картине, вот в этом месте, надо поставить желтое пятнышко, ставьте. А то, что называют реализмом, – это очень спорный термин, потому что реально все».

Первая персональная выставка Эдмонда Петросяна прошла в 2014 году в московской галерее «Арт-Наив». Через год — еще одна, «Средь гор», в Музее наивного искусства. В 2017 году — выставка «Душевные смуты» в галерее «Нагорная». Некоторые работы были приобретены коломенским Музеем органической культуры и московским Музеем русского лубка и наивного искусства.

В 2019 году вышел справочник, представляющий художников-примитивистов из разных стран мира, где Эдмонду Петросяну отведено значимое место.

Куратор выставки: Лидия Рославцева

Ежегодный турнир по хоккею 3х3 среди профессионалов «3HL City Cup» пройдет в подмосковном Ледовом дворце «Арена Балашиха» 25 июня 2022 года — в этом году впервые под новым названием совместно с Федерацией хоккея России. Теперь чемпионат будет называться «ФХР - Лига ставок XHL City Cup 3x3». Проанализировав результаты недавнего турнира по хоккею 3х3, ФХР и «Лига Ставок» отметили позитивную обратную связь участников, специалистов спортивной индустрии и болельщиков, в связи с чем было принято совместное с московской лигой 3HL решение об объединении усилий для развития нового вида спорта во всех регионах России и проведении совместного турнира под эгидой Федерации хоккея России.

Так, московская лига 3HL будет интегрирована в структуру соревнований Федерации хоккея России под брендом XHL. Основатель лиги 3HL Ильдар Халимов станет президентом новой организации — Экстремальной хоккейной лиги (Xtreme Hockey League, XHL), официальный запуск которой состоится 1 июля.

В ФХР отмечают особую социальную значимость проекта XHL, который позволит увеличить количество профессиональных хоккеистов в России, повысить конкуренцию в соревновательном процессе и дать игрокам развитие и новые перспективы, а также привлечь новую аудиторию.

С ростом количества хоккейных соревнований в России и популярности ставок на спорт в ФХР планируют создать департамент по предотвращению договорных матчей. Он будет отслеживать распространение инсайдерской информации, предотвращать конфликты интересов и манипулирование результатами. В своей работе отдел будет опираться на обратную связь от букмекеров и анализ игр, в случае инцидентов проводить внутренние служебные расследования.

В крупнейшем хоккейном турнире 3x3 «ФХР - Лига ставок XHL City Cup 3x3» принимают участие только действующие игроки КХЛ и NHL. В этом году среди участников турнира — Василий Подколзин, Сергей Толчинский, Николай Голдобин, Иван Просветов, Илья Любушкин и другие именитые хоккеисты. Уникальность формата заключается в том, что команды формируют сами участники, что дает зрителям возможность увидеть любимых игроков из разных клубов и лиг на одной стороне арены.

Формат чемпионата позволяет спортсменам встретиться со старыми друзьями из других клубов и побороться за главный трофей турнира. Отдельное преимущество турнира заключается во времени его проведения — он организуется прямо перед началом командных лагерей, по сути давая старт новому сезону. Синтез азарта, спортивной составляющей и профессиональной организации мероприятия позволяет игрокам настроиться на успешное начало сезона.

— 3x3 – самый свежий, прогрессивный и динамичный формат хоккея, в котором задействованы 3 полевых игрока и вратарь, — объясняет организатор 3HL City Cup Никита Шевченко. — Мы впервые ввели этот формат в России три года назад и рады видеть, что нашему примеру все чаще следуют крупные хоккейные организации, устраивая турниры 3x3. Мы в свою очередь создаем максимально комфортные условия для хоккеистов, давая возможность выложиться и показать более красивую игру с большим количеством зрелищных острых моментов. «ФХР - Лига ставок XHL City Cup 3x3» — уникальная возможность познакомить аудиторию с форматом, в котором участвуют успешные спортсмены со всего мира, и показать хоккей 3х3 на самом высоком уровне.

Хоккей 3x3 по праву считается самым зрелищным и динамичным форматом, что подтверждают овертаймы и матчи звезд NHL и КХЛ. Каждый из трех периодов длится по 7 минут. Короткие периоды позволяют более 100 звездным игрокам, в число которых входят чемпионы России и мира, участники Олимпиады, действующие игроки NHL и КХЛ, выкладываться по максимуму. Любители хоккея и активного спорта могут наблюдать за турниром в ходе онлайн-трансляции на официальном сайте мероприятия, VK и YouTube- каналах XHL и ФХР, а также в прямом эфире на телеканалах “Старт”, “МатчТВ”, “Матч Страна” и “Хоккейный”. А увидеть игры плей-офф можно будет на главной арене стадиона “Балашиха”. Накануне мероприятия регулярно разыгрываются билеты на турнир — таким образом фанаты могут лично поддержать любимых игроков.

Дружеские связи между людьми помогают выстоять им в самых трудных жизненных ситуациях. Иметь друга и самому быть другом очень большое счастье для каждого.
Живые чтения «Дружба начинается с улыбки» посвящены дружбе, друзьям литературных героев.

Тема дружбы отражена в произведениях многих писателей. Так, на живых чтениях смешной мишка Винни Пух, зеленый Крокодил Гена и Чиполлино расскажут читателям о своих друзьях, а старик Петсон поможет нарисовать своего лучшего друга.

Также участники мероприятия прочитают рассказы о приключениях котёнка Гава и его друга — щенка Шарика. Весёлые рассказы про настоящую дружбу между котёнком и щенком научат уважать друзей, доверять им, защищать друг друга.

Участники живых чтений прочитают свои любимые рассказы и сказки о дружбе.

Доступно на культура.рф.

Не секрет, что Николай Васильевич Гоголь был человеком разносторонним, среди его увлечений было и рукоделие. Уже в детстве он, по воспоминаниям родных, «на гребенке ткал пояски», а позднее друзья не раз заставали его за вышиванием, вязанием, кройкой и шитьем. Нужно сказать, что в русском дворянском обществе первой половины XIX века интерес к женскому рукоделию был весьма распространен и среди мужчин. Сам Гоголь посмеивался над этим (например, в «Мертвых душах» читатели встречают губернатора, который в свободное время вышивает по тюлю, что, конечно, способствует созданию идиллического образа домашнего покоя и уюта).

Повышивайте и вы вместе с Николаем Васильевичем! Доставайте нитки, иголки, наливайте чай в большую кружку и устраивайтесь поудобнее. Занятие начнется с освоения простых декоративных швов, а вышивать участники мастер-класса.

Доступно на культура.рф.

Учиться новому — это всегда интересно и увлекательно, особенно под руководством специалиста. На очередном занятии гости узнают о ткачестве поясов на бердышке. Художественный руководитель Центра культурного развития Городищенской сельской Нехорошева Ольга Андреевна территории расскажет об устройстве бердышек, их видах, научит ими пользоваться и создавать удивительные причудливые узоры. Присутствующие легко освоят простую технику под руководством Ольги Андреевны Нехорошевой. К концу мастер-класса каждый создаст красивый расписной пояс, а также получит массу положительных эмоций от процесса работы.

Доступно на культура.рф.

Выдающиеся коллективы будут сопровождать выступления конкурсантов
Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова по специальностям «Фортепиано», «Композиция» и «Дирижирование».

С 18 по 20 июня в Концертном Зале имени Чайковского выступят: Симфонический оркестр Государственной академической симфонической капеллы России; 21-22 июня – Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского; 24-26 июня – Симфонический оркестр Мариинского театра.

22, 24 и 26 июня в «Филармонии-2», Концертном зале им. С.В. Рахманинова выступит Государственный симфонический оркестр «Новая Россия».

24, 25 и 26 июня в Большой зал Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского – Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова, дирижер – Юрий Ткаченко.

Выступления участников по специальности «Дирижирование» в Зале Чайковского оценивают члены конкурсного жюри: Валерий Гергиев, Сесар Альварес, Кристиан Кнапп, Тао Линь, Фабио Мастранджело, Джордж Пехливанян, Валерий Полянский, Александр Сладковский, Владимир Федосеев, Кристофер Чен.

В «Филармонии-2» выступления по специальности «Композиция» оценивают члены конкурсного жюри: Александр Чайковский, Юрий Башмет, Валерий Воронов, Куан До Хонг, Михаил Кокжаев, Толеген Мухамеджанов, Александр Радвилович, Алексей Рыбников.

В Московской консерватории по специальности «Фортепиано» участников оценивают: Денис Мацуев, Борис Березовский, Владимир Виардо, Та Куан Донг, Фредерик Кемпф, Лю Ши Кунь, Максим Могилевский, Владимир Овчинников, Валерий Пясецкий, Владимир Тропп.

Мир фэнтези, полный опасностей, приключений, непримиримых врагов и верных друзей, с которыми даже самые сложные задачи кажутся проще, магически притягателен как для детей, так и для взрослых.

Вас ждёт новая встреча с героями «Хроник Нарнии», «Гарри Поттера», «Игры престолов» и «Властелина колец» – наиболее известных произведений этого жанра последних десятилетий, которые давно приобрели статус культовых и продолжают завоёвывать сердца всё новых почитателей. Это неудивительно! Такой мир, где долгий и непростой путь всегда приводит к неизбежной победе Добра – заветная мечта каждого из нас.

Мы приглашаем вас провести этот концерт со знаменитым Государственным оркестром «Гусляры России», который исполнит музыкальные темы из легендарных фильмов. Киномузыка давно шагнула за рамки экранов и стала самостоятельным явлением, она звучит на самых разных концертных площадках в различных аранжировках. Однако исполнение популярных мелодий большими оркестрами имеет давнюю традицию и обладает особым очарованием и притягательностью.

Окунитесь в романтическую атмосферу, вспомните захватывающие и драматические сюжеты любимых фильмов, зарядитесь позитивными эмоциями! Пусть вам помогут в этом Природа и Музыка!

Исполнители:

Лауреаты международных конкурсов

Органный дуэт Фонда Бельканто
Ксения Свириденко – орган
Антон Иванов – орган, фортепиано
Государственный оркестр «Гусляры России»
Художественный руководитель, Народный артист России Юрий Евтушенко
Дирижёр оркестра, Заслуженный артист России Юрий Пушкарёв
Главный дирижер, Заслуженный артист России Максим Евтушенко
В программе: Дж. Уильямс, Г. Шор, Г. Грегсон-Уильямс, Р. Джавади

Дети младше 12 лет на балкон не допускаются!

С 21 по 26 июня 2022 г. на площадке проекта «Фанерон. Город мечты» на ВДНХ в рамках Недели моды в Москве пройдет косплей-фест. Как опытные, так и начинающие косплееры смогут принять участие в конкурсе на лучший образ с крупным призовым фондом.

В целом, организаторы фестиваля подготовили для москвичей и гостей столицы обширную программу.

Так, с 21 по 24 июня с 16:00 до 21:00 и 25 и 26 июня с 13:00 до 22:00 на открытой площадке перед павильоном №36 Музей кино пройдут дефиле участников-косплееров, посвященные знаменитым франшизам и поп-культурным феноменам, лекции экспертов моды, а также выступления популярных артистов - Mary Gu, T-Killah, Хабиб, Mia Boyka и др. На протяжении всего фестиваля будут работать маркеты с широким выбором аниме-товаров. Кроме того, гости мероприятия смогут посетить игротеку Hobby Games, крафт-лабораторию по созданию уникальных косплей-образов и артефактов.

25 и 26 июня пройдёт конкурс на лучший косплей с призовым фондом в 250 000 рублей. Отбирать победителей будет звездное жюри. В частности, Анастасия Ростовцева - чемпионка ArtMasters-2020, Екатерина Михайлова-Миломанова -восьмикратная чемпионка России по бодиарту, Валерия Жукова - победительница многочисленных коспей-фестивалей России, а также Мастер Контроль, чьи работы были представлены на шоу «Маска». Заявки на участие в конкурсе принимаются до 23 июня.

Вход свободный.

«Фанерон. Город мечты»— это настоящая цифровая вселенная, портал в мир комиксов и игр, открытый на постоянной основе в павильоне «Космос» на ВДНХ для гостей всех возрастов. На площадке можно посетить интерактивное пространство, где представлены развлекающие и обучающие инсталляции, с которыми посетители могут взаимодействовать. Например, «Дерево памяти» со световыми и визуальными импульсами, которые оживают при касании, рассказывая историю «Фанерона». Или «Гиперзеркало 2.0», которое позволяет перенестись в комикс и стать его главным героем. Кроме того, на «Фанероне» можно сразиться в танцевальном батле, устроить турнир по аркадным играм или перенестись в другое измерение с помощью VR-технологий.
Важная часть проекта — лаборатория «Фанерон Лаб». Это пространство, где каждый может создать комиксы, научиться рисованию в необычных техниках, посетить воркшопы и лекции с приглашенными экспертами креативной индустрии: художниками, иллюстраторами и сценаристами. Идеи гостей будут реализовываться и постепенно станут частью экспозиции, включая онлайн-площадку «Фанерона».

Сбор гостей за 20 минут до начала спектакля.

Театр перемещается в камерное пространство, где зрители и артисты находятся на расстоянии вытянутой руки.

Вас ждёт тёплая уютная атмосфера
Встречаем гостей приветственным бокалом игристого
Сладким десертом
После спектакля – фотографии с актёрами
Описание: Спектакль «Друг на Час»

Много ли у вас друзей? или подруг? Настоящих, верных... Которые помогут решить любую проблему, выслушают, дадут совет…Таких людей не много, а то и вовсе нет... Одиночество – бич нашего времени.

А проблемы копятся, жгут, подтачивают изнутри, и вот уже семья под угрозой, отношения на грани срыва…Хочется выговориться, выплеснуть.

Идти к врачу? Вроде, не болен... Жаловаться коллегам или родственникам? Могут не понять...

Что же делать? Есть простой выход – Друг на час! Он выслушает, утешит, поддержит... А, если надо, то и выпьет за компанию. И в ответ не требует ничего, кроме скромного гонорара.

Вот такое хобби изобрёл себе наш герой Андрей, программист-фрилансер. Только помогая другим, он сам никак не может найти того, кто поможет ему. Пока в один прекрасный момент не происходит встреча, которая все меняет...

«Друг на час, или несколько историй про любовь...» – это лирическая интерактивная комедия, где зрители становятся непосредственными участниками действия. Иногда достаточно в чем-то признаться и станет легче...

Летний фестиваль музыки эпохи барокко «Ночи Барокко» ('BAROCCO NIGHTS') откроется 25 июня в историческом Театре Гонзаги в музее-усадьбе «Архангельское».

«Ночи Барокко» — уникальная возможность познакомиться с музыкальными шедеврами европейских композиторов XVII и XVIII веков. Фестиваль соберёт на своей сцене артистов лучших театров России, лауреатов главных российских и международных конкурсов, выступавших в самых престижных залах мира.

Театр Гонзаги — это более чем 200-летний памятник архитектуры, объект культурного наследия Российской Федерации, уникальная сцена и подлинные декорации, не сохранившиеся более ни в одном из европейских театров.

В программе: музыка А. Вивальди, Г. Ф. Генделя, И. С. Баха, Г. Перселла и многих других гениев

Слово «барокко», означающее «причудливый», «странный», «нелепый», возникло как язвительная насмешка: им клеймили своевольное отступление от строгих норм классики, что было равнозначно безвкусице. Однако сегодня вряд ли найдется человек, который назвал бы искусство XVII столетия безвкусным.

Эпоха барокко подарила миру открытия астрономов Коперника и Галилея, физиков и математиков Ньютона, Декарта, Паскаля, Лейбница, живопись Рубенса, Рембрандта, Эль Греко, Ван Дейка, Караваджо, Веласкеса, поэзию Флеминга, Грифиуса, Кальдерона, Сервантеса, Серано де Бержерака, Шарля Пьеро, музыку Скарлатти, Вивальди, Корелли, Монтеверди, Букстехуде, Пахельбеля, Генделя. Баха.

В наши дни исполнители музыки барокко высоко ценятся во всём мире, а в их репертуаре можно найти произведения, созвучные очень разным состояниям души человека.

Музыка эпохи барокко была несправедливо забыта на многие годы, а школа игры на аутентичных инструментах утрачена. Впервые в 1829 году Феликс Мендельсон исполнил в Берлине баховские «Страсти по Матфею». Но только в конце ХХ века у музыкантов появляется настоящий интерес к композиторам эпохи Возрождения. Для публики это стало открытием целого пласта шедевров мировой музыкальной культуры.

Барочная музыка отвечает взысканиям самых требовательных ценителей. На пик её расцвета приходится рождение «бельканто» — прекрасного пения. Техника виртуозного владения голосом, отличающимся при этом лёгкостью и непринуждённость, требовала высочайшего мастерства от артистов. Оперные арии, написанные в XVI-XVIII веках, исполнялись певцами-кастратами, которые посвящали свою жизнь служению искусству. Невероятный диапазон голосов позволял им играть и мужские, и женские роли.

Приглашаем в завораживающее музыкальное путешествие по наследию великой эпохи барокко в одном из самых красивых мест Подмосковья!

В афише фестиваля BAROCCO NIGHTS:

25 июня – «Вселенная BACH»
2 июля – «Barocco Boy»
9 июля – Концерт «Эпоха страсти»
16 июля – «Heart-Broken-Barocco»

Возможны изменения. За продолжением следите на сайте и в социальных сетях!

Начало концертов — в 17:00

Стоимость билетов – от 2500 руб. (дети до 3-х лет – бесплатно)

Возрастная категория – от 6-ти лет

Организатор фестиваля — креативное агентство RED EVENTS, которое делает яркие концерты в оранжерее на ВДНХ, музее-усадьбе «Архангельское», в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород», крупнейшем автомузее, на панорамных крышах, в Доме культур ВДНХ, в Зелёном театре, Соборной палате и в других необычных местах Москвы.

Вход на концерт будет осуществляться по билетам, которые можно приобрести в кассах Музея или на сайте. Билетов мало — спешите!

Билет на концерт дает право прохода на территорию Парка. Удобный вход и бесплатная парковка находятся у Входа №1 (Визит-центр), платная парковка расположена у Входа №2.

Справки по телефону +7 (498) 568-95-80

До встречи в Музее-усадьбе «Архангельское»!

Билеты в продаже онлайн: https://arhangelskoe.su/

Фестиваль «Дубрава Музыка» 2022 г.

День восьмой.

Антон Ярославский — новое имя на российской джазовой сцене, чья сольная творческая деятельность началась совсем недавно. Его артистическая манера, легкость исполнения и жанровое разнообразие репертуара находит отклик в сердцах публики. В программе артиста можно и услышать произведения из репертуаров выдающихся мастеров вокального джаза Фрэнка Синатры и Нэт Кинг Кола, а также шедевры популярной музыки второй половины двадцатого века. Любой репертуар, к которому прикасается Антон, приобретает новое оригинальное звучание.

Антон — постоянный участник проекта Russian Acapella Band, и солист джазовой филармонии культурно-просветительского центра «Дубрава».

Вместе с Антоном на сцене фестиваля «Дубрава Музыка» выступит ансамбль в составе Александра Миронова (фортепиано), Константина Кокорина (гитара), Тимура Некрасова (саксофон), Екатерины Пшеницыной (бас-гитара) и Евгении Калашниковой (ударные).

Доступно на культура.рф.

В чём прелесть мелодий, полюбившихся ещё в детстве? Они, как правило, помогают вспомнить прекрасные моменты жизни, создают особое настроение, заставляют с улыбкой напевать знакомый с первых тактов мотив. Одарённость легендарных композиторов и аранжировщиков Поля Мориа и Джеймса (Ганса) Ласта проявилась уже в раннем возрасте. За долгие годы необычайно успешной и плодотворной творческой карьеры оба музыканта написали не один десяток всемирно известных эстрадных и кино-хитов, а также подарили новое звучание многим сочинениям других композиторов и фольклорным мелодиям. Созданные ими Гранд-оркестры, задавшие новый стандарт эстрадного исполнительства, совершали мировые туры, ставя рекорды популярности. Например, записи оркестра Джеймса Ласта разошлись тиражом более 60 млн. экземпляров, а оркестр Поля Мориа мог дать подряд два аншлаговых концерта на одной и той же площадке в один день.
В сферу интересов прославленных музыкантов входила музыка самых разных жанров – от классической до джазовой – и в любом жанре они проявляли себя виртуозно и талантливо. Их замечательное искусство продолжает удивлять и радовать.

Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов.

Иван Ипатов – орган
Камерный оркестр «Antonio-orсhestra»
Художественный руководитель и дирижер Антон Паисов
Дэннис Гасанов – скрипка.

В арт-центре «Эфир» пройдет кинопоказ фильма Чарли Чаплина «Огни большого города» под живое музыкальное сопровождение струнного квартета «Нуар», а также Лауреата международных конкурсов Ратмира Бабина и музыканта мультиинструменталиста Александра Махнева. Откройте для себя фильмы Чаплина вновь или познакомьтесь с ними впервые на невероятно романтичном кинопоказе в Москве. Узнайте о мероприятии все!

О фильме:

Фильм Чаплина «Огни большого города» (1931) – полнометражный фильм Чарли Чаплина, в котором он выступил в роли продюсера, актера, режиссера, сценариста и композитора. Это трогательная история слепой цветочницы и бродяги, который всем силами пытается ей помочь и попадает в самые разные передряги, из которых выбирается с юмором. Картина занимает первое место в списке 10 лучших романтических комедий всех времен по версии Американского института киноискусства. В 1991 году лента была включена в Национальный реестр фильмов США.

О музыкантах:

Почему зрители выбирают кинопоказы с живой музыкой в исполнении струнного квартета «Нуар»? Потому что в отличие от больших оркестров и пианистов-таперов, камерный ансамбль из шести музыкантов позволяет сохранить всю красоту гармонии и мелодии оригинальной музыки Чаплина, и одновременно достаточно гибок и подвижен, чтобы исполнять музыку абсолютно синхронно с фильмом. С 2011 года на кинопоказах фильмов «Чаплина» с участием квартета «Нуар» побывали более 10 000 человек в Москве и других городах России. Попробуйте этот вид культурного вечера и вы!

Традиционно в наших кинопоказах принимает участие двойник Чарли Чаплина актер Андрей Мациевский.

Музыканты струнного квартета «Нуар»:
Александр Кузавов – скрипка, Лауреат международных конкурсов
Данил Довженко – скрипка
Максим Шагаев – альт
Илья Иванюк – виолончель.

В концерте также принимают участие:
Ратмир Бабин – пианист, Лауреат международных конкурсов
Александр Махнев – музыкант мультиинструменталист
Двойник Чарли Чаплина – Андрей Мациевский, актер.

Конец XIX века, Россия. Действие происходит в доме фабриканта Вирилина. Он уже не молод, жизнь его размерена и идёт по строго составленному расписанию. Завтрак, работа, карточный стол. Вечные споры с компаньоном. Но, внезапно, всё меняется! Окрылённый, вдохновлённый любовью к юной особе, он готов поменять всё в доме, начиная от мебели, занавесок, ковров, вплоть до замены старых слуг.

Сюжет захватывающий и авантюрный: герои, ищущие себе пару, обольщаются, колеблются, сомневаются, идут в наступление и порой отступают, партнёры, как в кадрили, внезапно меняются местами; старик Вирилин, охваченный любовными заблуждениями, порывается жениться на юной девушке, его племянник, поддавшийся идее брака по расчёту, хочет связать себя узами с богатой наследницей, дамы тоже блуждают в сумятице чувств и желаний…

Все они такие смешные и трогательные, забавные и временами нелепые – впрочем, как все люди на свете, протаптывающие собственные пути к счастью и постижению самих себя. Словом, перед нами предстаёт вечная притча о человеческих обольщениях, заблуждениях и прихотях любви. С неизбежным столкновением материального расчёта и живого чувства. И отнюдь не все в итоге окажутся счастливы и обретут себе пару…

В Московском доме книги на Новом Арбате состоится презентация книги московской поэтессой Дианой Никифоровой «Это то».

В книгу, созданную в коллаборации с фотографом Вигеном Ананяном, вошли избранные стихотворения, написанные в период с 2015 по 2021 годы. Название сборника «Это то» — в некоторой степени предупреждающее: если живая и зубастая книга учует в вас того самого читателя, то не отпустит просто так.

На презентации автор расскажет о своем творческом пути, о планах на будущее, о любимых поэтах, прочитает свои стихи и ответит на ваши вопросы.

Летом в России отмечают праздник, посвященный тем, от кого зависит будущее страны, мира и планеты в целом. В 2022 году праздник отметят по всей России. Впервые он прошел в 1958 году. С тех пор традиция практически не прерывалась. В последние годы много внимания во время проведения Дней молодежи уделяется и социальной составляющей. Нередко устраивают благотворительные ярмарки и фестивали, а вырученные на них средства направляют в детские дома или больницы. Посёлок Оричи не стал исключением. В программе мероприятия будут творческие концертные номера, интерактив со зрителем, фотозона, уличное кафе и многое другое.

Доступно на культура.рф.

Молодёжь — это особая социально–возрастная группа, которая отличается возрастными рамками и своим статусом в обществе: переход от детства и юности к социальной ответственности. Некоторыми учёными молодёжь понимается как совокупность молодых людей, которым общество предоставляет возможность социального становления, обеспечивая их льготами, но ограничивая в возможности активного участия в определённых сферах жизни общества. Возрастные рамки, позволяющие относить людей к молодёжи, различаются в зависимости от конкретной страны. В этот день на территории районного дома культуры состоится программа. В программе выступления артистов художественной самодеятельности.

Доступно на культура.рф.

24 мая в 19.00 в Театре «Модерн» состоится премьера современной комедии «Масквичи». Это смешная и лирическая история трех поколений одной семьи.
Режиссер Юрий Грымов. В главных ролях: Антон Дубровский, Марина Дианова, Диллон Олойеде, Ольга Богомазова, Валерия Королёва, Александр Борисов.

Показы пройдут 26 и 28 мая, 3 и 26 июня.

Москонцерт представляет серию театрализованных ревю в постановке Алексея Франдетти – лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2016, 2018, 2020), режиссёра, художественного руководителя Москонцерт Холла.

Это продолжение проекта «Музыкальные вечера на Тверской», который с декабря проходит в залах московской мэрии. Начало было положено лауреатами премии «Золотая маска» Юрием Квятковским и Петром Айду, воссоздавшими историю знаменитого Дома генерал-губернатора на языке современного театра.

В настоящий момент концерты на Тверской 13 – это возможность побывать в действующей резиденции мэра Москвы Сергея Собянина и в атмосфере исторических интерьеров познакомиться с лучшими образцами классической, неовенской и советской оперетты. Встречу с Иоганном Штраусом, Имре Кальманом, Францем Легаром, Исааком Дунаевским, Тихоном Хренниковым, Юрием Милютиным подарят солисты театра «Московская оперетта» и артисты Москонцерта.

Алексей Франдетти: «Отчасти эта программа похожа на то, что мы делали в проекте «Большой мюзикл» на телеканале «Культура». Самый высокий рейтинг тогда был у оперетты, и мы поняли, что на этот жанр нужно смотреть под иным углом. Оперетта всегда была модной музыкой, но в какой-то момент вдруг «забронзовела» и стала жанром для наших бабушек и дедушек. На оперетту у нас большие планы, но сейчас мне очень важно, чтобы была команда, с которой можно похулиганить».

В программе:

Арии, дуэты и сцены из оперетт:
Летучая мышь, Сильва, Принцесса цирка, Графиня Марица, Баядера, Цыганский барон, Перикола, Фиалка Монмартра, Бабий бунт, Вольный ветер

Исполнители:

Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», финалист телевизионного конкурса «Большой мюзикл» Юлия Дякина (2 июля)
Ведущие солисты театра «Московская оперетта», лауреаты международных конкурсов Павел Иванов, Иван Викулов, Александр Бабик – финалист телевизионного конкурса «Большой мюзикл»
Солисты Москонцерта Екатерина Смолина и Мари Карне – участница телевизионного проекта «Голос»
Камерный оркестр «Московская камерата», дирижер – Заслуженный артист России Николай Соколов
Продолжительность концерта 2 часа с антрактом.

Парковка бесплатная по предъявлению билета.

Памяти Юрия Давидовича Левитанского.

22 января исполняется 100 лет со дня рождения Юрия Давидовича Левитанского – поэта и переводчика, интеллектуала и мастера лирического и пародийного жанров. Для н.а РФ Елены Камбуровой и Театра музыки и поэзии это имя имеет особое значение: в театре несколько лет успешно шел спектакль «Сны поэта Левитанского», а сейчас его стихи из сборника «Кинематограф» звучат в спектакле «Почти счастливая история». Песни на стихи Юрия Левитанского, написанные композитором Ларисой Критской, занимают значительное место и в песенном творчестве Елены Антоновны Камбуровой.

В «Дне Левитанского» принимают участие н.а. РФ Елена Камбурова, з.а.РФ Александр Бордуков, артисты и музыканты театра В. Тихомирова, А. Парфёнова, Е. Веремеенко, А. Комова, Д. Можаев, Р. Калькаев, В. Голиков.
Музыкальный руководитель проекта – з.а. РФ Олег Синкин.

Участниками Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова стали музыканты из России, Белоруссии, Великобритании, Италии, Франции, Германии, Словении, Китая, Сингапура и Бразилии. Некоторые из них уже успели заявить о себе, выступая на различных музыкальных конкурсах и прославленных площадках.

На дирижерский конкурс приглашены 24 участника: Демидович Юрий, Десси Филиппо, Дербилов Илья, Дракслер Тилен, Заводиленко Владимир, Зауэр Бенедикт, Колясников Андрей, Леонтьев Михаил, Ли Хаожань, Моргунов Алексей, Мосенков Михаил, Неллер Сергей, Никифорчин Иван, Нонсьё Клемент, Рубин Алексей, Селиванов Филипп, Сунь Ифань, Уолкер Джереми, Ху Сяобо, Худяков-Веденяпин Иван, Цинман Николай, Чжоу Дань, Чия Амос, Шупляков Арсений.

Участников дирижерской специальности, где жюри возглавляет маэстро Валерий Гергиев, оценивают прославленные дирижеры: Сесар Альварес, Кристиан Кнапп, Тао Линь, Фабио Мастранджело, Валерий Полянский, Джордж Пехливанян, Александр Сладковский, Владимир Федосеев, Кристофер Чен.

Доступно на культура.рф.

«Ведогонь-театр» приглашает на спектакль «Горка» по пьесе Алексея Житковского. Постановка рассказывает о буднях обычного человека, напоминая о самом главном — любви и добре.

«Савва, Коля. Леня, Гриша, Ефим, Никодим, Захарий — собаки. Иван — олень, Илья — олень, Мурат — олень. Керим, Озод — эскимосы. Девочки — все снежинки, кроме тех, кто елочки…», — набирает сообщение в общем родительском чате молодая воспитательница. Скоро ей предстоит репетировать новогодний утренник, выбирать подарки, отчитываться перед руководством и строить ледяную горку. Итак, Сибирь, декабрь, ночь, середина рабочей недели…

Участниками Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова стали музыканты из России, Белоруссии, Великобритании, Италии, Франции, Германии, Словении, Китая, Сингапура и Бразилии. Некоторые из них уже успели заявить о себе, выступая на различных музыкальных конкурсах и прославленных площадках.

К конкурсу пианистов приглашены 25 участников: Бессонов Иван, Ван Цичжэнь, Вергара Яцекив Эстефан, Геворгян Ева, Глазова Любовь, Ключко Александр, Лу Яо, Лынов Филипп, Малинин Валентин, Мао Сюаньи, Маслов Виктор, Орлов Федор, Папоян Илья, Романчукевич Глеб-Иосиф, Руденко Филипп, Се Лингфэй, Син Дмитрий, Сюй Цяньи, Тарасевич-Николаев Арсений, Трушечкин Алексей, Хачикян Константин, Хоу Исян, Чжан Боао, Чжу Юаньхэн, Яшкин Антон.

В работе жюри по специальности «Фортепиано», председателем которого является Денис Мацуев, принимают участие всемирно известные пианисты и педагоги: Борис Березовский, Владимир Виардо, Фредерик Кемпф, Лю Ши Кунь, Максим Могилевский, Владимир Овчинников, Валерий Пясецкий, Та Куан Донг, Владимир Тропп.

Доступно на культура.рф.

Программа «Коллаборация» – часть афиши «Шалома», где собраны спектакли, созданные в содружестве с разными театральными командами.

«Жирная Люба» – история о поиске себя в этом мире, о преодолении невзгод на разных этапах взросления.

Спектакль придумала и реализовала команда санкт-петербургского независимого проекта «Театральный проект 27». «Театральный проект 27» работает с современными текстами для подростков. Спектакль «Жирная Люба» сделан по автобиографической повести Олега Липовецкого «Жизнь номер один», поэтому логично, что он стал первым в программе «Коллаборация».

«Жизнь номер один» – очень личный текст. Одно дело писать его и совсем другое – произносить вслух со сцены. Я не думал, что это будет так сложно. Обычно актёр прикладывает усилия, чтобы сблизится с персонажем, мне же, наоборот, нужны силы, чтобы смотреть на героя со стороны. Ведь он – живёт внутри меня.

Этот спектакль о том, что случается в первый раз. О потерях и открытиях. О поражениях и победах. О любви, которая побеждает страх и смерть. А ещё – это объяснение в любви моей семье».

Спектакль «Макс Блэк или 62 способа подпереть голову рукой» пройдет в Электротеатре Станиславского.

На основе записных книжек Поля Валери, Георга Кристофа Лихтенберга, Людвига Витгенштейна и Макса Блэка.

Спектакль, в котором артист, звук, свет и пиротехнические эффекты работают наравне – как партнеры и соавторы того, что возникает на сцене. Вспышки огня и фрагменты записных книжек великих мыслителей иллюстрируют внутренний мир ученого, путь его озарений, моменты его отчаянья. Режиссер и композитор Хайнер Геббельс уходит от традиционной драмы в мир, где механизмы, огонь и электричество, шумы и мелодии рассказывают свои истории наравне с человеком – становятся инструментами для создания полифонии.

Спектакль «Макс Блэк или 62 способа подпереть голову рукой» – номинант национальной театральной премии «Золотая маска» 2017.

Будьте внимательны. Один из героев представления, запах серы, может вызвать аллергическую реакцию.

Спектакль на русском языке с английскими субтитрами.

Молодость — самый прекрасный период в жизни. Это возраст мечтаний, поиска любви и становления человека как личности. В России, этому замечательному периоду жизни посвящен праздник — День молодёжи, Клубные работники подготовят и проведут развлекательную программу «Танцуй, пока молодой!». Участникам будут предложены занимательные конкурсы, загадки и шуточные эстафеты, такие как: «Танцбой», «Музыкальная шляпа», «Танец по кругу», «Повторялки» и др. Молодые люди продемонстрируют свои музыкальные и танцевальные возможности, получат заряд бодрости и море положительных эмоций. Продолжением мероприятия станет зажигательная дискотека.

Доступно на культура.рф.

Танцевальные вечера в муниципальном бюджетном учреждении культуры «Городской Дом культуры» уже стали доброй традицией. Жители и гости города с нескрываемым удовольствием посещают подобные мероприятия. Только на танцполе можно быть самим собой, оторваться по полной программе, зарядиться позитивными эмоциями, встретиться со старыми друзьями и, конечно же, послушать на полной громкости песни в исполнении любимых артистов. А видеоряд на огромном экране создаст впечатление полного погружения, словно вы находитесь на концерте любимой звезды. У нас только самые свежие суперхиты отечественной эстрады!

Доступно на культура.рф.

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Это невероятная история о любви, подвигах, вражде и власти, где переплелись судьбы прекрасных эльфов, отважных людей и кровожадных орков. Вы узнаете, куда приведут героев – эльфийскую принцессу Лютиень и бесстрашного воина Берена – поиски волшебного камня Сильмарилла, кто выйдет победителем из битвы между светом и тьмой, любовью и долгом.

Арфа – старинный музыкальный инструмент с волшебным звучанием и нежным тембром. Красотой внешнего вида она превосходит всех своих соседей по оркестру. В древние времена арфу считали инструментом, звуки которого слышали только боги. Сегодня это редкий аристократический инструмент, достойный королевских домов. Известно, что многие из дома Романовых были прекрасными арфистами.