Для зрителей спектаклей основной сцены Малого театра, с 3 сентября будет открыта выставка «Ключевой кадр», на которой будут представлены работы советского фотографа Бориса Косарева. Продлится выставка до 1 декабря.

В прошлом сезоне в Малом театре состоялась премьера спектакля «Большая тройка (Ялта-45)», посвященного Ялтинской конференции. Выставка фотографий Бориса Косарева – попытка сопоставить сценическое осмысление важнейшего исторического события нашей истории с её документальными свидетельствами.

Спектакль по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона рассказывает об этих днях и предлагает взглянуть на события изнутри. «Наш спектакль – это история страстей, – делится своими мыслями режиссер-постановщик Андрей Житинкин. – Самое интересное – то, что происходит за кулисами таких глобальных по своему значению событию, как Ялтинская конференция. Привлекает тайна. Ежедневно переговоры были на грани срыва. Бессонные ночи, адская работа. Никто не верил, что этой тройке удастся договориться: каждый тянул в свою сторону. И это понятно, ведь за их спинами стояли целые государства. Но им троим нужна была победа! И именно этому – Победе – мы посвящаем наш спектакль».

Осення пора! Прекрасное время для проведение показа моделей одежды из подручного материала, которым щедро одаривает золотая осень.

В конкурсе участвуют родители и дети с первого по одиннадцатый класс. Совместный досуг взрослых и детей — это замечательная возможность для общения и раскрытия творческого потенциала. Зрителям представится возможность увидеть настоящее дефиле осенних костюмов и аксессуаров.

Жюри предстоит нелегкая задача при определении самого экстравагантного костюма, гармоничности подачи образа; оригинальности выхода и представление на сцене; создание единого образа и стиля для всей команды. Организаторами конкурса выступают Каскаринская школа и Дворец культуры «Юность».

Доступно на культура.рф.

Осень — яркая пора года, время душевного покоя и отдыха. Осенью, как временем года, можно не только любоваться, можно наслаждаться музыкой этого прекрасного времени года. Тем более, когда проходит праздник, на котором зрителей ждут интересные викторины, музыкальные конкурсы и, конечно же, красивые песни об осени. В исполнении артистов РДК «Юность» Журавлевой О., Семизаровой Е. и Журавлевой А. прозвучат душевные песни. Ведущая (Ложникова Н.) расскажет об осенних приметах, загадает осенние загадки и проведет музыкальную викторину о лучших исполнителях советской эстрады.

Приходите в этот чудесный осенний день! Будет весело и интересно!

Доступно на культура.рф.

«Не хочу учиться, хочу жениться!» — этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения его ошибок. Пьеса не теряет своей актуальности и сегодня.

• 18 сентября, начало: 11.00 (Филиал на Б. Ордынке)

Лидер ЛДПР Владимир Жириновский с кандидатами в депутаты Госдумы от ЛДПР посетит избирательный участок в г. Одинцово, где в это время будет голосовать депутат ГД от фракции ЛДПР Сергей Жигарев. Вместе они оценят работу наблюдателей и комиссии, дадут свои оценки ходу голосования в целом.

В Галерее будут представлены самые узнаваемые работы автора, включая культовую серию «Bubbles», сделавшую тридцатилетнего Соколски знаменитым на весь мир

В далеком 1963 году молодой Мелвин Соколски создает беспрецедентную серию работ с моделями, парящими над улицами Парижа в огромных прозрачных сферах. Вдохновленная образами с полотна «Сад Земных Наслаждений» Иеронима Босха, серия Соколски сочетает в себе сюрреализм и мир высокой моды, а также растущую в те времена популярность уличной фотографии в модной индустрии. Главная работа серии «Пузырь над Сеной, 1963» запечатлела французскую модель Симону Д’Айлленкур в костюме от кутюр, застывшую в сфере из плексигласа над гладью Сены. Именно этот кадр стал одним из самых влиятельных и знаковых модных образов, вошедших в историю.

Мелвин Соколски (род. 1933) — родился и вырос в Нью-Йорке, где начал свою выдающуюся карьеру фэшн-фотографа. В возрасте двадцати одного года его пригласили стать штатным фотографом Harper's Bazaar. В течение следующих нескольких лет он работал над созданием четырех престижных журналов: Esquire, McCall's Newsweek и Show. Его всемирно известные работы принимают участие в выставках крупных международных музеев и галерей, публикуются в журналах и монографиях.

Наталья Юрьевна Риттина - детский писатель, сказочник, фантаст и публицист. Она пишет сказки для самых маленьких и фантастические истории для старшего школьного возраста. И во всех её книгах повествование удивительно гармонично дополнено познавательной информацией и достоверными историческими сведениями, тщательно отобранными в архивах.

Московский дом книги приглашает вас на презентацию новой детской книги Натальи Риттиной «Однажды в нашем лесу». Главными гостями станут маленькие читатели. Для них актёры Театриума на Серпуховке покажут увлекательное музыкально-театрализованное представление с элементами интерактива.

Дети встретятся с героями книги и почувствуют себя в атмосфере сказочного леса. Будут красивые костюмы, музыкальные инструменты, танцы, море позитива, улыбок и тепла! А также фирменное угощение – настоящий детский фуршет и подарки!

В Зале Зарядье состоится концерт «Я ― композитор!». Главный герой — Эльмир Низамов, композитор и преподаватель Казанской консерватории. В исполнении оркестра Opensoundorchestra и певицы Альбины Латиповой прозвучат камерные сочинения татарского автора и его киномузыка. Интересно, что в программе заявлены опусы, повлиявшие на стиль Низамова. Среди них Aroura Яниса Ксенакиса и Рождественский концерт Арканджелло Корелли. Можно будет не только послушать музыку, но и задать вопрос композитору. Чем он вдохновлялся? Как создает собственную опусы? Какие жанры интересуют его сегодня? Модератор дискуссии и ведущая концерта — музыковед, лектор и блогер Анна Виленская.

Доступно на культура.рф.

Продолжительность: 2 часа.

Эта постановка – настоящее буйство фантазии, где драматургическая основа сюжета получила пластическое воплощение, а великолепную музыку дополняют зрелищные декорации. В спектакле много чудес и превращений – ведь это же сказка. Постановка изобилует причудливой игрой света, видеоэффектами и иллюзиями и передает настроение оригинального произведения Кэрролла и его своеобразную логику. Или её отсутствие – кому как нравится.

Спектакль «Чудеса и куралесы» понравится и детям, и их родителям. Юный зритель погрузится в атмосферу загадочности и волшебства, а старшее поколение оценит изобретательные декорации Оливье Ландревиля, удивительные костюмы Виктории Севрюковой и, конечно, оригинальный юмор автора.

Развитие семейного досуга решает важнейшую задачу — организацию совместной деятельности детей и взрослых, именно здесь происходит улучшение взаимопонимания, взаиморазвитие, сопереживание, радость за успехи близкого человека. Конкурсно-игровая программа среди семей «Музыкальный ринг» будет состоять из нескольких раундов, где каждый сможет проявить свои творческие способности, смекалку и музыкальную эрудицию.В конкурсе будет участвовать 5 семейных команд. Каждая команда выбирает себе капитана и придумывает название своей команде с музыкальной тематикой. Компетентное жюри будет оценивать творческие и интеллектуальные способности команд. За правильные ответы команды получают ноту. Чем больше правильных ответов, тем больше нот! Команды пройдут 5 непростых музыкальных испытаний. Зрители также смогут попробовать свои силы в песенном конкурсе.

Доступно на культура.рф.

Моноспектакль Евгения Князева зритель смотрит затаив дыхание. Виртуозно меняя маски, народный артист России Евгений Князев превращается то в Германа, то в старуху-графиню, то в ее молодую воспитанницу Елизавету Ивановну. Акценты, расставленные филигранно «рисуют» образы. Объёмные, живые. Будто на расстоянии вытянутой руки. Евгений Князев, блистательный актёр театра имени Вахтангова, рассказывает: постановка в формате"актёрского соло» начиналась когда-то просто с чтения пушкинского текста. Постепенно вбирая в себя новые интонации, смыслы, «наполняясь» реквизитом… Карманные часы, карта, колокольчик…

Организаторами фестиваля являются Министерство культуры Российской Федерации, Союз театральных деятелей России. Фестиваль проходит в рамках Национального проекта «Культура», при поддержке Главы и Правительства Чеченской Республики.

Доступно на культура.рф.

Юрий Вагин – врач-психотерапевт со стажем работы в психотерапии более 30 лет, кандидат медицинских наук, директор психологического центра, автор более 50 научных статей и книг по популярной психологии из серии «Доктор Вагин».

Новинка – «Доктор, почему Гарри Поттер? Персонажная психология в жизни» - предлагает читателям заново открыть для себя вселенную «Поттерианы», которая живет с нами уже почти 25 лет. Казалось бы, мы знаем о героях волшебной серии всё. Как бы не так!
В книге собраны реальные психологические кейсы на примерах из жизни любимых персонажей «Гарри Поттера», которые Юрий Робертович успешно использует в профессиональной практике и для работы над самим собой.

На презентации автор ответит на ваши вопросы, поделится знаниями, как с помощью сказок сделать вашу жизнь лучше.

18 сентября в Государственном Кремлевском Дворце состоится концерт в честь юбилея Анны Нетребко.

В свой день рождения известная оперная дива Анна Нетребко соберет знаменитых друзей со всего мира на главной сцене России – в Государственном Кремлевском дворце. Великолепную певицу, каждый раз покоряющую своих поклонников неподдельной искренностью и страстной манерой пения, приедут поздравить солисты ведущих оперных театров, популярные исполнители и выдающиеся деятели культуры. Среди них – Пласидо Доминго, Чечилия Бартоли, Роландо Виллазон, Юсиф Эйвазов, Лука Сальси, Михаэль Фолле, Хибла Герзмава, Ильдар Абдразаков, Елена Жидкова, Олег Ивенко, Эльчин Азизов, Филипп Киркоров, Игорь Крутой и многие другие, ранее выступавшие вместе с Анной на лучших концертных и театральных площадках мира. Ведущими гала-вечера станут Яна Чурикова и Дмитрий Оленин. Концерт пройдет в сопровождении Государственного академического оркестра России имени Е.Ф. Светланова.

Гала-концерт станет грандиозным театрализованным шоу, полным ярких эмоций и сюрпризов. Благодаря невероятным декорациям и эффектному свету сцена Кремлевского дворца трансформируется в подмостки ведущих оперных театров. Для зрителей этот вечер станет не только уникальной возможностью насладиться искусством блистательной Анны Нетребко, но и редким шансом увидеть на одной сцене самых знаменитых артистов нашего времени. Часть средств, вырученных от продажи билетов, будет направлена в благотворительный фонд «Арифметика добра», помогающий детям-сиротам.

В свой день рождения Анна Нетребко будет не только получать, но и щедро дарить подарки своим поклонникам.

Яркое созвездие в гостях у лучшей оперной певицы мира – не пропустите самый главный концерт 2021 года!

Чтобы зрители, артисты и гости концерта чувствовали себя в безопасности, мероприятие решено провести в COVID Free формате. Это означает, что для входа Вам, помимо билета, потребуется Ваш паспорт и QR-код.

Спектакль «Лес», действие которого разворачивается в усадьбе Гурмыжских, погружает зрителей в общество приходящего в упадок дворянства и дельцов нового времени. Здесь деньги решают гораздо больше, чем чувства человека, здесь правит бал лицемерие помещицы Гурмыжской и ее ухажера Буланова. В усадьбу возвращается племянник Гурмыжской трагик Несчастливцев и словно лакмусовая бумажка проявляет все грехи и пороки этого общества…

Продолжительность: 2 часа.

Для постановки комедии Жан-Батиста Мольера «Школа жён» театр взял перевод Дмитрия Быкова – талантливейшего поэта и публициста современности. Созданный Д. Быковым текст не только делает доступной нам поэтическую лексику 17-го века, но и в своём блистательном слоге раскрывает всю глубину психологии мольеровских персонажей, скрытую за внешней простотой сюжета и бравурным юмором.

Богатый господин Арнольф, проведший, по всему, бурную молодость, решает, наконец, жениться. Чтобы не стать рогоносцем, он «выращивает» себе будущую жену из бедной девочки в монастыре, полагаясь на её чистоту, наивность и бесхитростность. Поселив юную Агнессу в доме напротив под присмотром слуг, он вдруг обнаруживает, что какой-то юный щёголь в его отсутствие общается с девушкой, целует ей руки и говорит разные слова.

Вот тут и завязывается клубок настоящих страстей, хитростей сюжетных ходов и печальных предопределённостей судьбы.

Высокая комедия с глубоким смыслом… Мольер говорил, что «… заставить порядочных людей смеяться – дело нелёгкое…», но всё же сумел «… приглядеться поближе к смешным чертам в человеке и показать их… занимательно».

Продолжительность: 2 часа 15 минут.

COVID-free. На спектакль с октября 2021 допускаются зрители с паспортом и соответствующим QR-кодом (свидетельствующем либо о прививке от коронавируса, либо переболевшим им в последние 6 месяцев, либо отрицательным ПЦР-тестом, сданным не ранее, чем за 72 часа до начала мероприятия).

Все смешалось в доме мистера Хардкасла. Столичный юноша, неловкий в светских салонах, но смелый и решительный среди простолюдинов, принимает его дом за гостиницу, хозяина за назойливого трактирщика, а будущую невесту за служанку. Ошибки начинаются с самого утра, множатся с каждым часом и лишь к ночи разрешаются. Старинный английский фарс быстро набирает обороты.

Он родился в эвакуации, а умер в эмиграции. 3 сентября Сергею Довлатову исполнилось бы 80 лет. Он прожил всего 48, тридцать из них он писал.

Его удивительно смешные и пронзительно печальные повести, рассказы, записные книжки давно стали классикой, экранизированы и переведены на множество языков. Его шутки запоминаются сразу и на всю жизнь.

Как говорил сам Довлатов о себе: «Я не писатель, а описатель». Поэтому главный герой его книг — он сам, а основной сюжет — обыденность будней. Но в том-то и фокус, что довлатовский герой не совпадает с автором, хотя и носит те же имя и фамилию. Как справедливо заметил Лев Лосев, к прозе Довлатова применимо английское выражение «larger than life» — «крупнее, чем в жизни». На страницах его книг люди, их судьбы и поступки живее, «крупнее, чем в жизни» — словно через увеличительное стекло.

В этом можно убедиться, если прочитать, а еще лучше послушать прозу Сергея Довлатова в исполнении актера Евгения Шевелева. «Блюз для Натэллы» и другие рассказы, по замыслу автора проекта и режиссера Веры Тимофеевой прозвучат в окружении музыки ХХ века. Сочинения Гии Канчели и Арво Пярта в исполнении Павла Шинкевича (фортепиано) и джазовые композиции от Всеволода Ивашковского (кларнет) заменят декорации Грузии и Эстонии, а также Ленинграда 60-70-х годов, где и разворачиваются события в рассказах Сергея Довлатова.

Программой «Блюз для Натэллы» филармония открывает новый цикл абонемента «Музыка и слово».

Доступно на культура.рф.

Продолжительность: 1 час 45 минут.

Всеми любимый анекдот Муж возвращается домой... Но нет, в нашем спектакле все наоборот. Жена возвращается домой и застает супруга с молодой, привлекательной девушкой...

Комедия в исполнении Федора Добронравова,Татьяны Васильевой, Елены Сафоновой, Елены Синиловой , Филиппа Васильева, подарит великолепные впечатления, и незабываемый вечер каждому пришедшему на спектакль!

Продолжительность: 3 часа 10 минут.

Это спектакль о дружбе и коварстве, щедрости и жадности, но, в первую очередь, это спектакль о любви. Не только о любви между мужчиной и женщиной, но и о взаимоотношениях брата и сестры, отца и сына, матери и дочери. О том, что любовь может быть не только возвышенным чувством, дарующим радость, но и жесткой и горькой расплатой за грехи. Но всё равно мы верим, что настоящая любовь всегда найдёт выход и осветит путь из самого тёмного подземелья.

«...человеку мешают жить, как он хочет, две силы: Бог и люди» М.Горький.

Режиссёр Владимир Иванов обладает редким на сегодняшний день режиссерским даром глубокого психологического анализа пьесы. Для актеров счастье работать с ним. У него свой художественный язык общения с миром. И не важно к какому жанру относится пьеса, он умеет, укрупняя смысл, находить своеобразную, увлекательную форму спектакля. Назвав свой Горьковский спектакль «Люди как люди», режиссёр пытается разобраться в том, что же объединяет людей начала ХХ-го века (время написания пьесы) и ХХI-го.

18 сентября на сцене культурно-просветительского центра «Дубрава» состоится очередной концерт в рамках нового абонемента дуэтов «На двоих».

Максим Шибин — один из самых востребованных джазовых гитаристов Москвы.

В начале своего пути играл в основном традиционный джаз. Позже, по мере участия в разноплановых проектах, от этно-джаза до фьюжн и джаз-рока, и не оставляя при этом традицию, расширил свою творческую палитру и выработал свой стиль.

Александра знаем по выступлению в составе «Аримойя трио», по участию в других проектах филармонии «Дубравы», но его выступление в дуэте публика не слышала никогда. Остаётся загадкой, как это будет, но точно необычно.

Состав: Максим Шибин (гитара), Александр Миронов (рояль).

Доступно на культура.рф.

В Московском доме книги на Новом Арбате состоится презентация книги известного писателя и сценариста Дмитрия Глуховского «Пост».

В книге «Пост» речь идет о времени, когда после короткой и яростной Гражданской войны от прежней России осталась лишь небольшая часть, которая называет себя Московской империей. Восточные границы ее проходят всего в нескольких сотнях километров от столицы, по Волге - отравленной, превратившейся в непреодолимую преграду. С самого Распада никто не приходил в Московию из-за Волги. Сама тысячелетняя Москва стоит незыблемо, надежно защищенная со всех сторон охранными постами. Тут проводит смотр казачьих войск сам император. Лучших из лучших, храбрейших из храбрых он выберет, чтобы послать их в темные земли, которые когда-то были частью великой России, - пока их не охватил мятеж, и они не были преданы анафеме.

На презентации автор расскажет о своей новой книге, ответит на ваши вопросы, поделится творческими планами.

Продолжительность: 2 часа 30 минут.

Музыкальный спектакль в 2-х частях по мотивам одноименной рок-оперы.

Балетная группа под руководством Александра Посвянского.

Постановка этого, ставшего уже мировой музыкальной классикой, произведения на сцене русского драматического театра интересна своеобразным сочетанием жанра рок-оперы и традиций русской театральной школы. Речь идет о свободном творческом переводе либретто на русский язык, о развитии его драматургических линий, о пьесе «по мотивам». Это потребовало и новой музыкальной редакции, в которой, однако, мелодика, авторские лейтмотивы бережно сохранены.

15 августа начались репетиции нового проекта Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию).

Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка для полета фантазии и погружения в собственное прошлое. Взаимоотношение человека с прошлым – тема, которая волнует художника в последние годы. На пьесу американского драматурга накладываются личные воспоминания Крымова, его биография, события из жизни его семьи. Артисты «Школы современной пьесы» играют реальных людей – Анатолия Эфроса, Наталью Крымову, завлита театра на Бронной Нонну Скегину, самого Дмитрия Крымова.

В масштабной постановке задействована почти вся труппа театра «Школа современной пьесы».

Продолжительность: 2 часа.

Положение, в которое поставлены герои этой комедийной истории, пикантно и запутано. Несмотря на романтичное название, зрителям порой будет казаться всё происходящее большим розыгрышем, а иногда и чьим-то сумасшествием. Режиссёр и актёры обещают создать на сцене настоящую интригу. Скучать не придётся никому! И только развязка объяснит кто и с какой целью придумал эту авантюру, которая должна была стать для кого-то спасением… Но станет ли?

Всё увидите сами, посмотрев авантюрную комедию по пьесе Валентина Красногорова «Любовь до потери памяти» в постановке Владимира Завикторина.

Продолжительность: 3 часа.

Музыкальная комедия по произведениям А.П. Чехова и М.М. Зощенко.

Театр «Русская песня» представляет премьеру нового сезона – музыкальный спектакль «Горько!». Идея объединить в один вечер два самых известных «свадебных рассказа» Чехова и Зощенко принадлежит художественному руководителю театра Надежде Бабкиной; за ее воплощение на сцене отвечает известный российский театральный режиссер Роман Самгин, обладатель премии за лучшую режиссуру «Московский дебют» и премии за лучший спектакль на фестивале в Брно.

Театралам хорошо известно: если комедию ставит Самгин – надо быть готовым смеяться много и подолгу, порой до приступов дикого хохота. Сам режиссер скромно замечает: «Я люблю положительные эмоции, люблю смеяться вместе с залом. Мне нравится ощущать, как смех всех нас объединяет».

Авторы держат подробности проекта в секрете, но блестящий актерский состав гарантирует – смешного в этом спектакле будет много!

Продолжительность: 2 часа.

Спектакль «С любимыми не расставайтесь» в МТЮЗ.

Александр Володин.

Сценическая версия театра.

Одна из самых пронзительных пьес любимого, глубокого, нежного, драматического автора, который всегда говорит о людях, который любит людей. И именно в условиях сегодняшнего дня, когда все больше разрастаются злоба и неприязнь, провоцируется конфликт, говорить о любви, о привязанности, о цене расставаний, о гибели человека без любви нам кажется необходимым.

Спектакль «С любимыми не расставайтесь» – лауреат премии Станиславского в номинации «Событие сезона».