ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ БОЛЬШОЙ ТЕАТР РОССИИ (ИСТОРИЧЕСКАЯ СЦЕНА).

Год выхода: 1977.

В ролях: Владимир Васильев, Владимир Левашев, Елена Ватуля, Сергей Радченко, Екатерина Максимова.

Режиссёры: Юрий Григорович, Елена Мачерет.

Доступно на культура.рф.

Театр «У Никитских ворот» представляет трансляцию спектакля «Стеклянный зверинец». Пьесу американского драматурга ХХ века Теннесси Уильямса поставил художественный руководитель театра — Народный артист России, режиссер Марк Розовский.

Главные роли в спектакле сыграли Яна Прыжанкова, Ника Пыхова, Максим Якимов, Александр Панин.

Доступно на культура.рф.

Для сохранения исторического наследия, памяти и традиций старших поколений снят документальный фильм «Ветераны воздушной гавани», основанный на реальных событиях и воспоминаниях ветеранов и участников Великой Отечественной войны, узников концлагерей, свидетелей тяжелейших лет для нашей страны.

Все герои фильма — бывшие сотрудники Международного аэропорта Шереметьево, которые своим трудом, упорством, силой духа создавали наследие и аэропорт.

Доступно на сайте проекта #москвастобой.

В 2020 году исполняется 100 лет со дня создания в Москве Высших художественно-технических мастерских — главного творческого института страны, определившего путь дизайнерского образования в России в XX веке.

Музей Москвы подготовил масштабную экспозицию, которая рассказывает об этом институте как о родоначальнике современных художественных, дизайнерских, архитектурных, текстильных, полиграфических и художественных вузов. Это первый выставочный проект, в котором в таком масштабе показаны производственные и художественные факультеты, отразившие художественные эксперименты эпохи авангарда.

Доступно на сайте проекта #москвастобой.

Выставка от Музея AZ приурочена к пятилетию музея и посвящена известному коллекционеру Георгию Костаки. Сегодня большая часть его коллекции находится в Третьяковской галерее.

Видеоэкскурсия стоит из трех частей. Первая знакомит зрителей с биографией самого Георгия Дионисовича, уникальными иконами, с которых начиналась коллекция, а также русской народной игрушкой начала ХХ века. Вторая часть посвящена художникам русского авангарда, чьи работы являются основой собрания – Василию Кандинскому, Любови Поповой, Александру Древину, Аристарху Лентулову, Александре Экстер. Третья часть экскурсии представляет работы современников Костаки — нонконформистов второй половины ХХ века Дмитрия Краснопевцева, Владимира Яковлева, Франциско Инфанте, Анатолия Зверева, Дмитрия Плавинского, Петра Беленка, Олега Целкова и других. Их работы были предметом особого интереса коллекционера и сейчас находятся в коллекции Музея AZ.

Выставка «Выбор Костаки» предлагает зрителям увидеть образ музея современного искусства, о котором мечтал коллекционер. Здесь каждый зритель может проследить связь древнерусского искусства и авангарда ХХ века.

Видеоэкскурсию проводит Сергей Соловьев — искусствовед, редактор Издательского проекта Музея AZ.

Доступно на сайте проекта #москвастобой.

Спектакль по малоизвестной повести Аркадия Аверченко «Подходцев и двое других» поставлен в РАМТе режиссером Сергеем Алдониным. Критики в один голос говорят: получилось симпатично, легко, но есть в спектакле тревожная нота, предчувствие разрушительных перемен. Еще бы им не быть! Постановщик просто оказался внимательным, чутким читателем. Повесть Аверченко была опубликована в 1917 году. Так чувствовал Аверченко: еще чуть-чуть — и устоявшийся мир полетит в тартарары.

Но пока не грянула революция, три закадычных приятеля-холостяка — Подходцев, Громов и Клинков — живут цветистой жизнью, то и дело влезают в авантюры, попадают в приключения. Существуют они в квартире Подходцева и на шальные деньги издают журнал «Апельсин». С продажами, правда, как-то не очень... Напялив оранжевые плащи и шляпы, друзья-издатели мечутся по площади, пытаются сбыть тираж хоть какому-то торговцу прессой. Но никто не хочет брать на реализацию очередную авангардную книжицу. А тут еще полицейский заинтересовался происходящим, подошел и прямо на месте закрыл издание... Следующее серьезное испытание — младенец. Легкомысленная соседка Подходцева оставляет на трех мужчин новорожденного и убегает на свидание. Приходится холостякам качать люльку, стирать пеленки. Впрочем, за холостяцкое положение они держатся недолго. Начинается череда женитьб. Сначала Подходцев увлекся мещаночкой Анной Евгеньевной и решил съехать к ней, оставив двум другим свою квартиру. Да только долго он не продержится в доме с канарейками и бархатными занавесочками, прибежит обратно. А союз Громова и корпусной Евдокии Антоновны оказался покрепче! Троицу друзей (включая жениха) несколько испугала свадьба в «лучших» русских традициях, но ничего, молодожены вроде не разбегаются.

А красавец и любитель свободных отношений с женщинами Клинков внезапно получил наследство, отделился, купил шубу и автомобиль! «Один ушел в семью, другой в богатство, одиночество же Подходцева–Красилова звучит пронзительнее, — пишет критик Ирина Алпатова (журнал «Театрал»). — Вроде бы все его на вокзал проводили, простились, обещали писать, да и уехали. Да только поезд ушел, а идти некуда. И остался этот смешной лирик, прекраснодушный и сентиментальный, в гордом одиночестве, танцуя под начавшимся дождем».

Спектакль сложился, удался, и немало тому способствовали художник Виктор Шилькрот и художник по костюмам Ирэна Белоусова. Шилькрот придумал принцип быстрой перемены мест действия в этой истории, где герои без конца перемещаются в пространстве. Три койки из аскетичной квартиры Подходцева легко преображаются еще во что-то, богатую комнату превращают в бедную с помощью цветных занавесок и т. д. А гротеск в изображении некоторых персонажей возник благодаря толщинкам и накладкам в их костюмах. Масса комических постановочных приемов, однако, совершенно не опошляет действо Сергея Алдонина. Спектакль смотрится на одном дыхании и надолго остается в душе и памяти. Три главные роли сыграли ведущие актеры РАМТа — любимцы публики Петр Красилов (Подходцев), Илья Исаев (Громов) и Дмитрий Кривощапов (Клинков)

Доступно на культура.рф.

В основу спектакля легли два сочинения советского писателя Андрея Платонова — «Фро» и «Афродита». Сценическую версию создала Юлия Беляева, эта работа стала для нее дебютной. Первый акт Беляева написала по рассказу «Фро», ничего не изменяя в сюжете. Для второго акта по «Афродите», менее событийному произведению, пришлось придумать нового персонажа, которого не было в оригинальном тексте. Так появился двойник главного героя Назара — Юрод, который тенью следует за своим компаньоном, беседует с ним.

Сценографию разработала художница Александра Ефимова. В первой части постановки по ее проекту соорудили помост из грубо оструганных досок. Каждый шаг по ним отдается со звонким звуком — на этом строится шумовое оформление спектакля. Например, актеры имитируют стук колес поезда, шумно отплясывают на дискотеке, стучат лопатами во время работы.

Во второй части нижний помост висит на железных тросах, создавая таким образом раскачивающийся подиум. По ходу действия он становится то столом, то скамьей, то ложем влюбленных. Особое внимание художница уделила деталям: на сцене появились настоящая печка, советский железный чайник, граммофон, подлинный фонарь станционного смотрителя.

Доступно на культура.рф.

Режиссер Валерий Белякович поставил спектакль «Баба Шанель» по пьесе современного драматурга Николая Коляды. Главные героини — пожилые артистки, участницы фольклорного ансамбля «Наитие» — собрались за праздничным столом, чтобы отметить 10-летие своего коллектива. К ним присоединился и руководитель ансамбля, молодой баянист Сергей, в которого, несмотря на разницу в возрасте, тайно влюблены все артистки. Но веселье быстро прервалось, когда на сцене появилась новая участница коллектива — Роза Николаевна, самая молодая из всех.

Доступно на культура.рф.

Для выставки «Свет» команда Политеха вместе с экспертами из музея «Огни Москвы» и онлайн-журнала «Длина волны» изучила актуальные проблемы искусственного освещения в городах России и мира и собрала пять историй о том, как свет в большом городе помогает человеку, делает его жизнь комфортной и безопасной.

Каждый из пяти разделов уличной экспозиции объяснит, как устроено световое проектирование в городе: освещение зданий, улиц, парков и скверов, праздничное оформление и фейерверки, свет для безопасности на дорогах:

Как сделать здание видимым.
Как освещать деревья и кустарники, не навредив природе.
Какой свет спасает жизни людей.
Как деликатно украсить город к празднику.
Почему в городе не видно звезд.
В каждой витрине Ильинского сквера размещена кинетическая световая скульптура, символизирующая один из видов освещения в большом городе. Скульптуры были разработаны специально для выставки художниками из Studio Nova.

Детский музыкальный театр юного актера представляет спектакль «В детской». Это единственная в мире постановка по вокальному циклу «Детская» Модеста Мусоргского. Композитор задумал его весной 1868 года. Возможно, на эту мысль его натолкнуло общение с детьми адвоката Дмитрия Стасова.

Доступно на культура.рф.

Театр «Новая опера» представляет постановку оперы Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур». Композитор создал это произведение по мотивам романа Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста». В центре сюжета — давняя вражда двух старинных шотландских семей и трагическая история любви юных Лючии и Эдгардо.

Оперу поставил режиссер Ханс-Иоахим Фрай. Главные партии в ней исполнили Борис Стаценко, Ирина Костина, Алексей Татаринцев, Дмитрий Пьянов.

Трансляция проводится в рамках национального проекта «Культура».

Доступно на культура.рф.

Наум Грановский родился 27 февраля 1910 года в городе Александрия (сейчас — Кировоградская область Украины). С 1926 года он начал работать фотокорреспондентом ТАСС. По снимкам Грановского можно проследить, как в течение полувека менялся облик Москвы. Фотограф постоянно возвращался на одни и те же улицы и площади столицы, чтобы сделать сравнительные кадры. На его снимках запечатлены здания, которых теперь уже не существует, а также этапы строительства домов, что впоследствии стали достоянием Москвы. Грановского называли не только московским фотолетописцем, но и главным архитектурным фотографом СССР.

Александра Анисимова, куратор выставки «Москва Наума Грановского 1920-1980» покажет, как выглядела столица на протяжении шести десятилетий.

Доступно на сайте проекта #москвастобой.

Один из крупнейших научно-технических музеев мира — московский Музей космонавтики. Его история началась в 1964 году, когда на карте Москвы появился монумент «Покорителям космоса». Здесь представлены истории исследователей космоса и подлинные космические артефакты. Среди них — чучела знаменитых собак Белки и Стрелки, спускаемые аппараты космического корабля «Союз», в которых возвращались из космоса, подлинный пульт управления луноходом, личные вещи космонавтов.

Космическая ракета-носитель — одно из выдающихся достижений науки и техники. Во время онлайн-экскурсии можно узнать, что такое ракеты и когда они появились, как летают, как устроены и для чего нужны? Также участникам экскурсии расскажут о принципах реактивного движения, устройстве ракетных двигателей, классификации ракет и многом другом.

Экскурсовод — Александр Рыжов, заместитель заведующего отделом научной популяризации московского Музея космонавтики.

Доступно на сайте проекта #москвастобой.

В нотно-музыкальном отделе РГБС пройдет книжно-иллюстративная выставка «Вольфганг Амадей Моцарт». Экспозиция посвящена 265-летию со дня рождения этого гениального австрийского композитора.

Моцарт прожил всего 35 лет, но его музыкальное наследие включает около 650 произведений. Композитором написано 19 опер, в том числе «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро», «Идоменей», «Похищение из сераля», «Волшебная флейта», около 50 симфоний, 27 концертов для клавира с оркестром, 5 концертов для скрипки с оркестром, струнные квартеты и квинтеты. Произведения композитора постоянно исполнятся лучшими театрами, хорами и оркестрами всего мира. Особенно популярны четерёхчастная оркестровая «Маленькая ночная серенада» и его последнее произведение – «Реквием».

На выставке будут представлены произведения великого Моцарта в специальных форматах для незрячих читателей, а также биографическая литература.

Одна из центральных тем выставки – государственная деятельность Александра III. За 13 лет благодаря дипломатичности императора страна не участвовала в вооруженных конфликтах. Важными результатами внутренней политики стали экономический рост и процветание культуры.

В царствование Александра III было начато строительство Транссибирской магистрали – крупнейшего транспортного проекта в мировой истории. Император был покровителем отечественной культуры и науки. Он стоял у истоков создания Исторического музея – первого музея национальной истории России.

Обо всем этом вы сможете узнать на выставке. Вашему вниманию будут представлены архивные документы, живописные полотна, археологические памятники и предметы декоративно-прикладного искусства.

Посетители участвуют в экскурсии по пяти разным локациям, имитирующими настоящие жизненные пространства – квартиру, улицу, лавку со специями, музей и бар.

Гости оказываются в знакомых местах, но в необычных обстоятельствах – в абсолютной темноте.

Участники попробуют распознать ароматы в лавке пряностей с помощью обоняния; в музее насладятся известными произведениями искусства, изучая их на ощупь; в уютном баре проверят, могут ли они узнать знакомые вкусы без помощи зрения. Незрячий гид будет надежным спутником на протяжении всего путешествия. Пройдя темные пространства, посетители оказываются в светлой части экспозиции, где гид расскажет увлекательные факты из жизни незрячих и ответит на все интересующие вопросы.

Ретроспектива в Третьяковской галерее задумана как отражение многогранного и в то же время цельного таланта художника, поэтому в экспозицию включены произведения нескольких видов искусства – скульптура, живопись, графика, пространственные объекты, выполненные в разных техниках и из разных материалов: дерева, картона, бронзы.

Именно работа со многими художественными формами и средствами позволяет мастеру искать и экспериментировать с главными сюжетами и мотивами, из чего выкристаллизовались основные циклы его творчества – «Коробки», «Полосы», «Доски», «Пейзаж», «Табуретки», в которых мастер всегда стремится выявить структуру и дойти до сути формы.

Арт-студия приглашает создать свою VR-картину.

VR-технологии перенесут в трехмерное пространство, анимированные кисти и эффекты позволят рисовать объемные предметы и целые миры. Готовую картину можно сохранить и забрать как фото или видеоролик.

VR-рисование не требует от посетителей опыта, процесс довольно прост даже для ребенка.

Условия:

длительность сеанса рисования – 2 академических часа;
максимальное количество участников – 8 человек;
перед началом сеанса проводится инструктаж;
возрастное ограничение 8+.

Инсталляция для «Гаража» продолжает многолетние опыты по освоению неба и увлечение Сарасено проектированием воздухоплавательных аппаратов. По убеждению Сарасено, именно воздушное пространство может стать новой средой обитания человека будущего, а сама миграция в небо должна произойти без использования ископаемого топлива и стимулировать рождение качественно новых, кажущихся сегодня лишь утопическими, отношений между людьми, а также между человеком и природой.

Уже более десяти лет проекты Сарасено посвящены созданию нового образа мира – «мира без капитализма, патриархата, выбросов углекислого газа и потребительского отношения к планете, мира новых отношений с окружающей средой, без ископаемого и сжигаемого топлива, гелия, водорода, солнечных панелей и батарей». Сарасено предлагает представить новую эпоху, которую он называет эпохой аэроцена. Художественной и научной разработкой идей для аэроцена занимается одноименное междисциплинарное сообщество, объединяющее специалистов со всего мира. Аэроцен должен прийти на смену антропоцену, нынешней геологической эпохе, отмеченной крупными экологическими потрясениями, в которой капиталистическая деятельность отдельных людей и корпораций стала главным двигателем изменений окружающей среды и климата на Земле.

Музей советских игровых автоматов подготовил к Новому году проект о подарках и традициях праздника, который состоит из фотозоны. Самое приятное – то, что музей выступает в роли Деда Мороза и дарит подарки за участие совместно с партнерами: Heart of Moscow и их красивые значки, билеты в Исторический парк «Россия – моя история», промокоды от Camera Obscura Coffee, Kidmost и Fitmost, Storytel, магазина советских кед «Два мяча».

Посетителей ждет красочная фотозона, которая совмещает инсталляцию из детских подарков СССР, арт-объект из писем Деду Морозу, видеоарт и зону, посвященную подаркам для взрослых в советское время. «Не трогай, это на Новый год» – проект не про вещи, а про память и ассоциации.

Каждый посетитель может поучаствовать в тематической фотосессии на свой фотоаппарат, а также провести фото- и видеосъёмку в любительских целях.

В соответствии с рекомендациями Роспотребнадзора музей соблюдает все требования, которые позволят обезопасить гостей и сотрудников. Вход в музей осуществляется только по электронным билетам и qr-коду, во время посещения музея обязательно следует соблюдать дистанцию 1,5 метра, носить медицинскую маску и перчатки. Все групповые экскурсионные программы временно отменены, заполняемость площадки не более 25 %, на входе посетителям измеряют температуру.

Выставка – это дань памяти и уважения первым музейным реставраторам. На ней представлены произведения, отреставрированные мастерами прошлых поколений и теми, кто трудится в музее сегодня. Выставка не только отражает историю музейной мастерской, но и дает представление о развитии реставрационной науки в нашей стране за последние десятилетия, о том, как менялись ее подходы и методы.

Среди более чем 30 экспонатов выставки есть как хорошо известные шедевры, так и произведения, экспонируемые впервые. Это не только иконы, но и произведения древнерусского лицевого шитья, художественного металла, графика, рукописные и старопечатные книги. Среди них древнейшая икона собрания – знаменитый «Господь Вседержитель» XIII века, который специально будет перенесен на выставку из основной экспозиции. У зрителей впервые появится возможность узнать, как выглядели все эти памятники до того, как попали на стол к реставратору, и как неузнаваемо они изменились, поскольку в экспозиции будут широко представлены сопровождающие реставрационный процесс документы и фотографии.

Практически ни одно расследование не обходится без сбора данных. Не всегда данные представлены в виде готовых таблиц. Иногда они сверстаны в виде HTML-страниц. Собирать такие данные вручную тяжело и долго.

Решить задачу помогает веб-скрейпинг – автоматический сбор данных со страниц сайта. Собирать данные можно с помощью сторонних сервисов или программирования.

Команда фонда n-ost, Теплица социальных технологий, медиапроект «Четвертый сектор» и издание «Важные истории» приглашают поговорить об этих способах на курсе «Веб-скрейпинг для журналистов. С программированием и без».

Ведущие:

Алеся Мароховская, редактор дата-отдела издания «Важные истории»
Андрей Дорожный, дата-журналист, эксперт по визуализации данных
Михаил Данилович, журналист медиапроекта «Четвертый сектор»
Курс состоит из четырех вебинаров. Начало онлайн-встреч — в 13.00 (по московскому времени).

История экспонируемой на выставке иконы связана с семьей последнего русского императора. До революции она принадлежала полковнику Дмитрию Николаевичу Ломану (1868–1918), занимавшему несколько ответственных государственных должностей. С Николаем II и его супругой Александрой Фёдоровной Д. М. Ломана связывали глубокая личная дружба и преданность – императрица была крестной матерью его сына Юрия. Икона, написанная одним из лучших иконописцев того времени Николаем Емельяновым, по-видимому, была подарена ему государыней за труды по строительству Феодоровского собора в Царском Селе – основной резиденцией императора Николая II.

Икона по своему облику имитирует трехчастный древнерусский складень, в центре которого размещен образ Богоматери Серафимо-Понетаевской, особо почитавшийся императрицей. Список с нее был при Александре Феодоровне в ссылке, она не расставалась с ним вплоть до своей трагической кончины.

После революции икона, как и другое дворцовое имущество, была продана за рубеж, где сменила нескольких владельцев, а затем вернулась в Россию и ныне находится в частном собрании Игоря Сысолятина.

Театральная лаборатория «Пустое пространство»



Гамлет — Сергей Загребнев

Клавдий — Эдуард Флёров

Гертруда — Мария Глазкова

Офелия — Таисия Пискунова

Полоний, Лаэрт, Актер — Дамир Бахтиев

Необычная постановка Елены Кузиной предлагает зрителю по-новому взглянуть на известный сюжет и попытаться расшифровать тайные послания и символы Шекспира. Внимательное чтение текста на двух языках с комментариями позволило выстроить события трагедии в некий замысловатый ряд, пронзительный и неумолимый. Шахматная «многоходовка», где у каждого героя своя точка невозврата. Никто не хотел убивать, но здесь, в Датском королевстве, все, кто соприкоснулся с властью, становятся преступниками, вольно или невольно. И оказываются на очной ставке друг с другом и со своим прошлым…

Герои его спектакля «Утопия» – незамысловатые жители глубинки, у которых почти не осталось надежды. Осталась только «Утопия» – старое, прогоревшее когда-то кафе, которое вдруг понадобилось возродить какому-то бизнесмену из Москвы. Да так возродить, чтобы «Утопия» была прежней, точно такой, как в 90-е: с плохим пивом и вырви-глаз интерьером. «Но мы же можем сделать лучше!» – возражают герои, только-только начинающие расправлять крылья. «А лучше – не надо, надо – как было», – пресекает их инициативу таинственный хозяин, отстегивая деньги.

Изменились ли люди с 90-х, возможно ли сегодня вернуться назад – такими вопросами задаются создатели спектакля. В основе постановки лежит новая пьеса Михаила Дурненкова – одного из лучших современных драматургов, с текста которого когда-то началась режиссерская карьера Марата Гацалова: в 2008-м он дебютировал пьесой «Хлам» в Центре драматургии и режиссуры. А в 2010-м «Экспонаты» Вячеслава Дурненкова (брата драматурга Михаила Дурненкова), поставленные Гацаловым в Прокопьевском драматическом театре, принесли режиссеру его первую «Золотую маску».