Конкурс приурочен к 110-летию со дня рождения поэта, драматурга, общественного деятеля и детского писателя Сергея Владимировича Михалкова

и проводится для поощрения творчества начинающих авторов, поиска и развития новых форм и форматов в литературе и искусстве, популяризации достижений русской классической поэзии для детей и подростков.

Участники конкурса (8 – 16 лет) должны написать Сергею Михалкову или героям его произведений письмо в стихах.

Жюри конкурса:

Мария Александровна Веденяпина – директор Российской государственной детской библиотеки, лауреат премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества;

Юлия Валериевна Субботина-Михалкова – российский общественный деятель, вице-президент Российского фонда культуры;

Муравьева Ольга Альбертовна – заместитель директора по издательской деятельности ООО «Издательство АСТ»;

Сергей Александрович Шаргунов – первый заместитель председателя Комитета по культуре Госдумы РФ, председатель Ассоциации союзов писателей и издателей России, главный редактор журнала «Юность», писатель;

Виктор Владимирович Лунин – писатель, переводчик.

Положение о конкурсе опубликовано на сайте РГДБ.

Фонд творческого наследия имени Виктора Бокова и Союз писателей России в рамках Года русского языка как языка межнационального общения в странах СНГ проводят Международный музыкально-поэтический конкурс «РУССКИХ СЛОВ ДУША».

К участию в конкурсе приглашаются вокалисты, чтецы и музыкальные коллективы из России и стран СНГ принять в нем участие. Возраст участников от 6+.

Основа содержательной части Конкурса – поэтические и музыкальные произведения выдающихся деятелей культуры ХХ столетия – советского, российского поэта, кавалера государственных наград СССР и России Виктора Федоровича Бокова и его знаменитых соавторов композиторов: народных артистов СССР Григория Федоровича Пономаренко и Николая Васильевича Кутузова, заслуженного деятеля искусств России Александра Петровича Аверкина, заслуженного деятеля искусств Армянской ССР Алексея Гургеновича Экимяна.

Конкурс направлен на сохранение и популяризацию творческого наследия выдающихся деятелей культуры ХХ столетия, русской поэзии, русской песни, формирование поэтической и музыкальной культуры, расширение знаний русской поэзии и песни у участников Конкурса.

Победители конкурса будут награждены Дипломами и ценными подарками, приглашены для участия в концертах, смогут выступить на одной площадке с известными исполнителями и коллективами. Все участники конкурса получат Сертификаты участника.

Информация, Положение о конкурсе и бланк заявки на сайте Фонда: https://fond-bokova.ru/sobytiya/festival/konkurs.

«Карамзинская неделя» – это возможность познакомится с Исторической библиотекой – единственной специальной библиотекой по истории – в формате «открытых дверей». Акция обращена к студентам исторических факультетов – тем, кто выбрал историю в качестве своей будущей профессии и делает свои первые шаги в знакомстве с этой наукой. Но мы также будем рады видеть студентов других гуманитарных специальностей. В рамках «Карамзинской недели» мы хотим показать Историчку не только как место, где можно найти необходимую литературу, но и как здание со своей историей, историческое пространство, которое хранит память о Ф.М. Достоевском. В программе – экскурсии и ознакомительные лекции по сервисам Исторической библиотеки, направленные на знакомство с библиотекой и её возможностями. В этом году мы включили в программу Карамзинской недели историко-библиографический квест. Такой формат в игровой форме даст студентам первые практические навыки работы в крупной научной библиотеке. Мероприятия «Карамзинской недели» открыты и бесплатны. Только в рамках «Карамзинской недели» по взаимной договоренности экскурсии и ознакомительные лекции по поисковым возможностям и библиотечным сервисам будут проходить в удобное для студентов время с учетом их учебного расписания. Со стороны ГПИБ России мероприятия «Карамзинской недели» координирует Михаил Борисович Башмаков, к. и. н., зав. научно-просветительским отделом ГПИБ России, bashmakovmb@shpl.ru, +7(495) 621-17-07.

Как известно, Л.Н. Толстой, не имевший высшего образования в общепринятом понимании, был весьма эрудированным человеком во многих областях науки. С момента оставления Казанского университета после двух лет обучения, он все равно совершенствовал себя и свои знания до конца жизни. И хотя из всех наук самой важной он считал науку о том, как лучше и правильнее жить, Толстой много читал, доходя до самой сути тех вопросов, которые изучал. Он много общался с представителями научного сообщества. В разные годы у него в гостях побывали многие ученые и исследователи.

В оценке ученых, профессоров, исследователей, равно как и всех людей, Толстой на первое место ставил их внутреннее духовное содержание, а также пользу и целесообразность для человечества тех вопросов, которыми они занимаются в течение жизни.

Поэтому интересно взглянуть на те диалоги, а иногда и жаркие споры Толстого с его окружением на научные темы с позиций сегодняшнего мира, чтобы понять, в чем оказался прав писатель, а в чем заблуждались он и его современники.

С 28 декабря по 28 января в парке искусств «Музеон» будет проходить зимний фестиваль «Снег и лёд в Москве». По всей территории парка разместятся ледяные и снежные скульптуры до 7 метров высотой, главной темой которых станут чудеса и достояния России.

Так, гостей ждет аллея великих людей: Александр Невский, Пётр I, Михаил Кутузов, Александр Пушкин, Михаил Ломоносов, Лев Толстой, Пётр Чайковский, Юрий Гагарин — о них будут выстроены ледяные сюжеты вдоль центральной аллеи парка. Чуть дальше разместится выставка с уникальными природными и рукотворными объектами — посетители увидят гейзеры Камчатки, озеро Байкал, Петергоф, храм Василия Блаженного и многое другое. Не менее зрелищным станет и ледяной лабиринт, в центре которого разместится величественный богатырь.

Главным объектом фестиваля станет замок чудес с пятью разноуровневыми ледяными горками для детей и взрослых. В его основе будут представлены архитектурные достижения Москвы. Также гостей ждут арт-объекты с народными промыслами и героями русских сказок, встреча с главным символом будущего 2023 года — водяным кроликом.

Организатор фестиваля — Департамент культуры города Москвы — подготовил и обширную интерактивную программу. В зоне свободного творчества будут проходить бесплатные мастер-классы, на которых с помощью специального инвентаря и ледяных блоков гости смогут создать собственные ледяные формы и сюжеты.

Площадка будет работать ежедневно с 11:00 до 21:00. Вход для всех желающих свободный.

Подробности на сайте фестиваля— https://snowmoscow.ru/

22 сентября в 12:00 в пресс-центре Агентства городских новостей «Москва» (ул. Правды, д. 24, стр. 2) состоится пресс-конференция на тему: «Жизнь с деменцией: каким рискам она подвергает заболевших, и как защититься от них?».

Ежегодно десятки тысяч людей по всему миру теряются в городах и не могут вернуться домой из-за болезней, вызывающих деменцию. Синдром Альцгеймера стал одной из самых распространённых болезней, которая приводит к необратимым нарушениям памяти и мышления. Почему сегодня такие заболеванию «молодеют», и что приводит к их прогрессированию? Как на ранних этапах проявляются нарушения работы мозга, и можно ли предотвратить или замедлить развитие симптомов, которые снижают качество жизни?

Может ли человек внезапно потерять ориентацию в пространстве и времени, например, во время прогулки? Каким опасностям он подвержен в такой ситуации? Как обезопасить члена семьи от таких происшествий? Какие технические средства могут помочь его найти или предотвратить опасную ситуацию? Как организован поиск таких людей? Какие системные меры могут помочь в поиске таких людей в будущем?

Об этом и не только расскажут спикеры пресс-конференции:

Александра Щёткина, президент фонда помощи людям с деменцией и их семьям «Альцрус»

Татьяна Александрова, координатор поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт»

Формат мероприятия: онлайн-конференция. Выступление спикеров в зале пресс-центра, прямая видеотрансляция на портале Агентства городских новостей «Москва».

Во время трансляции представители СМИ смогут задать свои вопросы спикеру через веб-форму на странице трансляции

Адрес онлайн-трансляции в Интернете: www.mskagency.ru/broadcast

Начало пресс-конференции: 22 сентября в 12:00

В докладе Тихона Сергеевича Кислова, студента IV курса Государственного университета просвещения (кафедра истории культуры и социального развития Московской области факультета истории, политологии и права) рассматривается история обнаружения и атрибуция Сходненской черепной крышки – древнейшей находки останков первобытного человека на исторической территории г. Москвы. Лектор даст обобщающий обзор и анализ проведённых геологами, археологами и антропологами исследований этого артефакта, а также рассмотрит данные о Сходненской черепной крышке в связи с иными находками следов стоянок и артефактов первобытного человека на территории Северо-Запада Москвы – стоянок Алёшкино, Щукино, Серебряный Бор, а также в контексте расселения первобытного человека в бассейне р. Оки. Мероприятие пройдет в двух форматах – очном и дистанционном. Для участия необходимо зарегистрироваться в прикрепленной гугл-форме.

«Домовая церковь» – где уже несколько десятилетий организуются традиционные концерты – один из интереснейших среди залов парадной анфилады Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств. Его интерьер воспроизводит черты пространства домового храма XIX века, находившейся прежде в архитектурном ансамбле «Дом Долгоруковых», отреставрированном и реконструированном начале 2000-х годов.

Для оформления интерьера Президент РАХ Зураб Константинович Церетели создал серию монументальных панно в технике горячей эмали на сюжеты Ветхого и Нового Завета, эмалевую алтарную композицию «Тайная вечеря» и вариант скульптурного рельефа на аналогичную тему, выполненный в металле. Зал украшает необычный экспонат – светильник «Купола», собранный по эскизу мастера из хрустальных подвесок, а также скульптурные изображения христианских святых. Насладитесь вокальной и инструментальной музыкой в окружении уникальных авторских произведений искусства. Программа ближайших концертов на сайте РАХ.

Чем чеховская драматургия притягивает современных актеров и режиссеров и что общего в психологии творчества Чехова и драматургов наших дней? Остается ли сегодня новаторством то, что современники Чехова определяли как незнание законов сцены? Какие факты чеховской биографии и черты его личности остаются притягательными сегодня? В ходе вечера можно будет обсудить эти вопросы с актрисой Диной Корзун. Ведущие – Елена Оленина, Эрнест Орлов.

Дина Корзун – российская актриса театра и кино, окончила Школу-студию МХАТ (курс А. Б. Покровской); лауреат кинопремий «Ника», «Золотой овен», «Звезда завтрашнего дня» за роль в фильме «Страна глухих»; лауреат кинопремий в Испании, Словакии, Греции, России, Швейцарии за роль Тани в фильме «Последнее прибежище»; один из основателей благотворительного фонда «Подари жизнь».

Музей Востока представляет новые еженедельные чайные церемонии «Китайский чайник нагревая». На церемониях музейный чайный мастер Андрей Гретчин расскажет об особенностях и метаморфозах такого удивительного напитка, как пуэр. У посетителей будет возможность познакомиться с двумя совершенно противоположными разновидностями чая пуэр – шу-пуэром и шен-пуэром. Инь и Ян, темный шу-пуэр и светлый шен-пуэр: чайная церемония позволит понять отличия между этими двумя напитками и узнать больше о культуре китайского чаепития.

Вильгельм Рихард Вагнер – крупнейший немецкий композитор, значение которого для европейской культуры сложно переоценить, не получил систематического музыкального образования. Используя современную терминологию его вполне можно назвать «self – made man». Упорное стремление овладеть гармонией и композицией привело его в 1831 году в университет Лейпцига. В 1833 году он уже работает хормейстером и дирижёром в театрах различных немецких и европейских городов.
Очень рано определились приоритеты Вагнера-композитора. Вагнер, в основном, сосредоточился на опере, однако, далеко не сразу стал новатором жанра. В первых своих сочинениях он следует традициям немецкого романтизма и французской большой оперы. В операх, написанных Вагнером в период между 1841 и 1848 годами (таких как «Летучий Голландец», «Тангейзер»), сюжет построен вокруг внутренней борьбы сил света и тьмы в душе лирического героя. Толчком к переосмыслению творчества стала революционная ситуация в Европе. Вагнер приходит к убеждению, что искусство должно твориться сообществом людей и принадлежать этому сообществу, а высшая форма искусства – музыкальная драма, органичное сочетание музыки и слова.
Его новые идеи нашли воплощение в грандиозной тетралогии «Кольцо нибелунга». Создавая главный труд своей жизни, композитор выступил подлинным реформатором музыкального театра. Вместо привычных оперных арий и ансамблей зазвучали вокальные партии нового типа, развёрнутые в певучую мелодию. «Мелодия – единственная форма музыки… музыка и мелодия неразрывны», – считал Рихард Вагнер.
В концерте прозвучат фрагменты самых разных произведений мастера – от первой оперы «Феи» (1834 г.) о верной любви, преодолевшей все преграды, написанной на либретто К.Гоцци, до последнего шедевра «Парсифаль» (1882 г.) – сценического воплощения мечты о всеобщем братстве.
Исполнители:
Марина Карпеченко – Сопрано, Заслуженная артистка России, Солистка Московского театра Геликон-опера
Михаил Турпанов – Фортепиано
Егор Колесов – Орган
Композиторы:
Рихард Вагнер

Выступление прославленного коллектива в Доме музыки стало доброй традицией, неизменно привлекающей поклонников хоровой музыки.

Хор при московском Сретенском монастыре существует уже более 600 лет, с тех пор, как была основана сама обитель (в 1397 году). Сегодня Сретенский хор по праву считается уникальным явлением современного хорового искусств. Коллектив обладает не только великолепным и разнообразным репертуаром, но и профессиональной исполнительской манерой, которая позволяет современной международной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения разных веков, так и популярные народные, советские и эстрадные песни.

В программе прозвучат сочинения Чеснокова, Никольского, Рахманинова, Бортнянского и другие произведения.

Дополнительная информация представлена на официальном сайте Московского международного Дома музыки.

22 сентября в 19.00 в театре «Модерн» (Спартаковская площадь, 9/1) – спектакль Юрия Грымова «Пётр I».
Это первый спектакль масштабной трилогии «Антихрист и Христос».
В основе сюжета – противоречивая фигура царя Петра Первого, чья личность вызывала у современников самые противоположные эмоции, от благоговения до животного страха. Антихрист или Христос, Свет или Тьма – кем же был российский правитель для своего народа, и что он оставил потомкам, в том числе и нам сегодняшним – добро или зло? Чем исторически оборачивается для России желание следовать «западным меркам», забывая о своей аутентичности?
В дни показов спектакля в фойе театра будет установлена точная копия короны российской империи. Зрители увидят уникальные костюмы (художник Ирэна Белоусова), среди них шесть платьев, напечатанных на 3D-принтере.
Режиссёр-постановщик спектакля Юрий Грымов.
В главных ролях: Юрий Анпилогов, Надежда Селиванова, Владислав Свиридов, Александр Толмачёв, Сергей Аронин, Мария Орлова, Константин Конушкин и др.
Ближайшие показы: 7 октября

Современный и высокотехнологичный театр «Маска», открывшийся осенью 2022 года в Московского дворца молодёжи, объявил о старте нового сезона. Его откроет мульмедийное шоу «Лебединой озеро» Национального русского балета «Возрождение», предлагающего по-новому взглянуть на хрестоматийную постановку. Классический спектакль, созданный в лучших традициях русской балетной школы, будет оформлен в современном визуальном пространстве, создающим 3D-эффект без специальных очков. На протяжении спектакля зрители попадут в разные части королевского Замка и, следуя по его лестницам и залам, перенесутся в атмосферу глубокой старины. Благодаря впечатляющим мультимедийным эффектам волшебство истории станет как никогда убедительным и зримым: Одетта, возлюбленная молодого принца Зигфрида, превратится в прекрасного лебедя, а злой колдун Ротбарт предстанет во всей своей инфернальной мощи. Синтез авторской хореографии и мультимедийных технологий дают возможность зрителю увидеть абсолютно новый балет XXI века. Солистами постановки станут ведущая солистка Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, лауреат многочисленных международных конкурсов Ольга Сизых и заслуженный артист России, экс-премьер Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Сергей Мануйлов.

Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан открывает свой именной абонемент программой из шедевров Сергея Прокофьева. Под управлением Александра Сладковского будут исполнены Пятый концерт для фортепиано с оркестром – одно из самых сложных и необычных произведений своего жанра (которое даже автор, будучи прекрасным пианистом, называл «трудноватым»), и Пятая симфония – грандиозное героико-эпическое творение, в котором композитор стремился передать «торжество человеческого духа».

В качестве солиста с оркестром выступит Сергей Давыдченко – победитель недавно завершившегося XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского, студент Ростовской консерватории.

Благодаря харизматичному руководству Александра Сладковского Госоркестр Татарстана стал одним из флагманов российской оркестровой жизни. Это первый региональный коллектив страны, чьи концерты записаны знаменитыми телеканалами Medici.tv и Mezzo. Он же первым из нестоличных ансамблей получил собственный абонемент в Московской филармонии. Профессионалы утверждают, что главная особенность игры коллектива – знаменитый полновесный звук советской оркестровой школы, многим обязанной Натану Рахлину, основателю казанской симфонической традиции. С каждым сезоном программы московских концертов ГАСО РТ становятся все сложнее и масштабнее, а партитуры Чайковского и Прокофьева, включенные в программу предстоящего концерта, можно считать показателем высокого уровня мастерства и сыгранности оркестра.

Луиза Миллер (итал. Luisa Miller) – опера в трех актах, написанная Джузеппе Верди на либретто Сальваторе Каммарано. В основу оперы лег сюжет пьесы «Коварство и любовь» Фридриха Шиллера.

Тема «Коварства и любви» Ф. Шиллера – драмы, глубоко трактующей социальные проблемы, взволновала Верди. В либретто некоторые сюжетные мотивы пьесы видоизменены. Однако изменения, как и перенесение части действия в тирольскую деревню, не меняют главного. «Луиза Миллер» – не только психологическая, но и социальная драма, драма неравенства, приводящая к гибели героев. Музыка оперы свидетельствует о настойчивых исканиях правды выражения, драматизма, свободного от внешнего пафоса и театральности; центральные сцены постановки достигают огромной психологической глубины.

Начало нового концертного сезона 2023 года в Московской консерватории ознаменовано особым событием, ставшим уже традицией – сентябрьским музыкальным фестивалем «Творческая молодёжь Московской консерватории», который пройдет с 1 по 30 сентября в Малом, Рахманиновском и зале им. Н.Я. Мясковского.

Целый месяц консерватория гостеприимно открывает двери своих лучших залов молодым, талантливым и самобытным музыкантам, давая уникальную возможность выступить на престижных столичных концертных площадках. Фестиваль станет особенно интересным благодаря недавно прошедшему Конкурсу П.И. Чайковского. Концерты подарят слушателям радость встречи с лауреатами и участниками XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского, а также знакомство с новыми яркими музыкальными именами. Сольные концерты представят серебряные медалисты конкурса Валентин Малинин и Энджел Вонг (фортепиано), скрипач Равиль Ислямов, гобоист Фёдор Освер, лауреат III премии Елена Таросян (скрипка), обладатель VI премии Василий Степанов (виолончель).

На фестивале выступят и победители IV Всероссийского музыкального конкурса: пианист Константин Хачикян, скрипач Михаил Усов и победитель I Международного конкурса имени Рахманинова Александр Ключко (фортепиано) и многие другие лауреаты международных конкурсов последних лет.

Слушателей ждут также выступления молодых дуэтов, ансамблей и камерных оркестров под управлением молодых дирижёров: Искандар Ахмедов, Максим Бетехтин, Михаил Калицкий, Михаил Бут, Чжан Сыцин, Валерий Попов, Ришат Даулятшин.

Высокий профессионализм и незаурядные интерпретации молодых артистов раскроются в исполнении самых разнообразных по репертуару программ, состав которых станет одной из «изюминок» фестиваля: старинные и современные инструменты прозвучат в самых разных амплуа. Публика сможет насладиться как звучанием шедевров «золотого фонда» мировой музыкальной культуры прошлых веков, так и интереснейшими сочинениями ныне живущих молодых композиторов.

Расписание концертов фестиваля по ссылке: http://www.mosconsv.ru/ru/event_p.aspx?id=183766

В новом сезоне состоятся просветительские концерты-лекции «Мир музыки». Откроют цикл встреч в новом формате знаменитые «Времена года» Антонио Вивальди.

«Весна», «Лето», «Осень» и «Зима» – четыре масштабных полотна, сотканных из музыкальных звуков, в которых чуткий слушатель уловит и щебет птиц, и журчание ручья, и грозные раскаты грома, и шум дождя, и завывание снежной вьюги.

Вместе с музыковедом Гюльнарой Масляевой зрители попробуют разгадать секрет популярности «Времен года», узнают, как создавался этот шедевр барокко, почему Вивальди считают великим композитором, но плохим поэтом и как итальянская музыка повлияла на П.И. Чайковского, одна из самых популярных пьес которого – Pezzo capriccioso для виолончели с оркестром – прозвучит во втором отделении концерта.

Исполнители:

Московский камерный оркестр Tchaikovsky Orchestra (дирижер – Сергей Луран)
солист – Илья Яшин (виолончель).

Концертная программа шоу-балета «Вариация» и команды Flow Keeperz Crew.

Совместный концерт двух творческих коллективов обещает красочные, яркие танцевальные номера, которые не оставят равнодушными ни детей, ни взрослых. В программе – номера народного, современного и уличного танца, интересное смешение жанров и воплощение на сцене. А неповторимость и харизма артистов зарядят зрителей энергией и отличным настроением.

Руководитель – Григорий Коротков.

Гость – московский городской творческий коллектив театр танца «Вариация».

На сцене медиацентра «Дом Скрябина» с новой программой выступят ученики и студенты фортепианного отделения класса Натальи Андреевны Шохиревой.

В программе вечера – произведения русских и зарубежных композиторов.

Наталья Андреевна Шохирева – лауреат международных конкурсов, кандидат искусствоведения, участница многих международных фестивалей, преподаватель Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского по классу специального фортепиано. Записала компакт-диск «Сонаты для флейты и клавира» И.С. Баха (совместно с флейтисткой Екатериной Милкиной) и DVD «Русский Шопен». Наталья Андреевна – известный педагог, лауреат Общероссийского конкурса «Лучший педагог ДШИ» (2010). Ее ученики регулярно участвуют во всероссийских и международных конкурсах, а также выступают на концертных площадках Москвы и других городов России.

В культурном центре «Внуково» для всех любителей живой музыки пройдет джазовый концерт. Музыканты джаз – бэнда познакомят слушателей с чарующими ритмами «танцевальной лихорадки» ХХ века – того подлинного джаза, который вошёл в историю как лучшая музыка для счастливых и свободных людей. Что такое джаз? Это волнующие ритмы, приятная живая музыка, которая непрерывно развивается и движется. Вместе с музыкантами слушатели погрузятся в фантастические и невероятные джазовые произведения. Услышат эту неординарную музыку, способную выразить всю гамму человеческих чувств!

Миниатюра… Краткость, содержательность, а вместе с тем – лаконичность и глубина. Возможности этого жанра неиссякаемы и вбирают в себя невероятное количество форм. Большинство композиторов, имея в своих опусах масштабные полотна, в разные периоды творчества обращались к миниатюре, проявляя иные, нежели в монументальных сочинениях, грани своего таланта. Расцвет миниатюры пришелся на эпоху романтизма и подарил миру огромное количество бесценных образцов.

Фортепианные миниатюры Грига, Брамса, Шопена, Чайковского, Метнера и Рахманинова прозвучат в исполнении лауреата международных конкурсов – солиста Новосибирской филармонии Терскова Льва.

Программа:

Э. Григ. Лирические пьесы, ор. 47, ор. 71.
И. Брамс. Интермеццо, ор. 117, ор. 118.
Ф. Шопен. Избранные мазурки.
П. Чайковский. Ноктюрн фа мажор, ор. 10.
Н. Метнер. Сказки до минор, ор. 42, фа минор, ор. 26.
С. Рахманинов. Избранные прелюдии, ор. 32.
С. Рахманинов. Избранные этюды-картины, ор. 33, ор. 39.

Магия группы «Кино» и ее лидера Виктора Цоя – в невероятной энергии жизни и движения вперёд, которой заряжены все их песни. Те, кто проникся творчеством группы «Кино» и Виктора Цоя, уже не могут слезть с этой «иглы». Их песни о том, что не теряет актуальности и сегодня: «Пожелай мне удачи в бою, пожелай мне удачи!». Эти хиты воспринимает и любит не одно поколение слушателей.

В концерте прозвучат легендарные хиты Виктора Цоя и группы «КИНО», а также произведения композитора и поэта Рената Кармакова, посвящённые легендам отечественного рока.

В программе концерта собраны произведения, которые написаны авторами в честь других композиторов, причем живших в исторически отдаленные времена. «Интермеццо памяти Брамса» советского классика Сергея Слонимского построено на одной из самых запоминающихся тем Брамса – представителя позднего немецкого романтизма. Английский автор ХХ века Бенджамин Бриттен и вовсе использует в качестве материала своей пьесы для альта мотив песни Джона Доуленда – своего соотечественника, правда, жившего на рубеже XV–XVI веков.

Гости вечера услышат популярные авторские композиции ОТТА-orchestra – Royal Safari, Ghosts in the Theater, Octopus и другие.

В составе коллектива – яркие и талантливые девушки, играющие на различных музыкальных инструментах. Скрипки и клавишные, барабаны и перкуссия, гитара и аккордеон, белорусские цимбалы, индийский ситар и китайская хулусы (разновидность губного органа) – все эти инструменты представлены в концертном шоу, словно герои музыкального театра. Группа выпустила четыре альбома. Автор композиций – композитор Ли Отта.

С музыкантами ОТТА-orchestra сотрудничали многие мировые поп-звезды, среди них – Пупо, Ф. Дэвид, а также знаменитые российские артисты – И. Резник, Л. Лещенко, Д. Майданов, Зара, Юта. За годы своего существования группа ОТТА-orchestra выступила с концертами во многих городах России, а также Китая.

В программе возможны изменения

Слушатели лекции узнают о деятельности князя Григория Потемкина по освоению Новороссийского края, об организации управления этой территорией в конце XVIII века, о строительстве Черноморского флота, заселении и развитии хозяйства края, основании новых городов: Екатеринослава, Херсона, Николаева, Симферополя и Севастополя.

Особое внимание лектор уделит происхождению исторического мифа о создании «потемкинских деревень» во время знаменитого крымского путешествия Екатерины II и, основываясь на научных данных, разоблачит его.

Моноспектакль «Записки сумасшедшего» (руководитель постановки – Римас Туминас) с неизменным успехом идёт на сцене Студии Вахтанговского театра уже больше 10 лет.

Юрий Красков:

« У творчества Николая Гоголя не было предшественников, не было образчика ни в русской, ни в зарубежной литературе. Игнорируя и все сложившиеся традиции, и новые веяния, Гоголь открывает нам свой собственный мир, не похожий ни на что. Мир искусства, в котором жизнью управляет противоречие здравому смыслу. Один из самых неразгаданных писателей. Казалось бы, о Гоголе собраны все мельчайшие подробности его жизни, записки, заметки друзей и недругов. И всё же: «Я почитаюсь загадкой для всех, никто не разгадает меня совершенно…», – сказал сам Николай Васильевич. »

Концерт в темноте – это сочетание живой музыки и иммерсивного спектакля. Программы проходят в той темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения.

«Дудук в темноте. Жизнь в мгновениях 2.0» – продолжение культовой программы, в которой происходит диалог между поколениями. Кинопленка жизненных этапов на концерте в темноте: детство, юношество, молодость и зрелость под звуки музыки дудука. Переживания, которые найдут отклик у каждого!

В программе – национальный инструмент Армении и хитовые мелодии в современном звучании.

Продолжительность – 1 час 20 минут.

Выступает коллектив проекта Dudukist. Режиссер – Тимур Казнов.

Мультимедийная инсталляция «Вселенная глазами телескопа Hubble».

Известные композиторы, произведения которых вы услышите на концерте, выросли и сформировались в разной культурной среде, однако их многое объединяет. Говоря о каждом из них, невозможно избежать стандартной фразы – «один из самых известных композиторов своей страны». Этот неоспоримый факт отмечается во всех многочисленных статьях, посвященных их творчеству.

Как и многие одаренные музыканты, герои заинтересовались музыкой еще в детстве. Все испытывали сильное влияние традиционных академических жанров, изучали современные течения, электронную музыку и в результате выработали собственный стиль, основа которого – минимализм.

Каждый из них добился заслуженного признания как коллег и критиков, так и самых обычных зрителей. Их мелодичная, запоминающаяся музыка звучит в знаменитых концертных залах, в театральных постановках, с экранов, сопровождает спортивные события мирового масштаба.

Исполнители:

Егор Колесов – орган;
камерный оркестр NÉOrchestra;
Иван Нужин – художественный руководитель.
Композиторы:

Людовико Эйнауди;
Арво Пярт;
Макс Рихтер;
Оулавюр Арнальдс.