Лекторий «Достоевский» – это образовательная медиатека, в которой собраны лекции, мастер-классы и подкасты на разные темы: история, искусство, кино, литература и театр. Лекторы знакомят зрителей с биографиями исторических личностей и деятелей культуры, знаковыми событиями и интересными фактами.

Выпуск посвящен режиссеру Андрею Тарковскому. Киновед Всеволод Коршунов рассказал, как смотреть его фильмы, чтобы они не казались лентами для узкого круга зрителей, непонятными и тяжелыми для восприятия.

Андрей Тарковский считается одним из самых значимых режиссеров советского и российского кинематографа. Вы узнаете, как воспринимать его ленты интуитивно и какие книги почитать о творчестве Тарковского.

В ноябре 1805 года на сцене Курского театра братьев Барсовых дебютирует 17-летний юноша, крепостной, которому суждено стать великим русским актером, основоположником реализма в русском сценическом искусстве, – Михаил Семенович Щепкин.

Каким было начало его творческого пути, что позволило отточить мастерство и выработать принцип правдивости игры? Служению какому театру Щепкин посвятил большую часть жизни и какое влияние он оказал на знаменитую систему Станиславского?

Об этом и многом другом слушателям литературного лектория расскажет директор Государственного архива Белгородской области Алексей Бондаренко.

Авторская лекция – новый взгляд на наследие композитора. Ведущий научный сотрудник Российского национального музея музыки, кандидат искусствоведения Александр Комаров предлагает узнать новое о знаменитых произведениях Петра Чайковского, познакомиться с ранее неизвестными его музыкальными и литературными работами, расширить и обновить представления о вкладе великого композитора в отечественную и мировую культуру.

«Я по свойству своей натуры турист» – так Чайковский однажды высказался о себе. География и частота его поездок поражает воображение! Пожалуй, композитора можно назвать одним из наиболее активных путешественников своего времени. В этом отношении конкуренцию ему могли бы составить лишь востребованные во всeм мире солисты-виртуозы уровня Антона Рубинштейна. В рассказах о поездках Петра Ильича акцент обычно делается на американском турне, а также его посещении стран Европы, подробно и выразительно описанных самим композитором. Между тем много времени композитор посвятил также поездкам по России, постоянно курсируя между двумя столицами и нередко бывая в провинции.

Советский театр 50-60-х годов прошлого века, театр после смерти Сталина, театр Ефремова, Товстоногова и Эфроса был в значительной степени (и, может быть, прежде всего) театром новой, оттепельной драматургии. Глоток свободы, отказ от идеологических штампов, возврат к общечеловеческим ценностям, право личности на индивидуальность, ее уникальность, отдельность… Все это так или иначе нашло отражение в текстах талантливых драматургов разных поколений: и тех, за плечами которых был опыт Отечественной войны, и тех, кто входил в жизнь после неe.

Почему эта драматургия сегодня (и, собственно, всегда) актуальна для российской сцены, как опыт постановок оттепельных лет отражается в спектаклях современных режиссеров, кто из нынешних драматургов наследует оттепельным.

Лекторий «Достоевский» – это образовательная медиатека, в которой собраны лекции, мастер-классы и подкасты на разные темы: история, искусство, кино, литература и театр. Лекторы знакомят зрителей с биографиями исторических личностей и деятелей культуры, интересными фактами и знаковыми событиями.

Выпуск посвящен творчеству режиссера Леонида Гайдая. Кинообозреватель Николай Никулин рассказал о его фильмах, которые стали советской классикой: «Кавказская пленница», «Иван Васильевич меняет профессию», «Бриллиантовая рука». Вы узнаете, как Гайдай работал над своими лентами, кто из актеров мог сыграть Ивана Васильевича и как возник сюжет «Самогонщиков». А также зачем Шурика сделали блондином и как появилась тройка героев Трус – Балбес – Бывалый.

Культурный фонд «Русский Дом в Барселоне» и представительство СПбГУ в Испании подготовили лекцию «Из меня мог бы выйти Шопенгауэр»: драматургия Антона Чехова». Ее прочитала филолог, писатель и сценарист Нина Щербак.

Антон Чехов начал создавать драматургические произведения еще в 1870-е годы, когда учился в школе. Самые известные его пьесы – «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад» – созданы в конце XIX и начале XX века. На сцене Московского художественного театра их поставили Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Как творчество Чехова повлияло на российских и зарубежных авторов?

Модельер Коко Шанель с самого начала Русских сезонов дружила со многими их создателями. В число тех, с кем она близко общалась, входил один из главных композиторов антрепризы – Игорь Стравинский. Театровед, историк театра, доктор искусствоведения Видмантас Силюнас подготовил для «Русского дома в Барселоне» лекцию о дружбе этих двух творческих людей.

Зрители узнают, благодаря какой постановке Русских сезонов познакомились Шанель и Стравинский, что именно их заинтересовало друг в друге и как художественный контекст 1910-х годов и стремление авангарда открыть заново глубокую древность и ритуалы объединили модельера и композитора.

Тема – «Географ глобус пропил» как размышление о роли учителя в период взросления.

Гости – Александр Велединский, режиссер фильма, Евгений Гришковец, драматург, член жюри «Края света-2013», Алексей Кофман, учитель истории (Южно-Сахалинск).

«Географ глобус пропил», снятый по известному роману Алексея Иванова. Главный герой – биолог по образованию и раздолбай по жизни Виктор Служкин от нечего делать и от безденежья устраивается работать учителем географии в пермскую школу. Не имея никакого представления о профессии и роли учителя в жизни школьника, Служкин даже не пытается найти со школьниками общий язык – он открыто ненавидит их, играет с ними в карты, пьет с ними водку и ведет их в экстремальный поход. Его философия – «учи, не поучая» – дает свои плоды, благодаря инфантилу Служкину дети становятся взрослыми, за что многие из них будут благодарны географу-самозванцу всю жизнь.

В нашей студии поговорим о фильме, а также роли учителя в жизни подростка, о неуставных отношениях в школе, об эффективной педагогике и о незабываемых школьных годах, как переходном периоде из безоблачного детство в жесткую взрослую жизнь.

Ведущий – Андрей Ванденко.

Лекторий «Достоевский» – это образовательная медиатека, в которой собраны лекции, мастер-классы и подкасты на разные темы: история, искусство, кино, литература и театр. Лекторы знакомят зрителей с биографиями исторических личностей и деятелей культуры, знаковыми событиями и интересными фактами.

Выпуск посвящен жизни и творчеству актера Владимира Этуша. Режиссер Дмитрий Минченок рассказал о ролях артиста: Карабасе-Барабасе в «Приключениях Буратино», инженере Бруксе в «12 стульях», зубном враче Шпаке в фильме «Иван Васильевич меняет профессию». Чаще всего Этушу доставались отрицательные герои – жулики и криминальные авторитеты. Из выпуска вы узнаете, какой персонаж принес актеру народную славу.

Белгородская государственная детская библиотека А.А. Лиханова представляет лекцию, посвященную 90-летию со дня рождения Георгия Данелии.

Читатели узнают о творчестве великого кинорежиссера и народного артиста СССР, а также познакомятся с его киноработами «Я шагаю по Москве», «Мимино», «Кин-дза-дза», ставшими классикой советского кинематографа. Участники встречи узнают, что режиссер сам играл в эпизодах своих фильмов и снимал сюжеты для сатирического киножурнала «Фитиль». У читателей будет возможность познакомиться с интересными фактами из его жизни: помимо кино, режиссер увлекался живописью, графикой, музыкой, коллекционировал барабаны, а также писал книги.

Правда или вымысел? Специально для всех в студии Иркутского радио психолог, семейный психотерапевт Анастасия Бурмистрова проведет радиоэфир, посвященный одной из самых загадочных тем в науке о человеке – гипноз. В гостях в студии – Черкасова Екатерина Михайловна: гипнолог, регрессолог, сертифицированный психодиагност и мастер НЛП-практик с опытом работы более 15 лет. Вместе мы развеем главные мифы: правда ли, что можно загипнотизировать любого против воли, стереть память или остаться в трансе навсегда? Поговорим о том, чем на самом деле полезен гипноз при лечении страхов, панических атак и хронической боли, выясним, кто такой регрессолог, и приведем самые яркие примеры из практики, когда внушение кардинально меняло жизнь людей. В финале эфира гостья даст простые советы по борьбе с бессонницей прямо в кровати и порекомендует лучшую литературу для знакомства с темой.

Открытая встреча преподавателей Нижнеудинской ДХШ посвящена обмену педагогическим опытом и обсуждению актуальных вопросов культурного образования. В формате живого диалога участники рассмотрят современные методики преподавания дисциплин художественно-эстетического цикла, поделятся успешными практиками работы с разными возрастными группами и обсудят вызовы, с которыми сталкиваются педагоги в условиях цифровой трансформации отрасли. В программу включены темы, связанные с сохранением традиций и адаптацией классического наследия к запросам современной аудитории. Особое внимание уделим взаимодействию преподавателя и обучающегося, а также роли наставничества в формировании культурной идентичности.

Тема нашей встречи: , история, экран: «Драма многожанровый мир Э.С. Радзинского».Вы наверняка знаете Радзинского хотя бы по одной из его ипостасей: кто-то помнит его как автора пронзительных пьес, кто-то – как мастера исторического повествования, а кто-то видел его документальные фильмы, где прошлое будто оживает прямо на экране. Но уникальность Радзинского именно в том, что он не выбирает что-то одно. Он свободно перемещается между жанрами, стирая границы между театром, литературой и документалистикой. И сегодня мы как раз посмотрим, как эти миры соединяются в его творчестве.Начнeм с драматургии – с того, с чего начинался путь Радзинского. Его пьесы, такие как «104 страницы про любовь» или «Беседы с Сократом», – это не просто тексты для постановки, а настоящие эмоциональные взрывы. В них история становится личной, а частная судьба резонирует с эпохой.Радзинский умеет показать переломные моменты через внутренний конфликт человека: не сухие факты, а боль, выбор, сомнения. И именно поэтому его пьесы десятилетиями не сходят со сцены: они говорят о вечном на языке своего времени.Затем мы обратимся к его историческим книгам.

«Выходи решать!» – всероссийская физико-техническая контрольная, которая проходит по математике, физике, информатике, химии, биологии и астрономии.

Проект объединяет школьников, студентов, педагогов и всех, кто хочет проверить свои знания и попробовать себя в решении прикладных задач.

Контрольная проводится как онлайн, так и на очных площадках по всей России и за ее пределами.

Участие бесплатное.

Мероприятие посвящено писателю и общественному деятелю – Альберту Анатольевичу Лиханову. Читатели узнают, что автор посвятил всю свою жизнь детям и за это его называли «рыцарь детства». Специалист библиотеки расскажет о том, что А. Лиханову принадлежат десятки произведений для детей и юношества, которые находят отклик в сердцах читателей. Вместе с библиотекарем участники мероприятия совершат путешествие по страницам добрых книг и судьбе человека, который сделал детство лучше. Особое внимание будет уделено роману «Мой генерал» – проникновенной книге о дружбе, чести и взрослении. Смогут проследить, как главный герой Антон учится главным жизненным урокам у своего мудрого деда.

28 сентября в 11:00 в Общественной палате РФ (Миусская пл., д. 7) состоится торжественное открытие фотовыставки «Суровое время».

Организатор – Комиссия ОП РФ по поддержке соотечественников и развитию общественной дипломатии.

Модератор – председатель комиссии, руководитель Научно-образовательного центра имени Н.Я. Данилевского Владимир Рогов.

По словам организаторов, «Суровое время» – это художественная выставка живописцев Дмитрия Мясникова и Ивана Чухновского, представляющих творческое сообщество «Северск».

На выставке будут представлены образы и события, увиденные авторами в зоне проведения специальной военной операции.

Эксперты отмечают, что выставка организована с целью реализации указа Президента РФ от 9 ноября 2022 года № 809 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей».

Увидеть выставку работ можно до 10 октября.

V форсайт-форум «СВО и Третья мировая», организованный мультимедийным изданием Украина.ру.

Участники:
- генеральный директор Международной медиагруппы «Россия сегодня» Дмитрий КИСЕЛЕВ;
- вице-премьер Украины (2002-2007), министр образования и науки Украины (2010-2014) профессор Дмитрий ТАБАЧНИК;
- Герой Российской Федерации, полковник, ветеран военной разведки Рустем КЛУПОВ;
- руководитель АНО «НИЦ испытаний и компетенций в сфере развития беспилотных авиационных систем и средств защиты от их противоправного применения «Ушкуйник» Алексей ЧАДАЕВ;
- директор Музея Войск противовоздушной обороны, полковник в отставке Юрий КНУТОВ;
- философ, политтехнолог Тимофей СЕРГЕЙЦЕВ;
- историк, политолог Владимир КОРНИЛОВ;
- поэтесса, член Союза писателей России Анна РЕВЯКИНА;
- политолог Дмитрий ЕВСТАФЬЕВ;
- вице-президент Ассоциации историков Второй мировой войны имени О.А. Ржешевского Константин ЗАЛЕССКИЙ;
- политический обозреватель телеканала «ТВ Центр», автор документальных фильмов Вера КУЗЬМИНА;
- политолог, публицист, обозреватель издания «Украина.ру» Дмитрий ВЫДРИН.

Модератор – главный редактор мультимедийного издания «Украина.ру» Искандер ХИСАМОВ.

Украинский кризис становится глобальным. Европа стремительно вооружается и готовится вмешаться в конфликт. Все более активно нагнетается русофобская истерия. Военно-промышленный комплекс Соединенных Штатов уже получает грандиозные доходы, продавая оружие и технологии. Ситуация очень напоминает начало Первой и Второй мировых войн, главными выгодополучателями которых стали США.

России придется напрячь все ресурсы и политическую волю, чтобы достичь справедливого и прочного мира, не допустить глобальной катастрофы.

Как этого добиться в условиях противостояния со всем западным миром?

Лекция «Мода эпохи И.А. Гончарова» подготовлена в рамках реализации проекта Культурного фонда имени И.А. Гончарова (победителя второго конкурса Президентского фонда культурных инициатив 2026 года) «"Гончаров – это модно!». Краеведческая программа для молодежи».

Лектор расскажет о развитии моды XIX столетия, об особенностях женской и мужской одежды позапрошлого века, о костюмах И.А. Гончарова и его современников. Будут продемонстрированы портреты и фотографии писателя, его окружения в разные периоды жизни, а также иллюстрации к известным произведениям романиста.

В рамках лекции слушатели познакомятся с малоизвестным очерком И.А. Гончарова «Письма столичного друга к провинциальному жениху», где молодой герой рассуждает о важной науке порядочно одеваться, вести себя дома и в обществе.

28 сентября в 12:00 в пресс-центре Агентства городских новостей «Москва» (ул. Правды, д.24, стр. 2) состоится пресс-конференция на тему:
«МГУСиТ – 60! От дисциплины к пьедесталу»

30 сентября Московскому государственному университету спорта и туризма исполняется 60 лет. Как курсы по туризму превратились в один из ведущих университетов столицы и в чeм его отличие от других спортивных вузов страны? Какие мероприятия по популяризации среди школьников профессий в сфере спорта, туризма и гостеприимства реализует МГУСиТ и что сегодня определяет основной курс молодeжной политики? С какой целью на базе высшего спортивного учебного заведения открыли спортшколу и что нужно, чтобы воспитать чемпионов? Зачем спортивному вузу своe научное сообщество и какую роль его исследовательская деятельность играет в развитии спорта и науки?

Также в ходе пресс-конференции студенты и выпускники университета и ныне действующие чемпионы расскажут о своем пути к пьедесталу и о том, сложно ли совмещать учeбу и спорт?

Спикеры:

Наталья Васильевна Масягина, ректор МГУСиТ, доктор педагогических наук, председатель Учeного совета МГУСиТ, Заслуженный работник физической культуры Российской Федерации, Почeтный работник сферы образования Российской Федерации

Иван Владимирович Мартыненко, заведующий кафедрой теории и методики спорта и физического воспитания, доктор педагогических наук, доцент

Вячеслав Мамичев, многократный победитель и призeр первенств России по лыжным гонкам, победитель и призeр Финала XI зимней Спартакиады учащихся России (2022). Студент 2-го курса бакалавриата

Карим Халили, российский биатлонист, бронзовый призeр в составе эстафетной команды на ОИ-2022, чемпион России в спринте, масс-старте и марафоне (2024), заслуженный мастер спорта. Выпускник МГУСиТ

Анастасия Халили, российская биатлонистка, золото чемпионата России в пасьюте, серебро в спринте и суперспринте (2026), мастер спорта международного класса. Выпускница МГУСиТ

Адрес онлайн-трансляции в Интернете: www.mskagency.ru/broadcasts

Начало пресс-конференции: 28 сентября 2026 года в 12:00

11 сентября на улице Арбат в Москве откроется фотовыставка «Театр Терезы Дуровой: Музыкальный. Семейный. Твой». Она расскажет о сегодняшней философии и эстетике театра, подарит повод собраться всей семьей и через призму театрального искусства поговорить о вечных ценностях, вспомнить любимые спектакли и заглянуть в будущее – увидеть, как готовится премьера 34-го сезона.

32 стенда выставки разделены тематически: одна часть экспозиции посвящена семейным постановкам на большой сцене, вторая – музыкально-поэтическим спектаклям на малой. Как две стороны одной медали, постеры создают целостное представление о репертуаре театра и его идеологии. На них не просто подборка удачных фотографий сцен из спектаклей: каждый стенд – это композиция, собранная из эффектных снимков, прямой речи художественного руководителя Терезы Дуровой, любопытных исторических фактов и заметок об особенностях постановок.

Главная идея выставки – отобразить миссию «Театра Терезы Дуровой» – стать пространством для живого общения детей и родителей, формирования общих воспоминаний и традиций, совместного культурного досуга как основы диалога поколений. Текущий репертуар театра предлагает постановки для зрителей от 3 лет и без ограничений верхней планки возраста. Музыкальные спектакли большой сцены знакомят публику с культурой разных стран – легенды и литературные произведения погружены во впечатляющее визуальное и музыкальное оформление, в котором соблюдается этническая достоверность. Об этом на выставке рассказывают стенды спектаклей «Аленький цветочек», «Вересковый мeд», «Волшебная мельница Сампо», «Далеко-далеко на Востоке», «Дубровский», «Летучий корабль», «Маугли», «Однажды в Мексике: Кукурузный человечек», «Приключение Тима, или Проданный смех», «Принц и нищий», «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица», «Тайна волшебного зелья», «Три лотоса», «Царевна Несмеяна», «Японская сказка. Меч самурая». Поэтические постановки на малой сцене позволяют сегодня посмотреть на великих русских поэтов, сформировать собственное представление о масштабах их личностей и услышать их произведения в современном музыкальном обрамлении. Спектаклям «Без галош элегантнее», «Кто Есенин», «Моцарт и Сальери. Версия» и «Некрасов» посвящена половина выставки. Причем последнее название в этом перечне – премьера сезона 2026/2027: впервые «Некрасов» будет показан в театре 2 октября 2026 года. Фоторяд к постерам о нeм – совместный проект «Театра Терезы Дуровой» с Мемориальным музеем-квартирой Н.А. Некрасова в Санкт-Петербурге.

При формировании экспозиции были пересмотрены десятки тысяч архивных снимков, из которых были выбраны работы 15 фотографов, сотрудничавших с театром на протяжении многих лет. Пойманные ими кадры наиболее точно отображают атмосферу спектаклей и эмоции героев в ключевых сценах. Они позволяют рассмотреть костюмы, созданные заслуженным художником РФ Викторией Севрюковой, и сценографию народного художника РФ Марии Рыбасовой. Но главное – каждый стенд не только дает представление о спектаклях, но и говорит с публикой о ценностях «Театра Терезы Дуровой» и философии театрального искусства в целом.

Люди часто видят писателей как небожителей, чьи книги рождаются легко и красиво. Но история Сергея Довлатова – это совсем другая история. Это путь человека, который всю жизнь шел против течения, спотыкался, терял, но при этом умудрялся видеть в самой серой реальности столько иронии и света, сколько не видел никто другой. Зрители узнают о том, какой он на самом деле – вне страниц его книг. О чем будем говорить? О творческом пути как борьбе. Почему его не печатали на родине? Как он умудрялся писать гениальные вещи, работая в многотиражках и живя в постоянном ощущении «непризнанности»? О личной жизни. Довлатов был сложным человеком – со своими слабостями, драмами и непростыми отношениями с близкими. Поговорим о том, как его личные переживания становились топливом для его прозы. Об эмиграции. Нью-Йоркский период – это не только успех и признание, к которым он так долго шел. Это еще и глубокая тоска по дому, ощущение чужбины и попытка найти себя в мире, где правила игры совсем другие. Довлатов – это тот редкий случай, когда автор становится для читателя близким другом. Посмотрим на его жизнь без прикрас, постараемся понять через что ему пришлось пройти, и почему сегодня его книги нужны читателям даже больше, чем при его жизни.

Участники:
- президент Московской торгово-промышленной палаты Владимир ПЛАТОНОВ;
- заместитель руководителя Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Александр КЛИМОВ;
- депутат Московской городской думы Андрей ТИТОВ;
- первый заместитель руководителя ГКУ «Новые технологии управления» (платформа «Активный гражданин») Евгения ЗОЛОТОВА.

В 2026 году конкурс «Московское качество» охватил восемь категорий продовольственной продукции: хлебобулочные изделия, кондитерские изделия, мучные кондитерские изделия, молоко и молочные продукты, мороженое, безалкогольные напитки, рыбная продукция, мясная продукция и продукция из мяса птицы.

В рамках мероприятия участники представят итоги конкурса, назовут победителей и лауреатов, обсудят роль независимой оценки и потребительского голосования в повышении качества товаров на столичном рынке.

«Московское качество» – городской проект в сфере развития потребительского рынка и поддержки отечественных производителей. Он помогает москвичам ориентироваться при выборе товаров, а предприятиям – получать обратную связь от потребителей, подтверждать качество продукции и укреплять доверие к брендам.

Организатор конкурса – Союз «Московская торгово-промышленная палата».

Проект реализуется при поддержке правительства столицы и под патронатом Московской городской думы. Победителей определяют по результатам экспертной и лабораторной оценки, а также голосования москвичей на платформе «Активный гражданин».

Участники:
- начальник Управления просветительских проектов Международной медиагруппы «Россия сегодня» Наталья ТЮРИНА;
- AI-бильд-редактор дирекции фотоинформации Международной медиагруппы «Россия сегодня» Анна МАРКЕЛОВА;
- старший редактор-аналитик Управления просветительских проектов Международной медиагруппы «Россия сегодня» Александр ТИТКОВ.

Модератор – исполнительный директор Научно-образовательной теологической ассоциации Галина ТЕПЛЫХ.

Мастер-класс пройдет в рамках второго всероссийского практико-ориентированного семинара «Традиционные религии в информационной политике высшей школы», организованного «Социальным навигатором» Международной медиагруппы «Россия сегодня» и Научно-образовательной теологической ассоциацией (НОТА) в Год единства народов России.

Семинар направлен на повышение медиаграмотности и развитие профессиональных компетенций сотрудников пресс-служб и медиацентров российских университетов по религиозной журналистике.

Допустимо ли использование искусственного интеллекта в освещении традиционных религий? Какие возможности, ограничения и риски существуют в этой связи в отношении различных форматов медиаконтента? Каким источникам можно доверять и как проверять информацию?

Ариэль Ардит – один из лучших голосов современного аргентинского танго – исполнит самые красивые и страстные аргентинские песни в ритме танго в сопровождении Solo Tango Orquesta и лучших российских танцевальных пар, звезд аргентинского танго. В этот вечер на сцене будет царить музыка любви, ностальгии и настоящих чувств, покорившая весь мир.

Лауреат престижных музыкальных премий Аргентины, номинант Latin Grammy и признанный наследник традиций золотой эпохи танго, Ариэль Ардит сегодня считается одним из самых ярких и востребованных танго-певцов мира. Его концерты проходят на крупнейших сценах Европы, Азии и Америки, а его голос критики называют голосом современного Буэнос-Айреса.

Solo Tango Orquesta – российский коллектив, признанный одним из лучших интерпретаторов танго в мире. За невероятно короткое время он покорил вершины мирового танго-Олимпа, завоевал победу в XXXV Международном конкурсе-фестивале в Кастельфидардо (Италия) в категории «Музыка Пьяццоллы», XXXVIII Международном конкурсе в Клингентале (Германия), стал лауреатом Международного конкурса Libertango (Барнаул) и обладателем специальной премии Фонда имени П.И. Чайковского (Москва).

Официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, Solo Tango Orquesta стал и первым европейским танго-оркестром, покорившим родину танго Буэнос-Айрес. Публика старейших милонг Буэнос-Айреса La Baldosa, Salon Canning, La Viruta аплодировала музыкантам стоя! Затем последовало приглашение на крупнейший фестиваль танго Misterio Tango Festival (2013, 2015), номинации на самую престижную международную премию Premios Tango (Аргентина, 2018 и 2019) – и каждый раз Буэнос-Айрес был покорен высочайшим исполнительским мастерством и мощной энергетикой артистов.

«Старый дом» – символ неугасаемого стремления к счастью, «дому», где всегда можно мечтать о несбыточном. Ностальгия по прошедшей молодости в спектакле приобретает лирический характер. Встреча нескольких поколений артистов: именитых мастеров сцены (Елены Яковлевой, Елены Шаниной) и юных студентов ГИТИСа – делает историю подлинной и пронзительной. Легендарная мелодия Шарля Азнавура «Вечная любовь» дает новое звучание тексту Алексея Казанцева, и музыка в спектакле по-саундрамовски оказывается главным действующим лицом.

Владимир Панков: «Для меня обращение к пьесе Казанцева – это возвращение к мелодраме в театре, возвращение романтического начала, которого сегодня так стесняются в искусстве».

Спектакль «Старый дом» – постановка памяти Алексея Казанцева и выражение благодарности новому дому SounDrama – ЦДР. В 1998 году Алексей Казанцев совместно с Михаилом Рощиным основал театр «Центр драматургии и режиссуры», руководителем которого он был до своей смерти в 2007 году. Спустя 10 лет Владимир Панков перенимает принципы работы легендарного предшественника, когда-то открывшего двери своего театра начинающему режиссеру.

В спектакле «Старый дом» звучит музыка Булата Окуджавы, Жоржа Гарваренца, Сергея Родюкова и Студии «SounDrama».

Повесть «Старик и море» – последнее опубликованное при жизни произведение Эрнеста Хемингуэя и его последний писательский триумф.

Рыбака Сантьяго, которого некогда с восхищением звали El Campeon, «чемпион», а потом просто «старик», теперь с опаской и сожалением называют salao, что значит «совсем невезучий», ведь он 84 дня подряд возвращается из моря без улова. Рядом с ним всегда был мальчик, его ученик и помощник, но отец запретил ему рыбачить на «невезучей лодке». Так Сантьяго остается один, наедине с морем, воспоминаниями и огромной рыбой, которая наконец-то встречается на его пути.

Старика и Мальчика в спектакле Ивана Шалаева разлучить не получится. Они связаны не только разговорами о бейсболе и великолепном Джо Ди Маджо, чемпионе из чемпионов, но и общей – врезавшейся в кожу до крови – бечевой. Леской, которую неумолимо и мощно тянет за собой Рыба, столь огромная и прекрасная, что смотреть на нее приходится, запрокинув голову в небо.

«Старик и море» – спектакль-притча о радости победы, которая оборачивается настоящим поражением. Но и о том, что даже самое горькое поражение может ознаменовать торжество человеческого духа.

Музыкально-поэтический спектакль актрисы театра и кино, народной артистки России Анны Якуниной. Это творческий вечер актрисы, где в откровенном разговоре со зрителем она рассказывает о своeм творческом пути и исполняет любимые произведения Андрея Вознесенского, Роберта Рождественского, Евгения Евтушенко и многих других поэтов.