Московский планетарий подготовил онлайн-фотовыставку в честь юбилея первого полета человека в космос. Именно в Московском планетарии Юрий Гагарин изучал звездное небо и посещал занятия по курсу астронавигации в рамках программы подготовки к полету.

В экспозиции будут представлены фотографии, на которых запечатлена жизнь Юрия Гагарина и его семьи, а также документы, посвященные подготовке первого отряда космонавтов.

Ссылка на выставку будет доступна на сайте планетария.

Музейно-мемориальный комплекс «История танка Т-34» проведет интернет-выставку «Вторжение», посвященную событиям первых дней Великой Отечественной войны.

Почти 80 лет назад, 22 июня 1941 года, гитлеровская Германия нарушила советско- германский договор о ненападении: немецкие войска без объявления войны вторглись на территорию СССР. Начиналась самая тяжелая и самая жестокая из всех пережитых нашей родиной войн.

Разработка детального плана нападения на нашу страну была начата в июле 1940 года. Окончательный вариант, план «Барбаросса», был утвержден 18 декабря 1940 года. Германия рассчитывала на ведение молниеносной войны — блицкрига. Немецкие стратеги планировали закончить войну к осени 1941 года. Они рассчитывали быстро овладеть важнейшими промышленными и политическими центрами и присоединить к Германии всю европейскую часть СССР.

В центре выставки — схожие предметы экипировки и образцы вооружения Красной армии и вермахта. Зрители смогут сравнить их и проанализировать уровень оснащенности армий противников, а также готовность промышленности СССР и Германии к обеспечению своих войск.

Музей космонавтики приглашает на выставку «Первый», посвященную 60-летию полета в космос Юрия Гагарина. На выставке будут представлены документы и личные вещи Героя Советского Союза, которые долгое время хранились в личных архивах. Одним из центральных экспонатов является подлинный аппарат одноместного космического корабля серии «Восток». Также посетители смогут увидеть свидетельство о рождении Юрия Гагарина, ковш для литья металла, которым он работал у печи, а также его грамоты, одежду, инструменты, фотографии и другие уникальные вещи.

В саду имени Н.Э. Баумана откроется фотовыставка «Все краски весны».

В экспозиции будут представлены снимки участников ежегодного фотоконкурса Русского географического общества «Самая красивая страна», посвященного охране окружающей среды и воспитанию бережного отношения к природе.

Посмотреть фотовыставку можно будет с 1 по 30 апреля.

Музейно-выставочный центр «Тушино» приглашает на выставку «С мечтой о космосе. Космические мосты в будущее». Она посвящена мировой истории освоения космоса и пилотируемой космонавтике от первого полета Юрия Гагарина до наших дней. В экспозиции представлены как классические живопись и графика, так и современные виды произведений искусства, среди которых ассамбляж, арт-объекты, арт-фотография и другие. Кроме того, гости смогут увидеть подборку уникальных почтовых артефактов «космической почты» (конверты первого дня, почтовые карточки) с подлинными автографами летчиков и космонавтов, а также эксклюзивные фотографии.

Билеты можно приобрести на сайте музейно-выставочного центра.

Музейно-выставочный центр «Тушино» приглашает на арт-проект «Мы — планета — Вселенная. Экология и Космос».

В экспозиции представлена живопись, графика, скульптура, арт-фото, видео, а также инсталляции, связанные с темой экологии.

Кураторы проекта — Евгений Нэтра и Линда Криницкая. Инициатор — секция «Тетра- арт» Творческого союза художников России.

Билеты можно приобрести на сайте выставочного центра.

Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева и галерея «Диалог» представляют уникальную выставку цветных диапозитивов К.Э. Берггрена 1900-1910х гг.

Серия, вошедшая в экспозицию «Цветные осколки империи», — редкий комплекс, состоящий из более 200 раскрашенных вручную диапозитивов с видами Москвы и других регионов Российской империи, сделанных в период 1900–1910-х годов Карлом Элофом Берггреном, шведским военным, офицером Генерального штаба. Представленную коллекцию отличают необычная фотографическая технология проекционного позитивного отпечатка на стекле, собственный пристрастный взгляд автора и нетривиальный подбор сюжетов.

Берггрен служил в миссии шведского Красного Креста на территории Российской империи около 10 лет. Он был влюблен в страну, прекрасно владел русским языком и много путешествовал, открывая и исследуя самые укромные уголки Российской империи. Будучи энтузиастом фотографии, во время своих поездок он создал настоящую фотолетопись жизни России начала XX века. В официальной карьере шведского военного отсутствуют упоминания о России. Очевидно, что сведения о нем становятся более туманными после 1908 и до 1917 года — именно тогда, когда Берггрен предпринимал свои поездки по российским железным дорогам. История пребывания и путешествий К. Э. Берггрена по России полна белых пятен. По семейному преданию, он жил в России на протяжении 8–10 лет. Внук Берггрена вспоминает, что, «чем больше он оставался в стране, тем лучше ему хотелось ее узнать. Это значит, что он провел в России гораздо больше времени, чем первоначально планировал».

Сюжеты представленных изображений чрезвычайно разнообразны. Особый интерес представляют многочисленные цветные виды Москвы 1900-х годов. Они составляют почти половину коллекции — 90 диапозитивов. Знание Москвы и интерес к ее древностям и колоритной повседневной жизни позволяют предположить, что К. Э. Берггрен жил в городе какое-то время и многократно в него возвращался. В архиве сохранились панорамные съемки с колокольни Ивана Великого, виды Кремля и Москвы-реки, изображения многих достопримечательностей. Точные кадры архитектуры соседствуют с непосредственными картинами городского быта.

Часть архива повествует о крымских достопримечательностях и сохранила необычные свидетельства быта крымских татар. Чрезвычайно интересна серия диапозитивов с видами недавно завоеванного Туркестанского края, которая включает также изображения жителей и древних построек Самарканда и Бухары. Еще одну группу составляют примечательные виды Кавказских гор, Тифлиса и Мцхеты и портреты местных жителей. Отдельные диапозитивы запечатлели прелесть деревни и непосредственный рассказ о традициях русской свадьбы.

Как кадровому шведскому военному, К. Э. Берггрену чрезвычайно интересны военные и различные аспекты их жизни. Дух времени между Русско-японской и Первой мировой войнами передает съемка солдат на марше в заснеженном крае, на железнодорожных станциях при переброске войск. В московской жизни автора особенно интересуют военные парады и маневры на Театральной и Воскресенской площадях, кавалерийские эскадроны и гренадерские части пехоты, артиллерийские батареи и импозантные дворцовые гренадеры. Небольшая серия рассказывает о жизни Сумского полка — кавалеристов, квартировавших в Москве.

С тщательностью офицера и упорством первооткрывателя Берггрен зафиксировал культурные, социальные и политические коды времени, пронизанные решительным оптимизмом общего настроения империи и, пока едва уловимой, динамикой нового века. Краски, которыми фотограф насыщает свои снимки, переводят прицельную документальную съемку в систему художественных координат, где навечно застряли те, кто попал в объектив фотографа. Хор неожиданных голосов, сонм рутинных звуков, множество различных ракурсов, порой весьма неожиданных, неровность общего фона, прозрачность цвета, ощутимость холода, плотность снега, фактура тканей или грубость подошвы солдатского сапога, топот лошадиных копыт по Красной площади — все изучено, тщательно воссоздано, переосмыслено и перекодировано фотографом, и потому так осязаемо.

Первая мировая война, революция, крушение империи, Гражданская война, голод и индустриализация — это все позже, а пока привычные сюжеты, бытовые сцены, архитектура, военные парады, торговые поезда. Рядовые события в объективе фотографа преломляются в непривычном ракурсе, исследуются и приобретают цвет, которого еще долго не будет в фотографии. Фрагменты времени, в которые нас переносят диапозитивы, невозможно осознать как единое целое. Все они — осколки другого мира, других социальных сред, другой эпохи.

Карл Элоф Берггрен с вдохновением и мастерством художника передал дух своего времени, уловил настроения последних лет империи, оставил уникальную историческую память о событиях, местах и лицах.

В рамках проекта Галерея «Диалог» и издательство «Кучково поле» при финансовой поддержке Департамента средств массовой информации и рекламы города Москвы издали книгу «Цветные осколки империи. Диапозитивы Карла Элофа Берггрена 1900 — начало 1910-х. | Colour Fragments of an Empire. Carl Elof Berggren’s Photographic Lantern Slides: 1900 — Early 1910s», в которой представлены вся коллекция диапозитивов, исследование технологии их создания, а также удивительная биография К.Э. Берггрена.

Организатор: галерея «Диалог»

Библиотека графических историй № 227 приглашает на выставку ко Дню космонавтики.

Она посвящена первому космонавту планеты Юрию Гагарину, облетевшему Землю за 108 минут. День его полета, 12 апреля 1961 года, был знаменательным — космонавт не только выполнил возложенную на него миссию, но и стал героем мирового масштаба. Перед посетителями выставки Юрий Гагарин предстанет в качестве капитана космического корабля, летчика, спортсмена, мужа и отца, руководителя и общественного деятеля.

Продолжительность: 1 час 20 минут.

В Московской Государственной картинной галерее народного художника СССР Александра Шилова, расположенной в самом центре Москвы, в особняке XIX века, главный фасад которого смотрит прямо на Боровицкую башню Московского Кремля, вам покажут новую музыкальную сказку для детей.

Далеко-далеко, за синими морями, за дремучими лесами, где, словно райские птицы, вьются белоснежные вихри, а сказочной красоты северное сияние озаряет все вокруг дивными переливами, раскинулись бескрайние северные просторы. В той далекой стороне под серебристым снежным покровом на самом краю деревни стоял маленький, словно медовый пряник, одинокий дом. Жила в этом доме девочка Малуша вместе со своей мамой и младшим братиком. Хорошо жилось им в доме, где так ярко горел огонь в печи и пахло свежим хлебом. Вот только выросла девочка упрямой и непослушной. Как-то раз мама рассказала Малуше старинную северную легенду…

«Сказка Севера» – красивый, мудрый спектакль о добре и зле, любви и прощении. Это замечательное представление с увлекательным сюжетом по мотивам северных народных сказаний для детей от 5 лет пройдет в великолепном Каминном зале XIX века в чудесной атмосфере тепла и домашнего уюта.

По задумке режиссера, маленькие зрители принимают активное участие в спектакле. Музыкальная сказка, поставленная по канонам драматического театра, раскрывает перед ребенком вечные истины и учит самому главному: добру, самоотверженности и любви. Всем вместе придется преодолеть много трудностей и пережить удивительные приключения. Красочные костюмы и декорации, прекрасная музыка, многоголосные северные песнопения, талантливая игра актеров (неоднократных лауреатов всероссийских и международных конкурсов) перенесет вас в мир незабываемых впечатлений и эмоций.

По итогам Риа Новости вошла в десятку лидеров самых увлекательных спектаклей для детей.

«Сказка Севера» включает в себя игровую программу, театр теней и кукол. Каждого ребенка ждёт небольшой сюрприз.

Родители смогут ознакомиться со всеми экспозициями картинной галереи.

Сувенир выдается всем детям включительно при условии их присутствия на спектакле!

Государственный биологический музей имени К.А. Тимирязева приглашает всех желающих отметить День геолога. Посетителей ждут лекции, мастер-классы и интерактивные выставки.

Гости смогут посетить четыре лекции, на которых им расскажут о связи между космическими просторами и теснотой земных недр, а также о том, можно ли пить воду из родника, кто научился летать первым, кто такие брахиоподы.

Также посетители смогут принять участие в четырех мастер-классах, на которых рассмотрят специально подготовленные образцы ископаемых под микроскопом, сложат динозавра и других доисторических рептилий из бумаги, а также узнают, как работает полевая химическая лаборатория.

Кроме того, музей приглашает принять участие в раскопках и добыть настоящие окаменелости — белемниты, аммониты, брахиоподы.

Ежегодно зрителей и гостей города Губкинского радует своим выступлением один из самых ярких творческих коллективов Централизованной клубной системы.

Выступление коллектива – это всегда настоящий праздник – праздник души и песни! В репертуаре коллектива насчитывается более 200 песен, включая исполнение солистов. Яркие костюмы, стилизованные хореографические постановки, любимые песни и звонкие голоса участников не оставят равнодушными зрителей любого возраста.

Руководитель коллектива – Евтодиенко Виктория, хормейстер – Детковский Виктор.

В программе прозвучат сольные номера и ансамблевые.

По окончанию мероприятия пройдет фотосессия.

Доступно на культура.рф.

Говоря об авторской песне, часто имеют в виду движение, объединяющее поэтов, композиторов, исполнителей и почитателей этого жанра. Наверное, не столь важно, как называть - авторская, или самодеятельная, или бардовская песня. Главное - глубоко содержательное поэтическое слово и душевное щемящее сердце своей простотой и наивностью, чистотой и мелодичностью звучание гитары.17 апреля участники клуба «Станция Владимир» представят свой новый концерт «Под управлением любви», в концерте прозвучат авторские композиции коллектива «Мелодия любви», «Радуга талантов», «Счастье», «Под одним небом» и многие другие.

Доступно на культура.рф.

Продолжительность: 1 час 10 минут.

Кошка Шрёдингера – это мысленный эксперимент, предложенный создателем квантовой механики Эрвином Шрёдингером. Он предположил, что если бы мы поместили кошку в сейф с ядом и запечатали, то до тех пор, пока кто-нибудь не открыл бы этот сейф и не посмотрел в него, кошка находилась бы в двух состояниях одновременно: была бы и живой и мёртвой, так как неизвестно, выпила она яд или нет. Именно такое смешанное, одновременно живое и мёртвое состояние закрытой в сейфе с ядом кошки и называется состояние Кошки Шрёдингера.

О чем спектакль?

Три женщины внезапно обнаруживают себя в загадочном пространстве, где кроме них, никого нет. Постепенно становится ясно, что объединяет их любовь к одному и тому же мужчине. Они пытаются разобраться, существуют ли они на самом деле или всего навсего созданы воображением мужчины, которого любят. Отчаявшись выяснить истину, они сходятся на том, что им, словно кошкам Шрёдингера, остаётся лишь терпеливо ждать, когда мужчина придёт и заглянет в ящик. Скрашивая бесконечное ожидание, женщины ведут неспешные беседы о самом сокровенном.

В спектакле звучат песни на стихи Иры Гонто в исполнении Екатерины Директоренко и Кирилла Семенцова (аккордеон).

Власкин Антон Викторович - автор книг эзотерического направления, создающий, опираясь на факты и собственные исследования, пособия познавательного и прикладного характера.

Истории автора, основанные на японском фольклоре, не оставят вас равнодушными.

Антон Власкин расскажет историю создания книг, ответит на вопросы.

Максим Дунаевский – знаменитый советский и российский композитор, народный артист России. Его произведения в нашей стране знает наизусть не одно поколение.

На вечере, приуроченном к юбилею автора, прозвучат всенародно любимые произведения Максима Дунаевского, а также произведения его легендарного отца, Исаака Дунаевского. В программе концерта – «Звать любовь не надо», «Вальс молчание», «Весна идёт», «Лунный вальс», «Ветер перемен», ариозо Стеллы из оперетты «Вольный ветер», дуэт Нины и Николая из «Золотой долины», «Леди совершенство», «Всё пройдет», «Ах, этот вечер» и многие другие произведения, которые будут исполнены в сопровождении оркестра Башкирского государственного театра оперы и балета под управлением самого Маэстро.

Украшением вечера станет новое дарование, оперная певица, лауреат международных конкурсов, приглашённая солистка Башкирского государственного театра оперы и балета Эстер Устаева. Дебют в профессии ознаменовался для неё значимой и почётной наградой – Российской национальной актёрской премией им. Андрея Миронова «Фигаро», которую певица получила в 2015 году в номинации «Путь на сцену». Эстер получила её наряду с Александром Ширвиндтом, Владимиром Васильевым, Римасом Туминасом, Елизаветой Боярской. Её репертуар необычайно широк и разнообразен. Она блистает как в опере и оперетте, так и в сложнейших партиях мюзиклов Эндрю Ллойда Уэббера и в лирических песнях отца и сына Дунаевских.

Доступно на культура.рф.

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Уильям Шекспир.

Сюжет сжат, пьеса перекроена согласно идее режиссера, использованы только те куски, которые отвечают замыслу… В результате «Гамлет» Шекспира превращается в «Хронику одной ночи». Ночи, которая должна расставить все точки над i.

В динамичном, ярком спектакле используется минимум декораций, число действующих лиц сокращено в несколько раз – всё это сосредотачивает внимание публики на трагедии и переживаниях главного героя. Традиционная пьеса Гамлет переосмысливается, очищается от шелухи и представляется зрителю концентрировано, на одном дыхании. Ритм убыстряется с каждой сценой, страсти накаляются, нет времени для сомнений и сожалений, в душе Гамлета нарастает ярость, месть и всепоглощающее безумие. Чувство одиночества и непонимания отравляют его сущность и убивают душу. Но Гамлет сопротивляется до последнего… Победит ли он? Вот в чем вопрос.

Жанр «секретной тетрадки» остается востребованным с Х века (в виде путевых
и автобиографических заметок) до нынешних дней. Конечно, сегодня личный дневник выглядит совсем по-другому, вплоть до электронной версии.
Это может быть тонкая тетрадка, альбом для рисования, набор листов, блог в Интернете – все зависит только от желания автора.
То же самое относится к стилю оформления. Это может быть написанный молодёжным сленгом, разукрашенный всеми цветами радуги, наполненный наклейками дневник подрост-ка. А может быть аккуратный, с пронумерованными страницами, с календарем дневник взрослого педантичного человека. Требование одно – хозяину дневника должно быть комфортно.
Как оформить собственный дневник правильно и красиво, мы расскажем вместе
с Московскими вожатыми.

Регистрация на событие доступна в приложении по ссылке: http://vysota.moscowcenters.ru/vysota-mobile-app

Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие платное: бесплатное

17 апреля в соборе свв. Петра и Павла пройдет концерт «Времена года»: Вивальди – Пьяццолла». В вечере примут участие скрипач-виртуоз Константин Казначеев, органист Иван Царев и Московский струнный оркестр.

Два цикла «Времен года», каждый из которых завоевал огромную популярность во всем мире — эффектное сочетание. Несмотря на свою очевидность, оно не перестает пользоваться успехом. Вместе эти два цикла исполняли и записывали артисты экстра-класса и лучшие оркестры мира. Это подлинные шедевры, мастерски написанные. Играть и слушать такую музыку — сплошное удовольствие. Многообразие настроений, яркая палитра выразительных красок и виртуозные партии солистов — все это заставляет исполнителей вновь и вновь обращаться к этой музыке, пытаться открыть ее заново.

Звезда этого вечера — Константин Казначеев. Он выступит во главе собственного коллектива – Московского струнного оркестра. Это ансамбль солистов, обладающих не только богатым оркестровым опытом, но и блестящими качествами солистов-ансамблистов. Они прекрасно знают, как играть по непростым, но прекрасным правилам, которые устанавливает в своих концертах Вивальди. Не менее эффектно играет оркестр «Времена года» Пьяццоллы.

И, конечно, гости вечера услышат легендарный исторический орган собора. Построенный в 1898 году немецкой фирмой W. Sauer, в начале 2000-х годов он был отреставрирован, но сохранил свою уникальную механику. На этом инструменте яркий молодой органист Иван Царев исполнит сочинения Иоганна Себастьяна Баха.

В программе:
Антонио Вивальди (1678-1741)
«Времена года», цикл из четырех концертов для скрипки и струнного оркестра
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Токката и фуга ре минор, BWV 565
Хоральная прелюдия Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639
Астор Пьяццолла (1921-1992)
«Времена года в Буэнос-Айресе»
Начало в 18:00, длительность 1 час 30 минут
Билеты: https://collegiummusicum.ru/

Мот: первое выступление после длительного перерыва – и снова на сцене концертного зала Барвиха Luxury Village!

На этот раз Мот предстанет перед аудиторией с новой программой

Мот – популярный исполнитель сочетающий хип-хоп стиль и RnB-нулевых.

Артист популярен благодаря своим лирическим трекам о любви, ярких эмоциях, переживаниях и чувствах. Его размышления об отношениях мужчины и женщины складываются в большие хиты «Капкан», «Перекрестки», «Абсолютно все» и находят отклик в сердцах поклонниц по всему миру.

Мот очень точно подходит и к совместной работе с другими артистами. Синглы «Сколько лет» с Валерием Меладзе, «Паруса» с Zivert и «Сопрано» с Ани Лорак стали безусловными шлягерами, которые знают абсолютно все!

Как хип-хоп исполнитель Мот раскрывается на сильных бэнгерах «Пролетая над коттеджами Барвихи», «Как к себе домой» и «Мама, я в Дубае». Также артист использует рэп-формат, когда есть желание высказаться, дать свою точку зрения на определенные социальные вопросы, как, например, в треке «Тарелка».

Сильные танцевальные синглы также стали визитной карточкой исполнителя. Именно «На дне», «Молодость», «День и ночь» одинаково качественно прокачивают и клубные залы, и огромные стадионы в любой точке планеты.

Мот постоянно в туре, его концерты сейчас – это расширенная программа с живым бэндом, сочным звуком и динамичной танцевальной частью. Артисту легко даются как клубные площадки (регулярные туры в Турцию и Дубай тому подтверждение), так и многотысячные стадионы или ДК не только в России, но ив ближнем зарубежье. Частый гость закрытых мероприятий, корпоративов, свадеб и торжеств, в прошлом году Мот впервые дал эксклюзивное шоу в Барвиха Concert Hall и проехал с туром по Северной Америке.

Зарядись весенним настроением на одном из самых долгожданных концертов этого года!

Автор книги «Формула Бога» Александр Плющенко - теолог, философ, писатель. В своей книге он показал, как новейшие открытия в нейробиологии и теории эволюции человека предопределяют развитие религий и социально-экономических отношений, наших духовности и сознания на ближайшее столетие.

Плющенко рассматривает их эволюцию через призму технологической сингулярности — предположительного момента в будущем, когда развитие технологий выйдет из-под контроля человека и станет неуправляемым и необратимым процессом. Момента, когда цивилизация в привычном понимании перестанет существовать.

На презентации вы узнаете:
- Что делать верующим в ускоряющемся процессе эволюции религий?
- Для чего человечеству нужен обновленный пантеон?
- Есть ли Бог и душа, ад и рай, и кто придумал зло?
- Сможет ли человек стать бессмертным?
- Существует ли свободная воля?

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Спектакль, полный неожиданных приключений, сказочных превращений, злых волшебников и заколдованных фей решен в жанре площадной комедии дель арте.

Принц Фаррускад и его красавица жена – таинственная принцесса Керестани вот уже восемь лет, как счастливы вместе, и души не чают в малышах-близнецах, родившихся у них. Но череда ужасающих событий угрожает их благополучию. Через что нужно пройти, чтобы отстоять свою любовь и счастье близких?

Злые волшебники! Заколдованные феи! Чудовищные превращения! А также огнедышащий бык! Все это и многое другое будет представлено в спектакле Олега Долина по пьесе Карло Гоцци «Женщина-змея».

Продолжительность: 2 часа 30 минут.

«И никого не стало» – пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России как «Десять негритят». Старинная считалочка о десяти маленьких негритятах, позднее переименованных автором из соображений политкорректности в индейцев, легла в основу сюжета этого детективного романа. Десять человек под разными предлогами приглашены незнакомцем в особняк на острове. Отрезанные морем от всего мира, они остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Героям предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индейцев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Считалочка приведёт персонажей и зрителей к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников. Это первая работа известного скульптора в театре. Важное место в сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных.

Костюмы Валентина Юдашкина – знаменитого кутюрье, с которым театр продолжает сотрудничество, начатое в спектакле «Моя прекрасная леди», – соответствуют сдержанной английской моде 1944 года, в котором и происходят события, описанные Агатой Кристи.

«И никого не стало» – спектакль-детектив. Это редко встречающийся в театре жанр, жанр сложный, требующий от артиста большого мастерства. Крайние проявления эмоций, которые герои испытывают перед лицом своей и чужой смерти, дают богатейшие возможности для перевоплощения. Человек, безнаказанно причинивший зло, не просто с этим свыкается, он строит в своём воображении новую версию случившегося, в которой предстаёт почти героем, совершившим справедливый поступок. Он верит в это сам и пытается заставить верить других. Герои пьесы буквально загнаны в угол. Происходит переход от законов человеческой общности к законам стаи, где каждый пытается спастись, оправдавшись или пытаясь уничтожить кажущийся источник угрозы возмездия. В героях «тёмные качели» от вины к невиновности раскачивает сильнейший страх. Самые разные его виды мы и собираемся исследовать в нашем спектакле. Это интересное, местами жутковатое путешествие. Вы тоже приглашены в него» (режиссёр спектакля Владимир Машков).

Продолжительность: 2 часа.

Чего только не выдумали умники, чтобы оправдать супружескую измену: кризис среднего возраста, духовный застой, творческую неудовлетворенность, поиск идеала и т. д. и т. п. Но измена есть измена и боль от неё нешуточная. Рассуждают на эту тему в основном мужчины, ведь кризис – среднего и старшего возраста – приходит, как правило, именно к ним. А боль испытывают женщины.

Героиня этой забавной истории нашла неординарный выход из типичной ситуации. Настоящая женщина начинает битву и выигрывает в нелёгкой борьбе за своё достоинство, свою семью и за свой душевный покой в зрелом возрасте. Но вот насколько это ей нужно? И стоит ли победа затраченных усилий? Вопрос спорный…

Продолжительность: 1 час 50 минут.

Действие происходит в психиатрической лечебнице.

Пациенты – семь мужчин, потерявшие волю и желание, подчинившиеся системе, потерянные для общества. Они могут уйти, но боятся сделать шаг за эти опостылевшие стены, где только ускоренный звук метронома отсчитывает время.

Но с неожиданным приходом нового пациента все меняется...

Знаменитое произведение Кена Кизи, ставшее культовым для поколения 60-х, не теряет своей актуальности и по сей день.

«Спектакль – диагноз времени и обществу. Про свободу внутри и свободу во внешнем мире. Про норму навязанную и норму истинную. Про истину известную всем и истину, которую все ищут. Про поиск себя». Дмитрий Акриш.

Средневековая музыка возвращается в Москву! VII Международный фестиваль Musica Mensurata пройдет в соборе св. Петра и Павла с 15 по 22 апреля 2021 года. Многие сочинения будут исполнены в России впервые.

Международный фестиваль Musica Mensurata — уникальный проект, в котором оживает музыка, дошедшая до нас по рукописям почти тысячелетней давности. Он дает возможность услышать сочинения X¬–XIV веков в исполнении музыкантов, специализирующихся на аутентичном исполнительстве, из России и других европейских стран. Произведения, никогда прежде не звучавшие в нашей стране, исполняются на редких исторических инструментах — виелах, цитоли, ребеке, аль-уде и других. Вокальная музыка звучит на разных старинных языках: от средневековой латыни до галисийского-португальского.

Концерты предыдущих фестивалей нередко повествовали о границах — временных или региональных. Тема этого года посвящена границе между светской и религиозной музыкой. В XIII веке богословы цитировали любовные песни в своих трактатах, а придворные светские жанры использовали церковные песнопения и осмысляли порой даже самые приземленные образы в религиозном контексте. Музыка выстраивала мостик между церковной службой и обычной жизнью.

Фестиваль откроет концерт «Машо. Витри. Де ла Круа», где будет звучать придворная музыка великих французских композиторов Гильома де Машо (ок. 1300–1377), Филиппа де Витри (1291–1361) и Пьера де ла Круа (ок. 1270 – до 1347), а также самые ранние дошедшие до нас органные произведения из английских и итальянских рукописей XIV–XV веков, обыгрывающие темы этих композиторов.

Второй концерт посвящен музыке государств Пиренейского полуострова XIII–XIV вв., удивительно сплетающей андалусийские, трубадурские и григорианские влияния в один узор. Будет звучать придворная музыка короля Кастилии и Леона Альфонсо X Мудрого (1221–1284) и короля Португалии Диниша I (1261–1325).

2021 год провозглашен в Италии годом Данте Алигьери (1265–1321), ему будет посвящен финальный концерт фестиваля. Создатель «Божественной комедии» неоднократно писал о музыке и рассказывал о трубадурах в своих работах. Музыка трех из них — Бертрана де Борна, Арнаута Даниэля и Гираута де Борнеля — составит основу заключительной программы.

Каждому из концертов будет предшествовать вступительное слово художественного руководителя фестиваля Данила Рябчикова — крупнейшего российского знатока средневековой музыки, исследователя, просветителя, руководителя Ensemble Labyrinthus и проекта Medievallica. Он расскажет об особенностях музыки, которая будет звучать, о том, как она исполнялась и как воспринималась слушателями XIII–XIV веков.
После второго концерта фестиваля, 18 апреля, состоится презентация книги Данила Рябчикова «Музыкальная история средневековой Европы. Десять лекций о рукописях, жанрах, именах и инструментах». Слушатели смогут задать вопросы о средневековой музыке, приобрести книгу и получить автограф автора.

15 апреля / четверг
Машо. Витри. Де ла Круа.
Французская придворная музыка XIV века
В этом концерте прозвучат мотеты величайших французских композиторов XIV века - Гильома де Машо (ок. 1300-1377), Филиппа де Витри (1291-1361) и Пьера де ла Круа (ок.1270 - до 1347)
Вместе с вокальными произведениями прозвучат самые ранние дошедшие до нас органные произведений из английских и итальянских рукописей XIV и XV веков. Некоторые произведения прозвучат в России впервые.

Ensemble Labyrinthus в составе: Анастасия Бондарева (вокал), Любовь Шаромова (вокал), Наталья Вергей (вокал), Ольга Комок (органетто)

18 апреля / воскресенье, 19:00
Кантиги. Музыка при дворе королей Кастилии и Португалии XIII-XIV веков.
Кантига — текстомузыкальный песенный жанр Пиренейского полуострова XIII-XIV веков, светский и паралитургический. На концерте прозвучат произведения разных вариантов кантиг: cantas de amigo Мартима Кодаса (кантиги другу, песнь от лица девушки), cantigas de amor короля Португалии Диниша I (кантиги любви, написанные от лица мужчины) и cantigas de Santa Maria неизвестных авторов (кантиги Деве Марии). Этот концерт - редкая возможность услышать все виды кантиг в одной программе! Некоторые из них прозвучат в России впервые
Ensemble Labyrinthus в составе: Анастасия Бондарева (вокал, шифони), Евгений Скурат (вокал), Басем Аль-Ашкар (уд), Александр Горбунов (ребек, виела, гиттерн), Дарья Маглеваная (виела), Данил Рябчиков (цитоль, мавританская гитара)

22 апреля / четверг,
Данте и трубадуры
2021-й объявлен в Италии годом Данте. Создатель «Божественной комедии» неоднократно писал о музыке, и рассказывал о трубадурах в своих работах. Музыка трех из них — Бертрана де Борна, Арнаута Даниэля и Гираута де Борнеля — составит основу финального концерта фестиваля.
Ensemble Labyrinthus в составе: Варвара Котова (вокал), Любовь Шаромова (вокал), Евгений Скурат (вокал), Александр Горбунов (ребек, виела, гиттерн), Дарья Маглеваная (виела), Данил Рябчиков (цитоль XII века, цитоль XIII века)

В День советской пожарной охраны в парке «Северное Тушино» в демонстрационном зале подводной лодки Б-396 «Новосибирский комсомолец» пройдет премьерный показ документального фильма «Герои нашего времени».

Картина повествует о том, почему пожарные и медики, горноспасатели и водолазы, водители и пилоты, диспетчеры и психологи готовы ежедневно рисковать собой ради спасения других людей.

Автор фильма — известный мотопутешественник, основатель Международного движения путешественников «Сел и поехал» Павел Кобяк. В 2019 году он возглавил экспедицию — мотопробег из Санкт-Петербурга на полуостров Сахалин. Проехав 12 тысяч километров и посетив 20 городов, Павел Кобяк решил рассказать зрителю о мужественной профессии спасателей.

Участие бесплатное, но требуется предварительная регистрация. При посещении мероприятия необходимо соблюдать социальную дистанцию.

Продолжительность: 2 часа 30 минут.

В спектакле «Дом» по пьесе Евгения Гришковца зрителей ждет полная свобода. Вы сможете занять любое место в зале, где кресла установлены в весьма необычном порядке. Кстати, сценография этого спектакля отмечена театральной премией газеты «Московский комсомолец».Сцены в привычном понимании нет.Артисты играют в разных точках зрительного зала. Каждый зритель может оказаться соседом какого-нибудь персонажа. Кто здесь артист? Кто зритель? Вы узнаете это только в процессе развития сюжета. Приходите и располагайтесь, где угодно. Герои Гришковца расскажут вам правдивую историю, которая могла бы случиться с каждым.

Сочинский государственный цирк.

Спектакль, который заставит зрителя по-новому взглянуть на современный цирк. «Девочка и слон» – это яркий микс из экзотических животных, оригинальных декораций, музыки в исполнении живого оркестра от театрального режиссера Полины Стружковой и хореографа Евгения Кулагина.

В основу сюжета положен рассказ Александра Куприна о слоне. Захватывающая история взаимодействия главной героини с миром фантастических существ на цирковом манеже. В постановке гармонично взаимодействуют люди, животные и уникальные аппараты, созданные специально для этой программы. «Девочка и слон» – цирковое представление, аналогов которому нет в России.

В программе задействованы артисты мирового уровня, лауреаты международных цирковых фестивалей. Программа на основе коллектива под руководством народной артистки России Таисии Корниловой станет настоящим событием в культурной жизни страны. Публика увидит выступление лауреата множества престижных премий и конкурсов, дрессировщика в 4-м поколении Андрея Дементьева-Корнилова – представителя династии, история которой насчитывает уже более 130 лет. Его слонихи Претти и Марго исполнят в представлении сложнейшие трюки. А в определенный момент будут работать на манеже и вовсе без дрессировщика.

Полная самоотдача и качественное звучание, неожиданные импровизации, любимые песни и невероятная атмосфера – Therr Maitz с концертом «Future is Bright» выступит в «ГлавClub» 17 апреля.

История Therr Maitz убедительным образом доказывает, что качественный и стильный англоязычный музыкальный проект может покорить большую аудиторию в России и за ее пределами. На счету Therr Maitz успешные выступления на топовых площадках и фестивалях, масштабные гастрольные туры по всей России и странам ближнего зарубежья, бесчисленное количество публикаций в СМИ, а также эфиры на самых рейтинговых радиостанциях и телеканалах страны.