К 100-летию со дня рождения Юрия Бондарева в Центральной районной библиотеке пройдет беседа. Ведущая мероприятия расскажут зрителям о детстве, интересных фактах биографии писателя, литературном творчестве. Ю. Бондарев входит в число писателей-фронтовиков. Все ужасы кровавой войны он испытал на себе. Он прошел длинный фронтовой путь: от Сталинграда до Чехословакии. Награжден орденами и медалями. Юрий Бондарев всё своё творчество посвятил тяготам войны, судьбам, опалённым её горячим дыханием, героизму солдат и офицеров, высокой ценой оплативших Победу. Известность ему принесли повести и романы: «Юность командиров», «Батальоны просят огня», «Последние залпы», «Тишина», «Горячий снег». Ю.В. Бондарев лауреат Ленинской и Государственной премий. Год столетия со дня рождения выдающегося писателя – это весомый повод поразмышлять о нем как о незаурядной личности, гражданине, истинном патриоте, мыслителе. Военная тема Бондарева – это протест против зла, которое несет в себе война».

9 мая… Эта дата навечно вписана в героическую летопись нашей страны. Мы помним славных защитников Родины, отстоявших родную землю, гордимся мужеством, героизмом, стойкостью российских солдат, офицеров, самоотверженностью тружеников тыла – женщин, стариков, детей. В память о печальных моментах войны написано множество художественных произведений. Многие из авторов были свидетелями этих событий. Все меньше остается людей, способных рассказать о трагических событиях. Напомнить нам об ужасах войны может литература. Об исторически важных печальных событиях, силе, героизме, мужестве людей, великой победе рассказывает литература. 3 мая в районной детской библиотеке пройдет читательская конференция «В книжной памяти мгновения войны».

Участники Гуманитарного марафона познакомятся с междисциплинарным взглядом на социогуманитарное знание и отличительными особенностями профессий общественно-политической сферы.

В ходе Гуманитарного марафона участники познакомятся с междисциплинарным взглядом на социогуманитарное знание через призму политологии, философии, социологии, истории и психологии; станут слушателями цикла интерактивных научно-популярных лекций с участием ведущих представителей социально-гуманитарного профиля.

Павильон 57.

В ГБУК «Государственная галерея им. А.А. Кадырова» в рамках проекта «Титаны мировой живописи» пройдет лекция: «Абстракция в творчестве Пита Мондриана».

Вниманию слушателей будет представлено увлекательное лекционное путешествие в мир и творческую судьбу Пита Мондриана.

Пит Мондриан – основоположник геометрической абстракции. Картины с простыми геометрическими линиями, где минимум цвета с вертикальными и горизонтальными линиями, которые стали визитной карточкой художника, а его наследие повлияло на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, моды и дизайна.

Мондриана поначалу были натуралистичными, но в какой-то момент все кардинально изменилось. Творчество мастера стало строго геометричным, в работах использовались прямые линии, определенные цвета. Биография художника – рассказ о человеке, который жил скромно, всего себя посвящая искусству.

3 мая в Государственном концертном зале «Башкортостан» состоится концерт, посвященный Великой Победе. На сцене выступят вокальная группа «Премьер» и фольклорный ансамбль песни и танца «Мирас», Марсель
Кутуев, этно-проект «Хазина», Ильнур Хибатуллин и творческие коллективы ГКЗ «Башкортостан».

Вас ждет потрясающий репертуар, включающий в себя казачьи, военные и народные песни. Вы услышите знакомые и любимые мелодии, которые стали неотъемлемой частью истории страны. У всех Родина одна. И её надо
держать в сердце всю жизнь. Всё начинается с патриотических чувств.

Любви к традициям семьи, народа и память о Великой Победе – все это надо передавать из поколения в поколение.

Лекция о научно-популярном контенте.

В современном мире научный блоггинг становится всё более популярным. Однако чтобы привлечь аудиторию и достичь успеха, необходимо знать, как правильно продвигать свой блог. На нашей лекции мы расскажем, как создать качественный контент и заинтересовать зрителя.

Павильон 19.

Мы рады пригласить вас на патриотическое мероприятие, посвящённое Дню Победы. Это важный день для каждого из нас, когда мы объединяемся вместе, чтобы почтить подвиг наших предков, бесстрашно защищавших Родину.

В программе мероприятия вас ждёт показ короткометражного фильма и лекция о Военно-топографической службе в годы Великой Отечественной войны. Кроме того, для юных участников и их родителей команда Большого Росреестра проведёт увлекательные мастер-классы.

Павильон 15.

Лекция о молодёжном сленге.

Сегодня многие люди, особенно молодёжь, активно используют в общении интернет-сленг. Некоторые считают, что он негативно влияет на язык, другие же утверждают, что это просто ещё один этап его эволюции. На лекции мы обсудим, откуда появился интернет-сленг, как он развивается и какое влияние оказывает на современный русский язык.

Павильон 19.

Спектакль театра Комедии «Собачье сердце», созданный по знаменитой сатирической повести Михаила Булгакова, расскажет историю превращения собаки в человека, к которой уже несколько десятилетий не ослабевает интерес зрителей.

Пасха, или Воскресение Христово, самый главный и важный христианский праздник – это праздник света и добра, именно поэтому он так широко празднуется. Ежегодно его отмечают во всём мире, причём не только христиане. Для глубоко верующих людей Пасха – это напоминание о Воскрешении Иисуса Христа.

Специалисты Верхопенского Центра культурного развития Лифенцева Юлия и Сидельникова Анна расскажут о происхождении праздника, о пасхальных традициях, ритуалах и обычаях.

Помимо этого, ведущие программы расскажут, как легко и просто, а главное вкусно можно приготовить кулич к светлому пасхальному празднику.

Знакомство с традициями «Артека»: приветствие, загадывание желания, почитание Абсолюта, форма «Артека» и другими; желающие изготавливают артековский сувенир, символизирующий традицию.

Желающие погружаются в изучение традиций – подъём государственного флага, приветствие, песни и танцы «Артека», узнают о знаменитых артековцах, наградах за достижения и др. На МК изготавливают артековскую шапочку и/или браслет, символизирующие традиции.

Павильон 57.

Подведение итогов Всероссийского конкурса советов обучающихся общеобразовательных организаций «Территория Успеха», в котором в 2023/24 учебном году приняло участие 1650 советов обучающихся из 81 субъекта России.

На церемонии объявят имена призёров и победителей по трём номинациям конкурса: «Лучший совет обучающихся», «Лучший лидер совета обучающихся», «Лучший педагог-куратор совета обучающихся». Конкурс проходит в рамках Всероссийской программы «Ученическое самоуправление», реализуемой Министерством просвещения Российской Федерации, Российским союзом молодёжи и ФГБУ «Российский детско-юношеский центр».

Павильон 75.

Карьерный фестиваль PolitJob в рамках гуманитарного марафона платформы «Дигория» и Российского общества «Знание».

Цикл коротких выступлений в формате TED talks, где представители крупных организаций расскажут участникам о трендах кадровой политики в социогуманитарной сфере, об идеальных кандидатах, внутренней корпоративной культуре компании, главных качествах специалистов социально-гуманитарного профиля и возможностях трудоустройства.

Павильон 57.

В этом сезоне «Современник» отмечает 95-летие со дня рождения Олега Николаевича Ефремова, и одним из ключевых юбилейных событий стало проведение режиссерской лаборатории «Хочу как О.Н.», которая стартовала в феврале 2023 года. В рамках лаборатории молодые режиссеры выбирают материал и представляют художественному совету эскиз будущего спектакля с участием артистов «Современника». Лучшие из эскизов впоследствии будут приняты к постановке и превратятся в полноценные спектакли. И «Случайные встречи» Гульназ Балпейсовой – первая премьера, которая состоится по итогам лаборатории.

Спектакль соткан из разных рассказов Ивана Бунина и стремится найти ответ на извечный вопрос: что такое любовь? Ее одновременно боятся и желают обрести, ради нее совершают подвиги и идут на преступления, многие шедевры искусства появились в момент, когда их автор был одержим любовью. Безумная, безответная, взаимная, исступленная, эгоистичная, жертвенная, платоническая, стыдливая – имея сотни проявлений, она одинаково обжигает каждого, кому посчастливилось ее испытать. У нее тысячи имен, но, как ни назови, – каждое из них будет неверным, кроме того единственного, которое мы подчас боимся произнести даже наедине с самим собой.

Помощник премьер-министра Ричард Уилли вместо того, чтобы заседать в парламенте, уединяется с юной секретаршей в отеле, однако после появления в их номере бездыханного тела незнакомца вечер перестаёт быть томным.

Пьеса Рэя Куни, удостоенная в Англии премии имени Лоуренса Оливье – каскад сменяющих друг друга комических сцен, гомерически смешных и доходящих до абсурда, требующая от исполнителей особенной концентрации и виртуозности.

Впервые в России она была поставлена в Московском художественном театре в 2001 году под названием «№ 13». Целое десятилетие «№ 13» был самым популярным спектаклем Москвы, войдя в новейшую историю русского театра как самая дорогая и посещаемая театральная постановка.

В 2014 году в МХТ создана новая версия спектакля, уже под названием «№ 13D». И по-прежнему он остается одним из самых популярных спектаклей.

Главные роли в спектакле играют Игорь Верник, Артем Волобуев и Виктор Хориняк. Роль секретарши исполняет Ксения Теплова, а Памелу, жену помощника премьер-министра, играют Кристина Бабушкина и Юлия Ветрук.

Роль скелета в шкафу, то есть покойника, спрятанного в гостиничном номере, как и в первой версии спектакля, играет Леонид Тимцуник. Иногда создается ощущение, что пластическим возможностям этого актера нет предела – что бы с ним ни делали, его тело кажется совершенно безжизненным.

Самой ожидаемой премьерой 96-го сезона Театра Маяковского, несомненно, является постановка художественного руководителя «Маяковки» Миндаугаса Карбаускиса «Обломов» по одноименному роману Ивана Гончарова.

Постановка «Обломов» Миндаугаса Карбаускиса – режиссерский взгляд на одноименный роман И.А. Гончарова. Отказываясь от образа Штольца, режиссер концентрирует внимание зрителей на взаимоотношениях Ильи Ильича Обломова и Ольги Ильинской.

Потоком свежего воздуха врывается в размеренно неторопливую жизнь Обломова молодая, деятельная Ольга с вечным благим намерением: излечить, спасти, поднять с дивана, заставить скинуть старый халат!

Трогательная история чистой любви, из которой так ничего и не получилось – просто потому, что не стоит пытаться менять другого человека – даже во имя любви. «Возьми меня, как я есть, люби во мне, что есть хорошего» – как это просто и сложно одновременно!

Автором потрясающей красоты пространства стал Сергей Бархин. Спектакль «Обломов» стал седьмой совместной работой Бархина и Карбаускиса в стенах Театра Маяковского.

Евгений Писарев, художественный руководитель Театра имени Пушкина, лауреат престижных премий, режиссер нашумевших в России «Шахмат», «Звуков музыки» и других спектаклей разных музыкальных жанров представил свою первую работу на сцене Театра Наций. Его постановка «Кабаре» – не просто мюзикл, а музыкальная драма. Зрители видят последние дни Веймарской республики, когда веселье на грани истерии, когда все убегают от социальных проблем и надвигающейся беды. Герои спектакля живут одним днем на фоне нацистской катастрофы в экстерьере берлинских улиц 1930-х годов.

«Поставить сегодня мюзикл «Кабаре» – это, безусловно, очень амбициозный шаг, ты вступаешь в невольное соревнование с великими и легендарными, которых все равно переплюнуть не удастся, – говорит Евгений Писарев. – Плюс это первая лицензионная постановка в Москве за всю историю мюзикла «Кабаре». С новой режиссурой, новой сценографией и новой хореографией».

Кабаре в данном случае является символом распада Германии. Режиссер максимально приближает героев к историческому контексту, начиная от костюмов и декораций – немецкого белья и мебели того времени – до песен, в том числе на немецком языке, схожих с зонгами, будто написанными Бертольтом Брехтом.

Его имя – синоним творческой неуспокоенности, работоспособности, человеческой и актерской открытости.

О нем хочется говорить только в превосходной степени: талантливейший, популярнейший, многоликий, неутомимый. Одним словом – человек-оркестр.

Что может вдохновить такого известного актера на создание творческого вечера? Для Виктора Сухорукова таким поводом послужило посещение дома-музея Юлиана Семенова в Севастополе, стены которого увешаны фотографиями с автографами известных людей.

Так родился этот вечер одного актера. Как монолог о людях. О встречах и невстречах, о дружбе и предательстве, о горе и радости. И, конечно, о любви и преданности.

Виктор Сухоруков признается, что осуществил свои детские мечты. И пусть путь был нелегок и тернист, но главное, что он шел по нему сам. Плутал, ошибался, преодолевал крутые повороты, но он жил и продолжает жить собственной жизнью, не завидуя и не унывая.

Вечер с Виктором Сухоруковым на Ермоловской сцене – это история жизни человека театра в воспоминаниях, фотографиях и автографах. Это подарок не только поклонникам актера, но и всем любителям театра.

«И никого не стало» – пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России как «Десять негритят». Старинная считалочка о десяти маленьких негритятах, позднее переименованных автором из соображений политкорректности в индейцев, легла в основу сюжета этого детективного романа. Десять человек под разными предлогами приглашены незнакомцем в особняк на острове. Отрезанные морем от всего мира, они остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Героям предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индейцев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Считалочка приведёт персонажей и зрителей к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников. Это первая работа известного скульптора в театре. Важное место в сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных.

Костюмы Валентина Юдашкина – знаменитого кутюрье, с которым театр продолжает сотрудничество, начатое в спектакле «Моя прекрасная леди», – соответствуют сдержанной английской моде 1944 года, в котором и происходят события, описанные Агатой Кристи.

«И никого не стало» – спектакль-детектив. Это редко встречающийся в театре жанр, жанр сложный, требующий от артиста большого мастерства. Крайние проявления эмоций, которые герои испытывают перед лицом своей и чужой смерти, дают богатейшие возможности для перевоплощения. Человек, безнаказанно причинивший зло, не просто с этим свыкается, он строит в своём воображении новую версию случившегося, в которой предстаёт почти героем, совершившим справедливый поступок. Он верит в это сам и пытается заставить верить других. Герои пьесы буквально загнаны в угол. Происходит переход от законов человеческой общности к законам стаи, где каждый пытается спастись, оправдавшись или пытаясь уничтожить кажущийся источник угрозы возмездия. В героях «тёмные качели» от вины к невиновности раскачивает сильнейший страх. Самые разные его виды мы и собираемся исследовать в нашем спектакле. Это интересное, местами жутковатое путешествие. Вы тоже приглашены в него» (режиссёр спектакля Владимир Машков).

Тема гоголевской комедии на первый взгляд самая традиционная – сватовство и женитьба, предполагающие плутовство, неразбериху и неизменную свадьбу в финале. Но как же далека от неё гоголевская пьеса, всё в ней оказывается перевёрнутым, всё наоборот.

Простая и житейская история сватовства оборачивается прекрасно нелепой и абсурдной буффонадой, карнавалом со смотринами женихов и жребием, который готова тянуть невеста.

Музыкальный театр представит премьеру оперы Винченцо Беллини «Норма» в постановке Адольфа Шапиро с Хиблой Герзмава в заглавной партии.

Итальянская премьера «Нормы» состоялась 26 декабря 1831 года в миланском La Scala. Через четыре года опера была представлена в России немецкой труппой, а первая постановка была осуществлена в Петербурге в 1837 году. Однако несмотря на известность и популярность, произведение Беллини крайне редко ставится в России, поскольку требует виртуозного владения техникой бельканто, а партия Нормы – одна из самых трудных в репертуаре сопрано. На сцене Музыкального театра опера «Норма» прозвучит впервые.

Конфликт между долгом и чувством, положенный в основу оригинального сюжета, никогда не терял (и по всей видимости не потеряет) своей актуальности. Композитор и автор либретто, поместив своих вполне итальянских героев в I век до нашей эры, да еще превратив их в друидов, ведущих борьбу с завоевателями-римлянами, поставили создателей спектакля перед дилеммой: попытаться, следуя ремаркам, воссоздать обычаи и обряды неизвестного племени, или, уловив звучание великих мелодий В. Беллини, отнестись к обстоятельствам времени и места действия как к условной форме. Режиссер и художник предложили артистам второй путь. Речь идет о сочинении поэтического произведения. Точнее – поэмы на главные темы, которыми занимается искусство: вера – любовь – смерть.

Художественный руководитель и дирижёр – Тимофей Гольберг.

Программа:

I отделение

Рахманинов

Литургия святого Иоанна Златоуста», ор. 31

Фрагменты

«Благослови, душе моя, Господа…»
«Слава Отцу и Единородный»
«Во царствии Твоем…»
«Приидите, поклонимся…»
«Господи, спаси благочестивыя и Святый Боже…»
«Иже Херувимы»
«Верую»
«Милость мира»
«Тебе поем»
«Отче наш»
«Хвалите Господа с небес…»
«Буди имя Господне»

II отделение

Рахманинов

«Всенощное бдение», ор. 37

Фрагменты

«Приидите, поклонимся…»
«Благослови, душе моя…»
«Ныне отпущаеши…»
«Богородице Дево, радуйся…»
«Шестопсалмие»

Николаев-Струмский

Великое славословие

Шнитке

Три духовных хора

«Богородице Дево, радуйся…»

«Господи Иисусе Христе»

«Отче наш…»

Сидельников

«Помышляю день страшный…» из Духовного концерт № 1

Гречанинов

«Верую»

Свиридов

«Любовь святая» из цикла Три хора из музыки к трагедии А.К. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович».

В программе возможны изменения.

«Аве Мария» – одна из самых известных католических молитв, в которой архангел Гавриил приветствует Марию в момент благовещения. В православии ей соответствует «Песня Пресвятой Богородице». Аве Мария существует с XI века, и сейчас она звучит на службах в католической, англиканской, лютеранской и других церквях.

За многовековую историю было создано огромное количество музыкальных произведений на текст этой молитвы, самое популярное из которых, пожалуй, «Аве Мария» (оригинальное название «Третья песня Эллен») Франца Шуберта. Изначально композитор использовал только первые два слова молитвы, остальной же текст добавили уже после смерти Шуберта.

Произведение Д. Каччини стало знаменитым благодаря обработке советского композитора В. Вавилова. Впервые оно было записано на грампластинку в Англиканском соборе, когда еще здесь располагалась студия звукозаписи «Мелодия».

Одноименные сочинения есть у Моцарта, Мендельсона, Брамса, Пьяццоллы, Листа и других известных композиторов. Аве Мария Ш. Гуно тоже очень узнаваема, благодаря тому, что написана на мотив одной популярной прелюдии И.С. Баха.

Этот концерт станет особенным, потому что все известные «Аве Марии» прозвучат в зале собора с удивительной акустикой. Голос, скрипка и орган – лучшее сочетание для такой сакральной и в тоже время очень популярной молитвы.

Мультимедийный концерт-ивент специально для фанатов Атаки титанов совместно с Владом Токаревым (официальный голос Эрена Йегера в России).

В программе прозвучат опенинги, эндинги и саундреки из мирового шедевра Аниме «Атака Титанов» в исполнении оркестра, хора и солистов.

В финале у зрителей будет уникальная возможность задать вопрос актеру озвучки и коллективу Nella Musicа в формате вопрос-ответ.

Психологический триллер по мотивам пьесы Теннесси Уильямса «Спектакль на двоих».

Уильямс называл её своей лучшей пьесой.

Страх! Бесконечный страх! Он сводит с ума!

Феличе и Клер. Брат и сестра – актёры. Они бесконечно играют спектакль по пьесе написанной Феличе; сюжет которого основан на их детском кошмаре – убийстве родителей. Прошлое переплетается с настоящим. Фантазия с реальностью. Они любят друг друга и ненавидят. Они продолжают играть страдая от безысходности, но продолжают искать выход.