Андрей Платонович Платонов (настоящая фамилия Климентов) (1899-1951) – писатель, поэт, публицист, драматург, киносценарист, журналист, военный корреспондент, инженер и изобретатель, прожил тяжелую жизнь. До конца 70-х ХХ века он находился в забвении. Аналогов оригинальной творческой манере писателя нет. Иосиф Бродский ставил Платонова в один ряд с Джеймсом Джойсом и Франсом Кафкой.

У Андрея Платонова странные герои и оборванные финалы, его творения невозможно пересказать на основе логики героев, это надо обязательно видеть своими глазами.

«Сокровенная любовь» – зарисовка времени 1930-х годов. Большой мир новой жизни, деятельного труда, необыкновенного энтузиазма, товарищества живет, дышит, торжествует, улыбается многообразными человеческими лицами – все возможно, все преодолеем ради общего счастья!

В центре событий история жизни трех молодых женщин, очень разных, непохожих, жаждущих нежности, даже не столько событий жизни, сколько их переживаний, чаяний, мотивов, чувств, пристрастий. Реальное действие перемежается воспоминаниями, снами, видениями… Калейдоскоп лиц, встреч, событий, неразрывного сплетения общего и частного стремителен и увлекателен!

За свою недолгую жизнь Вампилов создал неповторимый театр, оказав огромное влияние своим творчеством на всю советскую драматургию, начиная с 70-х годов XX века и далее. Пьеса «Прошлым летом в Чулимске» – последнее его произведение. Это своего рода пьеса-завещание.

В чулимской глухомани, где, в любую сторону, куда ни повернись, на сотню верст тайга, происходит действие пьесы. Здесь свои порядки, свои взаимоотношения. В течение обычных суток происходят события огромной насыщенности. Временами возникают страсти, по силе не уступающие шекспировским. На глазах жителей поселка развертывается серьезная драма молодой девушки Валентины, безответно влюбленной в следователя Шаманова.

Все случившееся «прошлым летом» в концов приводит к решению глубоких и сложных нравственных вопросов сегодняшнего времени. И прежде всего к вопросу веры и безверия, к вопросу выбора жизненной позиции.

Спектакль актерского факультета мастерской Б.А. Морозова.

«Король-олень» – итальянская сказка XVIII века, одна из лучших и знаменитых фьяб Карло Гоцци.

На протяжении нескольких столетий театры с удовольствием обращаются к этой пьесе. В ней царит любовь, которая, конечно, проходит немало испытаний, сталкиваясь с предательством и злыми силами. Героев испытывают, проверяют на прочность, но все эти сказочные трудности они смогут преодолеть, все волшебные превращения непременно случатся; зло – накажут, а красота сохранит свою силу.

История, казалось бы, незамысловатая по сюжету, оказывается крайне необычной: среди персонажей – знаменитые маски «комедии дель арте», известные Тарталья, Панталоне, Смеральдина и Бригелла. Именно эта компания вносит в спектакль дух откровенной пародии и буффонады. Романтичный сюжет ярко приправлен юмором и импровизацией.

Постановка Андрея Алексеевича Богданова с участием 4 курса отделения «Актер театра и кино» (художественный руководитель Ю. Д. Фильшин).

О взаимоотношениях Льва Николаевича Толстого и его жены Софьи Андреевны написаны тома: романы, исследования, пьесы. Тема эта неисчерпаема! Современная петербургская писательница, драматург, сценарист, театровед Ольга Погодина-Кузмина предлагает вниманию читателей и зрителей свою версию. Пьеса «Толстого нет» создана на основе подлинных документов.

Весна 1910 года. Ясная Поляна. У Толстых тревожно: камень преткновения – завещание Льва Николаевича, которое он должен вот-вот тайно подписать. Софья Андреевна, жена, мать тринадцати детей писателя, бьется за сохранение интересов семьи, за ее общность. Тень толстовца Черткова будто черный туман нависает над Ясной Поляной.

Любовь, страсть, обиды, ревность, интриги, выяснение отношений – все пронзительно, от сердца, все хотят дойти до истины, до понимания добра и зла.

Толстого действительно нет, но он чувствуется во всей атмосфере происходящих событий, также как во всем есть Софья Андреевна, хранительница очага, жизнь положившая во славу своего гениального мужа.

Сегодня сложно представить себе театр, в репертуаре которого не было бы хотя бы одного спектакля по пьесам величайшего драматурга всех времен Уильяма Шекспира. Чувства, страсти и драматические истории жизни его героев, к какой бы эпохе они не принадлежали, прописаны настолько глубоко и по-настоящему реалистично, что понятны людям в самых разных уголках земного шара.

В дипломном спектакле Саратовского театрального института «Шекспир. Диалоги» переплетаются сюжетные линии четырех великих трагедий классика: «Отелло», «Макбет», «Антоний и Клеопатра», «Ричард III».

Избранные режиссером-постановщиком спектакля Олегом Загуменновым сцены шекспировских пьес объединены общей темой любви и смерти. А молодые исполнители не играют характеры героев, но существуют в данных им предлагаемых обстоятельствах, взаимодействуют друг с другом через шекспировский диалог.

В основе пьесы Леонида Андреева «Дни нашей жизни» (1908) – история трагической любви студента Николая Глуховцева и молодой девушки Ольги Николаевны. При кажущейся реалистичности в пьесе отражен совсем не правдоподобный, а скорее экспрессионистский «мир» Леонида Андреева. Любовь, страх и другие человеческие чувства в этом «мире» тотальны и доведены до предела. В работе над спектаклем важной задачей было найти тот способ существования актера, тип театра, который не противоречил бы особенностям языка автора пьесы, а помогал проявить его в полной мере.

Над постановкой работали режиссеры-педагоги – Илья Барабанов, Наталья Волошина, Ирина Галушкина, Алексей Розин, Алена Хованская и Сергей Щедрин.

Пьеса по роману Л.Н. Толстого «Война и мир».

Что есть история страны, народа, какие уроки она дает? Вечные вопрос: что такое Жизнь? Смерть? Любовь? Толстой на все времена. Что молодые люди могут понять сегодня о себе и своем времени? Мы вчитываемся в классика, вслушиваемся в сегодняшний день и ищем ответы.

4-й актерский курс Школы-студии МХАТ (художественные руководители – Марина Брусникина и Сергей Щедрин).

Музыка:
1. «Не покидай меня весна», музыка В. Дашкевич, слова Ю. Ким
2. «Отойди не гляди», музыка А. Давыдов, слова А. Бешенцов
3. Г. Пёрселл, плач Дидоны из оперы «Дидона и Эней» в исполнении:
Александры Шныревой, Алины Рачковской, Маргариты Якимовой, Елизаветы Орловой, Полины Ежовой, Софьи Петровой, Анны Кучеровой.

Исполнители: Илья Барабошкин, Константин Бобков, Никита Воронов, Илья Козырев, Олег Сапиро, Никита Языков.

Режиссер-педагог: Мария Зайкова.
Художник: Александра Маркова.
Педагог по вокалу: Алена Хованская.
Графический перформанс: Олег Сапиро.
Свет: Антон Воронцов.

Спектакль – обладатель главного приза Международного славянского форума искусств «Золотой витязь».

Немногим более ста лет назад Николай Андреевич Римский-Корсаков приступил к своей предпоследней опере. Сюжетом ее стали две древнерусские легенды XIII века – о «Невидимом граде Китеже» и сказание о святой княгине Февронии Муромской. В легенде о Китеже реальные события эпохи татаро-монгольского владычества приобрели фантастическую окраску: град был спасен от разорения татарами Божьим промыслом – он сделался невидимым и стал местом идеальной жизни. Вместе с поэтом Владимиром Ивановичем Бельским Римский-Корсаков долго и скрупулезно работал над либретто, источником которого стали летописи, легенды, сказания, народные песни, былины и духовные стихи.

В новой постановке, освободившись от точной временной привязки к русскому средневековью, опера получает большую свободу трактовки образов. Времена и эпохи сливаются, таким же трансформациям, причем буквальным, подвергается и пространство: лес, келья, город, церковь суть одно: место, где каждый выбирает свой путь. Ведет ли этот путь к невидимому граду?

Эскиз этого спектакля по пьесе Надежды Черновой стал победителем студенческой Лаборатории Театр Урал «Твое время».

Формат спектакля необычен. Зрители находятся на одной сцене вместе с актерами, демонстрационный экран на заднем фоне расширяет границы и плавно погружает в природу происходящего. Создается впечатление, что все участники этого процесса едут вместе в одном большом трамвае и наблюдают за происходящим вокруг из-за плеча соседа-пассажира.

Этот спектакль для людей. Четырнадцать героев, каждый уникален и непохож друг на друга, что позволило режиссёру определить для них предмет-символ, который несет в себе сжатую, как пружина, информацию характера своего персонажа. Действие от этого становится острее, а комедия приобретает оттенки абсурда, которые изначально заложены драматургом в пьесе. В спектакле много смешного и узнаваемого, ведь это все человек. Каждый найдет здесь себя или своего знакомого.

Это спектакль-напоминание о важности простой человеческой жизни, которая должна быть наполнена любовью, состраданием, взаимовыручкой и мечтой. В повседневной бешеной гонке самосовершенствования, самоидентификации и бесконечного вранья, люди, как правило, забывают об этом. Представлена уникальная, модная толпа, переставшая мечтать и любить.

Что ж, тогда ждите, когда нагрянут непредвиденные обстоятельства и повернет трамвай в Пышму каждого.

«Тайна бескрайней степи» – спектакль по мотивам детектива В.Илюхова «Золотой нож».

Ничего не должно помешать свадьбе Ильяса и Малике, но жадность Мыстам-Кемпир (мачехи Малике) и коварство Карахана (предводителя преступного клана) разрушила надежду на счастье двух влюбленных.

Убит отец Ильяса, и обманным путем Малике становится невестой Карахана, но близкий друг отца Ильяса – судья самого Хана, Бий, добивается справедливости и раскрывает преступный замысел Мыстам-Кемпир и Карахана.

Главной уликой преступления является Золотой нож, который подарил своему другу – отцу Ильяса, Бий. Карахана ждет праведный суд, а Ильясу и Малике ничто не помешает сыграть свадьбу и прожить счастливую жизнь.

На сцене учебного театра спектакль поставлен режиссером-педагогом НТУ – А.В. Чудиновым.

Действующие лица – 3 курс отделения «Актер театра кукол».

Комический мюзикл «Царевна Несмеяна» – самая веселая и зажигательная премьера «Театра Терезы Дуровой» в сезоне 2022/2023.

В тридевятом царстве, тридесятом государстве жила-была царевна. Всего у нее было в достатке: и родители любящие, и дворец расписной, и яства заморские… Да только ничто ее не веселило – коварная злодейка похитила в детстве ее смех. А ведь когда ребенок грустит, и у родителей дела не спорятся. Кому понравится, если дитятко твое Несмеяной слывет? Как бы царь да царица ни старались дочку порадовать – все напрасно. Лишь одной судьбе ведомо, где царевнина радость притаилась и как ее оттуда выманить…

Старая-добрая сказка раскрывается фейерверком песен в сопровождении оркестра, завораживающих костюмов, впечатляющих декораций, узнаваемых образов и уморительных шуток. И что важно, спектакль «Царевна Несмеяна» представляет зрителям красоту русской культуры.

Это пугающее и, одновременно, обнадеживающее слово существует в жизни каждого артиста.

Прежде чем выйти на сцену в день премьеры, артист мюзикла каждый раз, из проекта в проект, проходит через это испытание: заполнить анкету участника, выучить подходящую арию, подготовить хореографическую связку, справиться с волнением, затем выложиться на все 100% и, главное, доказать, что ты лучший.

А как это происходит? Кому повезет?

Спектакль факультета музыкального театра, мастерская Лики Рулла.

Как считаете, длится ли кастинг несколько часов или вся наша жизнь – это и есть кастинг?

Чтецкий вечер в Театральном институте имени Бориса Щукина проходит в формате чтения литературных отрывком как отечественных, так и зарубежных литературных классиков.

Студенты выпускных курсов читают отрывки из прозы и поэтические произведения без каких-либо декораций, световых и звуковых эффектов. Можно сказать, что зритель остается один на один с актером и его историей, точнее с историей персонажа. Вечер организован кафедрой сценической речи, что имеет большое значение для учебного процесса студентов и тренирует их речевые навыки.

2 июля Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль» представят фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Выставка откроется под патронатом Upside Development в пространстве Новой Третьяковки. В центре проекта – современный дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, который соединит цифровой и физический мир.

«Природа предмета. Современный дизайн и традиции» – это 43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов – от инсталляции до панно, от стекла до металла. Мы видим природу, слышим ее, чувствуем, ощущаем – все это складывается в сознании в единый образ. Вглядываясь в процесс соприкосновения человека с природой, организаторы проводят параллель между природным миром и пространством выставки, осуществляя тотальное взаимодействие арт-объектов экспозиции с органами чувств зрителей.

Эта выставка по-новому раскроет само понятие предметного дизайна, который помимо эстетической и утилитарной функции, все чаще становится предметом глубокой рефлексии. Экспозиция построена как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции».

Среди участников фиджитал-выставки: коллекционный и массовый дизайн, а также высокое декоративно-прикладное искусство арт проекта «Трын*Трава. Современный русский стиль», работы из коллекции Московского музея дизайна, арт-объекты от художника Анастасии Дубач, саунд-дизайн от Евгения Попова (DIGITAL MOSS), видео-инсталляции цифрового художника Сергея Паршакова, аромат проекта BY KAORI.

В экспозиции будут представлены AR-объекты от патрона выставки, компании Upside Development, и мультимедиа-художницы Анны Полани. «Яркие кейсы интеграции цифрового арта в девелопмент вызывают особый интерес у общественности. Они появляются благодаря смелым коллаборациям с молодыми и талантливыми специалистами креативных индустрий. Нам интересно сотрудничать и поддерживать российских технологических разработчиков, художников, креаторов и дизайнеров. Отмечу, что только смелые решения в любой из сфер позволяют выйти на новый уровень представления о собственных возможностях и потенциале», – отмечает управляющий партнер компании Upside development Алексей Перлин.

В рамках выставки «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» запланирована обширная образовательная программа по двум направлениям: традиционное и цифровое искусств, которая продлится до конца лета. Гости программы смогут посетить онлайн и офлайн лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.

Экспозицию «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» можно будет посетить до 30 сентября 2024 года в Новой Третьяковке.

18 июня в Новой Третьяковке на Крымском Валу открывается выставка «Стена и Слово. Русский монастырь на границе с небом».

Авторы – режиссер Эдуард Бояков и фотохудожник Михаил Розанов – представляют литературно-художественный проект, посвященный феномену русского монастыря, поиску его логоса, попытке пробиться к сердцевине важнейшего для нашей цивилизации явления.

10 действующих православных монастырей на территории России предстают в строгой последовательности, отвечающей авторскому замыслу, связанному как с изобразительным рядом, так и с поиском вербальной формулы русского монастырства.

Идея реализована в единстве литературной и изобразительной концепций. Для каждого монастыря определено сутевое понятие, отражающее уникальность его функции. 10 ключевых слов – как 10 фундаментов, на которых зиждется обитель. Литературное исследование монастыря, в котором история, летопись, особенности архитектуры и функционирования обители складываются в целостный вербальный образ, не отделимо от изображения. Каждая обитель предстает в монохроме. Здесь нет интерьеров – только фасады. Территории безлюдны, съемка произведена в определенное время года – то, в которое монастырь наиболее явно проявляет свою суть.

Каждый монастырь предъявлен девятью изображениями: один панорамный вид, далее – отдельные части фасада, вписанные в природный ландшафт. Линии, архитектурные детали, графика стеновых конструкций рифмуются с графикой горизонта, парящими облаками, незримым, но ощутимым движением воздуха.

Последовательность изображений и текстов строго выверена. Равно как не случаен маршрут выставки – это не рандомная череда монастырей, это движение от свойства к свойству. И потому малоизвестные обители тут соседствуют с «мировыми звездами» – такова композиционная идея выставки: монастыри открывают свои тайны в определенном порядке, погружая посетителя в законы русского логоса.

Масштабная и откровенная выставка «Чего ты боишься?» представит работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Куратор Елена Селина определяет название «Чего ты боишься?» как вопрос и одновременно как руководство к действию.

Участники первой выставки, выпускники Открытых студий Винзавода, затрагивают во многих проектах тему тревоги как основы изменений и открытий, создаваемых человеком. Художники исследуют различные страхи, всплывающие из глубин подсознания, например: страх пустоты, страх сближения с людьми, страх перед непредсказуемым, страх неудачи, страх потери идентичности.

Так, Катика раскрывает страх неизвестного посредством вязания, соединяя в работе ручное ремесло и искусственный интеллект, Василиса Лебедева говорит о страхе смерти, помещая керамических голубей на зеленую траву, а Саян Байгалиев, используя связь с традиционными ритуалами, делится своим родовым страхом.

Выставка изучает фактор близости между людьми и подталкивает художника и зрителя к открытому диалогу без масок. Принцип диалога станет основой всех следующих выпусков: задача выставок, включая и первую выставку «Чего ты боишься?» – представить и осмыслить актуальный портрет – emerging art – современного российского искусства.

Художники: Антипова Анастасия, Байгалиев Саян, Берекетова Жанар, Брандуш Анна, Бровина Алина, Гаркушко Катя, Головкова Дарья, Гранкова Варвара, Гудвин Миша, Жудро Лидия, Журавлев Алексей, Капизова Диана, Катика, Ковалева Анастасия, Комарова Анна, Кондратьева Анна, Кошлина Марина, Кузьма Жения, Лебедева Василиса, Литвинова Анастасия, Немова Юлия, Неретина Дарья, Нестеров Слава, Пирогов Даня, Плутицкая Мика, Рубанков Михаил, Штормит Лиза, Farangiz Ra.

Куратор проекта: Елена Селина. Галерист и куратор, основатель и директор галереи XL, одной из ведущих российских галерей современного искусства. Куратор музейных выставок Бориса Орлова, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича и Елены Елагиной, Владислава Мамышева-Монро и др. Куратор более 300 выставок, прошедших в XL Галерее, Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерина», МЦВЗ «Манеж», музее «Рабочий и Колхозница».

В период работы выставки планируется проведение публичной программы и выпуск каталога. Каталог будет включать документацию выставки и исследование на заданную тему: страхи будут рассмотрены с позиции философии, фольклора, киноведения, медиевистики и искусствознания.

В этой программе вы услышите мировые оперные шедевры и известные арии. Музыка величайших зарубежных композиторов в исполнении выдающихся артистов позволит вам испытать восхищение яркими образцами вокальной и органной музыки.

Программа:

Г. Перселл Увертюра из оперы «Королева фей»
Дж. Пуччини Ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки» – «O mio babbino caro»
Г.Ф. Гендель «Прибытие принцессы Шебы» из оратории «Соломон»
В. Беллини Ария Нормы «Casta Diva» из оперы «Норма»
Дж. Россини Увертюра из оперы «Сорока-воровка»
Дж. Россини Каватина Розины из оперы «Севильский цирюльник»
Л. Делиб Ария Лакме с колокольчиками из оперы «Лакме»
Э. Лемар Фантазия на темы из оперы «Кармен»
Дж. Верди Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня».

Чудесным летним днем приглашаем Москвичей и гостей города в концертный зал Государственного музея А.С. Пушкина-одного из признанных культурных центров Москвы, расположенного в самом сердце Российской столицы на изысканный концерт классической музыки при свечах в исполнении струнного квартета «Capriccio». В замечательной акустике и чарующей атмосфере для вас прозвучат подлинные шедевры- «Времена года» Антонио Вивальди. Четыре скрипичных концерта из цикла «Спор гармонии с изобретением», одни из самых знаменитых его произведений и одни из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Каждый концерт посвящён одному времени года, каждый состоит из трёх частей, крайние части являются быстрыми, а средняя медленной. Каждому из концертов композитор предпослал сонет – своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди.

Откройте двери в великое прошлое и окунитесь в атмосферу истории и культуры вместе с нами на фортепианных концертах в музее Н. А. Островского. Позвольте музыке стать персонажем исторической панорамы, раскрывающей перед вами все оттенки эмоций и чувств. На клавишах рояля воспарят нотные партии, рассказывающие о жизни и творчестве великих композиторов. Талантливый пианист, виртуозно владеющий инструментом, оживит их произведения, создавая музыкальную палитру, которая проложит нить между словами и звуками. Позвольте себе ощутить гармонию между искусством слова и музыкой, представленной во всей своей красе. Вас ждет вечер при свечах, наполненный великолепными мелодиями, которые будут звучать в гармонии с архитектурой и атмосферой этого исторического места.

Благодаря циклу концертов «Музыка стран и континентов с органом» можно открыть для себя великолепную музыку великих городов и разных стран.

Венеция – город каналов, любви и музыки.

Богатая история музыки в Венеции восходит к основанию города в раннем средневековье.

Изысканная роскошь, пышность и причудливая эстетика эпохи барокко в полной мере нашли воплощение в творчестве знаменитого венецианца Антонио Вивальди. Талантливый композитор-новатор, виртуозный скрипач, блестящий дирижер и педагог, он оставил после себя не только богатейшее творческое наследие, но и столько загадок, что многие из них не раскрыты до сих пор.

Размышления, порожденные композиторами Легренци, Перголези, Марчелло, то переносят нас в прошлое, то заставляют вслушиваться в музыку заполненных туристами площадей Венеции.

Леонид Агутин – лучшая сторона современной российской музыки. Он не умещается в какие-либо сценические клише, именно поэтому так выделяется и стоит особняком среди самых известных российских музыкантов.

Композитор, поэт, гитарист, певец, артист и продюсер. Работает в жанре поп-музыки, но при этом его творчество – это и фанк, и поп-рок, и кантри, и более сложные развернутые вещи. Агутин – 10-кратный лауреат премии «Золотой граммофон». Альбом «La Vida Cosmopolita» попал в лонг-лист музыкальной премии «Грэмми» в пяти номинациях.

Подобные успехи внушают уважение не только зрителям и поклонникам, но и западным коллегам. Леонид Агутин – признанный музыкант во многих уголках мира. Каждый его концерт – неизменный аншлаг. Каждая песня – хит.

27 июля 2024 года, стадион «Лужники», большой сольный концерт легендарного артиста, на котором прозвучат лучшие хиты за всю историю его блистательной творческой деятельности.

«Мураками» – российская рок-группа из Казани, образованная осенью 2004 года. На их счету 12 полноформатных альбомов и сборник The Best XX, более 20 выпущенных клипов, многочисленные гастроли и, конечно, выступления на главных фестивалях странны. «Мураками» постоянно удивляют поклонников смешением жанров и удивительно тонкой лирикой. В постоянном составе группы – Диляра Вагапова (вокал), Раиль Латыпов (гитара), Ильдар Субаев (бас-гитара), Тарас Андреев (барабаны), Рустам Чумарин (гитара).

27 июля в Усадьбе Ф.Прове – А.Калиш, в роскошном здании в стиле «французского неоренессанса», состоится концерт, вобравший в себя избранные композиции мира неоклассики.

В камерной обстановке главного зала усадьбы, украшенного тысячью свечами, прозвучат культовые мелодии великих Ханса Циммера и Людовико Эйнауди.

Великолепный рояль, пронзительная виолончель, исторические интерьеры, завораживающая музыка великих композиторов Италии и Германии – все это позволит создать неповторимый романтический вечер и насладиться каждым моментом в одном из самых чарующих особняков столицы.

Приглашаем вас на уникальный органный концерт, который пройдет при свечах в концертном зале Государственного музея А.С. Пушкина. Это будет незабываемое путешествие в мир классической музыки, где каждая нота проникнет в самые глубины вашей души. Талантливый органист, выйдет на сцену, чтобы подарить вам чудесное исполнение известнейших органных шедевров разных эпох и композиторов.

Орган при свечах – это не только потрясающая музыка, но и особая атмосфера, которая позволит вам отключиться от суеты повседневности и погрузиться в мир гармонии и покоя. Красивые свечи, создающие нежное и теплое освещение, добавят вечеру нотку загадочности и романтики.

Ева Польна 27 июля на фестивале Summer Sound.

Summer Sound х билайн – это фестиваль под открытым небом. Традиционно проходит на территории дизайн-завода «Флакон».

Готовьтесь к незабываемому музыкальному путешествию под открытым небом. Лето, музыка, хорошая погода – что может быть лучше?

Погрузиться в мистический мир чакон и фуг можно в соборе на Малой Грузинской. Оценить совершенство полифонических произведений Баха и немецких романтиков позволит мастерство Марины Бадмаевой, обладательницы Гран-при престижного органного конкурса Валерия Кикты.

Ещё одну грань концерта откроет солистка Большого театра им. Покровского Ирины Хрулева. Она исполнит известные арии Моцарта и Баха.

Зрители получат возможность познакомиться с творчеством известного итальянского и австрийского композитора Антонио Сальери и великого австрийского композитора и дирижера, личность которого овеяна загадочной историей смерти – В.А. Моцарта. Эта мифическая история получила своё распространение благодаря «Маленькой трагедии» А. С. Пушкина и фильму Милоша Формана «Амадеус».

Вокальные партии будут исполнены Рустамом Яваевым, который является обладателем редчайшего сверхвысокого мужского голоса.

Цикл концертов Антонио Вивальди «Времена года», так же, как венецианские каналы, римский Колизей и Пизанская башня, давно стал символом Италии. Точно так же, как органная музыка Иоганна Себастьяна Баха практически стала синонимом самого слова «орган» и воплощением величия этого удивительного инструмента. Шедевры двух гениев барокко ждут слушателей в уникальной акустике и атмосфере собора в сопровождении масштабной проекции.