Персонажи античной мифологии, сатиры и фавны, всегда были популярными героями картин европейских художников. Молодой и талантливый живописец Дмитрий Краснов обратился к этой лирической теме, вдохновлявшей великих мастеров Ренессанса и Барокко. Сатиры составляли свиту бога виноделия Диониса – всегда веселящуюся и поющую.

В работах Краснова, выполненных темперой и маслом, воплотились жизнерадостные весенние мотивы, наполненные музыкой флейт и пением птиц. Фавн – покровитель дикой природы, плодородия и животных, в картинах Дмитрия Краснова воспевает наступившую весну и пробуждение всего живого.

Российское Дворянское Собрание было воссоздано в 1991 году. На протяжении 25 лет при Дворянском Собрании плодотворно работает Ассоциация художников, среди которых потомки дворянских родов России и друзья дворянского собрания, всем своим творчеством доказавшие приверженность патриотической идее и традиционализму.

Участники выставки «Вера. Отечество. Честь» – это художники с разным профессиональным опытом, но у каждого – своя ярко выраженная индивидуальность. Возрождение России и ее величия на основе традиционных российских духовных и нравственных ценностей остается центральной темой, в каком бы жанре ни работали живописцы.

Выставка предназначена учащимся художественной школы в помощь освоению такой важной и фундаментальной дисциплины, как классический рисунок после значительного периода вынужденного обучения онлайн. Отражен весь учебный процесс рисования с 1 (5) по 7 (11) класс обучения в специализированной художественной школе – от 40-х годов прошлого века до работ последнего полугодия 2020 года.

Зритель увидит пошаговый путь начинающих художников – изображения простых гипсовых фигур, натюрморты с бытовыми предметами, анатомические рисунки отражающие пластику человеческого тела, портреты разной степени проработки, наброски лиц, фигур, жанровые сценки, поисковые зарисовки к композициям.

Казалось бы, из года в год, на протяжении 80 лет школа давала незыблемые основы классического образования в области изобразительного искусства, но принцип художественного восприятия и передачи окружающего мира позволял учащимся прекрасно выражать дух того или иного времени жизни страны.

На выставке вы сможете увидеть ученические работы таких прославленных выпускников художественных школ, как Гелий Коржев, Виктор Иванов, Алексей Суховецкий, Борис Алимов, Сергей Присекин, Сергей Андрияка, Эрик Булатов, Геннадий Спирин, Татьяна Назаренко, Анатолий Якушин.

Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева и галерея «Диалог» представляют уникальную выставку цветных диапозитивов К.Э. Берггрена 1900-1910х гг.

Серия, вошедшая в экспозицию «Цветные осколки империи», — редкий комплекс, состоящий из более 200 раскрашенных вручную диапозитивов с видами Москвы и других регионов Российской империи, сделанных в период 1900–1910-х годов Карлом Элофом Берггреном, шведским военным, офицером Генерального штаба. Представленную коллекцию отличают необычная фотографическая технология проекционного позитивного отпечатка на стекле, собственный пристрастный взгляд автора и нетривиальный подбор сюжетов.

Берггрен служил в миссии шведского Красного Креста на территории Российской империи около 10 лет. Он был влюблен в страну, прекрасно владел русским языком и много путешествовал, открывая и исследуя самые укромные уголки Российской империи. Будучи энтузиастом фотографии, во время своих поездок он создал настоящую фотолетопись жизни России начала XX века. В официальной карьере шведского военного отсутствуют упоминания о России. Очевидно, что сведения о нем становятся более туманными после 1908 и до 1917 года — именно тогда, когда Берггрен предпринимал свои поездки по российским железным дорогам. История пребывания и путешествий К. Э. Берггрена по России полна белых пятен. По семейному преданию, он жил в России на протяжении 8–10 лет. Внук Берггрена вспоминает, что, «чем больше он оставался в стране, тем лучше ему хотелось ее узнать. Это значит, что он провел в России гораздо больше времени, чем первоначально планировал».

Сюжеты представленных изображений чрезвычайно разнообразны. Особый интерес представляют многочисленные цветные виды Москвы 1900-х годов. Они составляют почти половину коллекции — 90 диапозитивов. Знание Москвы и интерес к ее древностям и колоритной повседневной жизни позволяют предположить, что К. Э. Берггрен жил в городе какое-то время и многократно в него возвращался. В архиве сохранились панорамные съемки с колокольни Ивана Великого, виды Кремля и Москвы-реки, изображения многих достопримечательностей. Точные кадры архитектуры соседствуют с непосредственными картинами городского быта.

Часть архива повествует о крымских достопримечательностях и сохранила необычные свидетельства быта крымских татар. Чрезвычайно интересна серия диапозитивов с видами недавно завоеванного Туркестанского края, которая включает также изображения жителей и древних построек Самарканда и Бухары. Еще одну группу составляют примечательные виды Кавказских гор, Тифлиса и Мцхеты и портреты местных жителей. Отдельные диапозитивы запечатлели прелесть деревни и непосредственный рассказ о традициях русской свадьбы.

Как кадровому шведскому военному, К. Э. Берггрену чрезвычайно интересны военные и различные аспекты их жизни. Дух времени между Русско-японской и Первой мировой войнами передает съемка солдат на марше в заснеженном крае, на железнодорожных станциях при переброске войск. В московской жизни автора особенно интересуют военные парады и маневры на Театральной и Воскресенской площадях, кавалерийские эскадроны и гренадерские части пехоты, артиллерийские батареи и импозантные дворцовые гренадеры. Небольшая серия рассказывает о жизни Сумского полка — кавалеристов, квартировавших в Москве.

С тщательностью офицера и упорством первооткрывателя Берггрен зафиксировал культурные, социальные и политические коды времени, пронизанные решительным оптимизмом общего настроения империи и, пока едва уловимой, динамикой нового века. Краски, которыми фотограф насыщает свои снимки, переводят прицельную документальную съемку в систему художественных координат, где навечно застряли те, кто попал в объектив фотографа. Хор неожиданных голосов, сонм рутинных звуков, множество различных ракурсов, порой весьма неожиданных, неровность общего фона, прозрачность цвета, ощутимость холода, плотность снега, фактура тканей или грубость подошвы солдатского сапога, топот лошадиных копыт по Красной площади — все изучено, тщательно воссоздано, переосмыслено и перекодировано фотографом, и потому так осязаемо.

Первая мировая война, революция, крушение империи, Гражданская война, голод и индустриализация — это все позже, а пока привычные сюжеты, бытовые сцены, архитектура, военные парады, торговые поезда. Рядовые события в объективе фотографа преломляются в непривычном ракурсе, исследуются и приобретают цвет, которого еще долго не будет в фотографии. Фрагменты времени, в которые нас переносят диапозитивы, невозможно осознать как единое целое. Все они — осколки другого мира, других социальных сред, другой эпохи.

Карл Элоф Берггрен с вдохновением и мастерством художника передал дух своего времени, уловил настроения последних лет империи, оставил уникальную историческую память о событиях, местах и лицах.

В рамках проекта Галерея «Диалог» и издательство «Кучково поле» при финансовой поддержке Департамента средств массовой информации и рекламы города Москвы издали книгу «Цветные осколки империи. Диапозитивы Карла Элофа Берггрена 1900 — начало 1910-х. | Colour Fragments of an Empire. Carl Elof Berggren’s Photographic Lantern Slides: 1900 — Early 1910s», в которой представлены вся коллекция диапозитивов, исследование технологии их создания, а также удивительная биография К.Э. Берггрена.

Организатор: галерея «Диалог»

Выставка посвящена одному из самых примечательных явлений в русской культурной жизни рубежа XIX–XX вв., известному под названием «Мир искусства», включающему обширный комплекс художественных событий того времени. Так назывался и петербургский журнал, и выставки, устраиваемые его редакцией, и, наконец, общество художников.

Посетители выставки смогут познакомиться с творческой деятельностью «Мира искусства» и его главнейших представителей: Александра Бенуа, Константина Сомова, Льва Бакста, Евгения Лансере, Мстислава Добужинского и др. Экспозиция состоит из трех разделов: «Объединение «Мир искусства» и его деятельность», «Журнал «Мир искусства», «Графика мирискусников». Среди экспонатов – каталоги выставок за разные годы, журналы «Аполлон», «Лукоморье», «Весы», в оформлении которых принимали участие мирискусники, а также номера журнала «Мир искусства» за 1899–1904 гг.

Выставка проходит в рамках проекта «Прикасаясь к наследию прошлого».

Инсталляция – это художественная акция, которая создана коллективно группой художников разных направлений. Все они объединены памятью о выдающемся режиссере-сценографе, педагоге Школы-студии МХАТ, друге – Олеге Шейнцисе.

Попытка передать ощущение от феномена Олега Шейнциса предпринята уже в самом названии выставки. Эссе, поясняют создатели, – это индивидуальное художественное переживание, однако свойственная ему свободная форма изложения здесь – концепция.

Композиция выставки состоит из четырех частей, объединенных общим художественным замыслом. Выставка принципиально не связана с какой-либо памятной датой из личной или творческой жизни Шейнциса.

Идея создания – личные впечатления авторов, выраженные в сценографической форме. Именно поэтому, например, часть макетов О. А. Шейнциса, которые предоставил Театральный музей А. А. Бахрушина, использована не для экспозиции, а для инсталляции.

В преддверии перекрестного Года музеев России и Италии Музей кино представляет выставку «Лида Борелли – актриса театра и кино», подготовленную в сотрудничестве с коллегами из Института театра и мелодрамы при Фонде Джорджо Чини (Италия) и Итальянского института культуры в Москве. На выставке представлены материалы о жизни и творчестве знаменитой итальянской актрисы Лиды Борелли.

В разные периоды своего творчества Борелли состояла в труппах режиссеров Руджеро Руджери, Эрмето Новелли, выступала на сценах разных городов Италии, играла в пьесах знаменитых драматургов-модернистов Габриэле Д’Аннунцио и Оскара Уайльда, снималась в кино. В круг друзей актрисы входили самые яркие творцы и интеллектуалы Италии первой четверти XX века. Лида Борелли также считалась законодательницей моды, став первой женщиной Италии, надевшей брюки.

Тема фестиваля «Архитектура как драйвер развития креативных индустрий» продолжает тему Генеральной Ассамблеи ООН на 2021 год креативной экономики, которая построена на создании и производстве товаров и услуг, основанных на креативности и интеллектуальном капитале. Сегодня это 14 направлений, включающих в себя в том числе образование в креативных индустриях, архитектуру и урбанистику.

События фестиваля «Золотое сечение» представят новейшие проекты и разработки столичных архитекторов, актуальные тенденции развития архитектуры, градостроительства и дизайна, а также активизируют взаимодействие профессионального архитектурного сообщества с общественностью. В рамках насыщенной деловой программы фестиваля пройдет более 40 специализированных мероприятий, среди которых – лекции, конференции, экспертные дискуссии, круглые столы и выступления ведущих российских архитекторов. Какова миссия архитектуры в рамках новой экономики? Возможно ли повышение инвестиционной привлекательности существующей социальной и архитектурной среды? Как подобрать оптимальные объекты для ревитализации городского пространства? На эти и другие вопросы будут даны ответы в рамках события.

Организаторы: Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов при поддержке Правительства Москвы и Комитета по архитектуре и градостроительству г. Москвы.

В рамках открытия выставки «Окрылённый небом» к 130-летию со дня рождения Б. Н. Шереметева, знаменитого конструктора планеров, одного из основоположников советской школы планеризма пройдёт онлайн-трансляция.

Аудитория познакомится с историей развития планерного спорта в Белгородской области, а также узнает о выдающемся человеке, Борисе Николаевиче Шереметеве, создавшем экспериментальные самолёты и многочисленные опытные и серийные планеры, на которых были совершены мировые рекорды. Его книга «Планеры» стала настольной для любителей планеризма.

Зрители смогут увидеть фотографии, документы и предметы из фондов Белгородского государственного историко-краеведческого музея. Представленные материалы расскажут о жизни и деятельности Б. Н. Шереметева, который долгое время жил и работал в Белгороде. Именно здесь был построен первый планер конструкции Шереметева, получивший название «Белгородец».

Доступно на культура.рф.

На сцене Центра классической музыки — Владимирский губернаторский симфонический оркестр под управлением Артема Маркина.
Солист — Марк-Андре Амлен.

В программе вечера:
А. Рубинштейн. Концерт №4 для фортепиано с оркестром ре минор, op. 70.
Н. Метнер. Концерт №2 для фортепиано с оркестром до минор, op. 50.

Марк-Андре Амлен – всемирно признанный мастер современного фортепианного искусства. Его интерпретации как классических сочинений, так и малоизвестных произведений XIX–XXI веков поражают свободой и глубиной прочтения, новизной и невероятным использованием всех ресурсов фортепиано.

Концерт ведет Артем Варгафтик.

Доступно на культура.рф.

Продолжительность: 1 час 50 минут.

Спектакль по книге Бернарда Слейда.

Премьера!

Юмор, любовь и уникальная актёрская игра.

Однажды, в маленькой гостинице встречаются двое.

Так начинается роман, который длится четверть века. Всё меняется в жизни, всё проносится и исчезает, но постоянно лишь одно, они встретятся в следующем году в том же месте. Всего один раз в году, и каждый раз именно эти сутки помогают им прожить до следующей встречи. Каждый год, непременно Там же и Тогда же.

Андрей Хаданович – белорусский поэт, переводчик, историк литературы, председатель Белорусского ПЕН-клуба (2008-2017). Лауреат Премии им. Збигнева Доминяка за переводы польской поэзии на белорусский язык, обладатель серебряной медали «Заслуженный деятель культуры Gloria Artis» за популяризацию польской культуры за границей. Ведёт занятия в Школе молодого литератора при Союзе белорусских писателей и в переводческой мастерской при Белорусском ПЕН-центре.

Творчество Хадановича отличается богатством и разнообразием языка, стилистическими экспериментами, ироничностью стиля, а достижения русской и восточноевропейской «книжной» поэзии сочетаются с элементами «низовой» культуры.

Вместе с Андреем Хадановичем обсудим значимые тексты и переводы поэта на другие языки, поговорим о главных именах в белорусской литературе и попытаемся выяснить, можно ли обучить человека «чувству слова».

Во встрече принимает участие поэт и переводчик Игорь Белов.

Доступно на культура.рф.

Средневековая музыка возвращается в Москву! VII Международный фестиваль Musica Mensurata пройдет в соборе св. Петра и Павла с 15 по 22 апреля 2021 года. Многие сочинения будут исполнены в России впервые.

Международный фестиваль Musica Mensurata — уникальный проект, в котором оживает музыка, дошедшая до нас по рукописям почти тысячелетней давности. Он дает возможность услышать сочинения X¬–XIV веков в исполнении музыкантов, специализирующихся на аутентичном исполнительстве, из России и других европейских стран. Произведения, никогда прежде не звучавшие в нашей стране, исполняются на редких исторических инструментах — виелах, цитоли, ребеке, аль-уде и других. Вокальная музыка звучит на разных старинных языках: от средневековой латыни до галисийского-португальского.

Концерты предыдущих фестивалей нередко повествовали о границах — временных или региональных. Тема этого года посвящена границе между светской и религиозной музыкой. В XIII веке богословы цитировали любовные песни в своих трактатах, а придворные светские жанры использовали церковные песнопения и осмысляли порой даже самые приземленные образы в религиозном контексте. Музыка выстраивала мостик между церковной службой и обычной жизнью.

Фестиваль откроет концерт «Машо. Витри. Де ла Круа», где будет звучать придворная музыка великих французских композиторов Гильома де Машо (ок. 1300–1377), Филиппа де Витри (1291–1361) и Пьера де ла Круа (ок. 1270 – до 1347), а также самые ранние дошедшие до нас органные произведения из английских и итальянских рукописей XIV–XV веков, обыгрывающие темы этих композиторов.

Второй концерт посвящен музыке государств Пиренейского полуострова XIII–XIV вв., удивительно сплетающей андалусийские, трубадурские и григорианские влияния в один узор. Будет звучать придворная музыка короля Кастилии и Леона Альфонсо X Мудрого (1221–1284) и короля Португалии Диниша I (1261–1325).

2021 год провозглашен в Италии годом Данте Алигьери (1265–1321), ему будет посвящен финальный концерт фестиваля. Создатель «Божественной комедии» неоднократно писал о музыке и рассказывал о трубадурах в своих работах. Музыка трех из них — Бертрана де Борна, Арнаута Даниэля и Гираута де Борнеля — составит основу заключительной программы.

Каждому из концертов будет предшествовать вступительное слово художественного руководителя фестиваля Данила Рябчикова — крупнейшего российского знатока средневековой музыки, исследователя, просветителя, руководителя Ensemble Labyrinthus и проекта Medievallica. Он расскажет об особенностях музыки, которая будет звучать, о том, как она исполнялась и как воспринималась слушателями XIII–XIV веков.
После второго концерта фестиваля, 18 апреля, состоится презентация книги Данила Рябчикова «Музыкальная история средневековой Европы. Десять лекций о рукописях, жанрах, именах и инструментах». Слушатели смогут задать вопросы о средневековой музыке, приобрести книгу и получить автограф автора.

15 апреля / четверг
Машо. Витри. Де ла Круа.
Французская придворная музыка XIV века
В этом концерте прозвучат мотеты величайших французских композиторов XIV века - Гильома де Машо (ок. 1300-1377), Филиппа де Витри (1291-1361) и Пьера де ла Круа (ок.1270 - до 1347)
Вместе с вокальными произведениями прозвучат самые ранние дошедшие до нас органные произведений из английских и итальянских рукописей XIV и XV веков. Некоторые произведения прозвучат в России впервые.

Ensemble Labyrinthus в составе: Анастасия Бондарева (вокал), Любовь Шаромова (вокал), Наталья Вергей (вокал), Ольга Комок (органетто)

18 апреля / воскресенье, 19:00
Кантиги. Музыка при дворе королей Кастилии и Португалии XIII-XIV веков.
Кантига — текстомузыкальный песенный жанр Пиренейского полуострова XIII-XIV веков, светский и паралитургический. На концерте прозвучат произведения разных вариантов кантиг: cantas de amigo Мартима Кодаса (кантиги другу, песнь от лица девушки), cantigas de amor короля Португалии Диниша I (кантиги любви, написанные от лица мужчины) и cantigas de Santa Maria неизвестных авторов (кантиги Деве Марии). Этот концерт - редкая возможность услышать все виды кантиг в одной программе! Некоторые из них прозвучат в России впервые
Ensemble Labyrinthus в составе: Анастасия Бондарева (вокал, шифони), Евгений Скурат (вокал), Басем Аль-Ашкар (уд), Александр Горбунов (ребек, виела, гиттерн), Дарья Маглеваная (виела), Данил Рябчиков (цитоль, мавританская гитара)

22 апреля / четверг,
Данте и трубадуры
2021-й объявлен в Италии годом Данте. Создатель «Божественной комедии» неоднократно писал о музыке, и рассказывал о трубадурах в своих работах. Музыка трех из них — Бертрана де Борна, Арнаута Даниэля и Гираута де Борнеля — составит основу финального концерта фестиваля.
Ensemble Labyrinthus в составе: Варвара Котова (вокал), Любовь Шаромова (вокал), Евгений Скурат (вокал), Александр Горбунов (ребек, виела, гиттерн), Дарья Маглеваная (виела), Данил Рябчиков (цитоль XII века, цитоль XIII века)

Продолжительность: 2 часа 15 минут.

Ярославский государственный театральный институт.

Курс Олега Леонидовича Нагорничных и Бориса Викторовича Трухачева.

Александр Вампилов.

Спектакль «Утиная охота» по пьесе Александра Вампилова – это история о «плохом хорошем человеке», о любви и ненависти, преданности и предательстве, живом восприятии мира и рутине, внутреннем конфликте, дружбе и одиночестве. Главный герой Виктор Зилов не доверяет своим «друзьям», видя в них только социальные маски. Даже юную Ирину, которая понравилась ему своей непосредственностью и живым обаянием, со временем обвиняет в том, что она станет такой, как все, тоже наденет маску. А уход жены, наоборот, приводит героя к мысли: она – единственное дорогое, что было у него в жизни. Так, ошибка за ошибкой, главный герой приходит либо к полному внутреннему опустошению и тупику, либо к какому-то новому этапу существования. Это решать зрителю. Финал остается открытым: смириться с этим миром или продолжать грезить утиной охотой.

Продолжительность: 3 часа.

Спектакль «Враги. История любви» в театре «Современник».

Незабываемый, страстный, высочайшего психологического накала спектакль, который заставляет возвращаться нервом в пережитую героем историю и еще раз прожить ее теперь уже своим сердцем.

Поиск утерянного после войны смысла жизни, накрывающие волной воспоминания и надежда спастись от всего этого в любви приводят героя к отношениям сразу с тремя женщинами. Он мечется между ними: женщиной, которой он обязан жизнью, любящей его с собачьей преданностью и покорностью; женщиной – любовницей, импульсивной, чувственной, яркой и праздничной; и женщиной – женой, жертвенной, надежной, по-матерински нежной и понимающей. Кем станут герои друг другу? Врагами или любовь объединит их?

Продолжительность: 2 часа 30 минут.

Два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном хозяина, о котором тот не подозревал. Хозяева квартиры ему верят и принимают парней, в прямом смысле слова, как родных. Так у отставного музыканта Сарафанова появляется старший сын, а у его детей – старший брат. Новоиспечённый «сын» Бусыгин даже не подозревает, сколько сюрпризов всем обитателям квартиры Сарафанова и ему самому готовит этот легкомысленный и отчаянный ночной визит.

Когда-то Пушкин устами Моцарта советовал в грустные минуты перечесть «Женитьбу Фигаро». В те минуты, когда вы готовы утратить веру в человечество, нужно перечесть пьесу Вампилова «Старший сын». Это великая пьеса об абсолютной любви, на которую способны редкие люди. В такой любви нет сентиментальности и слащавости, в реальном мире она выглядит странно и неразумно, но все-таки существует.

«Вампилов – драматург, который всегда современен. Из тем, затронутых им в пьесе «Старший сын», а их много, можно выбрать любую, и она будет актуальна. Мне была интересна история того, как чужой, посторонний человек становится родным. Как можно принять такой поворот событий не в теории, а на практике, как происходит это срастание. «Все люди братья» не только название неоконченной оратории Сарафанова, это принцип его жизни» (режиссёр Алена Лаптева).

Мюзикл поставлен по мотивам одноименного фильма. По сюжету фильма Григория Александрова, вышедшего в 1936 году, в СССР приезжает звезда американского цирка Марион Диксон с аттракционом «Полет на Луну». Номер пользуется огромным успехом, но его автор – немец фон Кнейшиц – шантажирует Марион, угрожая раскрыть всем тайну ее личной жизни.

Максим Диденко, один из самых востребованных режиссеров нового поколения, поставил на Основной сцене мюзикл по мотивам легендарной советской комедии «Цирк». В главной роли – Ингеборга Дапкунайте.

Московский музей современного искусства и компания Kotä представляют проект, в котором 11 художников из Швейцарии, Германии, Аргентины и России изучают актуальные аспекты социальной повестки через язык звука, цифрового и технологического искусства.

В центре внимания выставки — соединение современного человека и технологий в моменте, который художники переосмысливают в своих работах. Непредсказуемость процессов, постоянно меняющиеся формы ощущения себя и восприятия времени сливаются в так называемую сверхтекучесть: подвижную, неоднородную, не замкнутую на самой себе. Технологии позволяют художникам развиваться быстрее, чем кризисы, с которыми сталкивается общество, сливаясь с культурным языком, мощным инструментом воздействия на изменения в обществе в целом.

В рамках выставки пройдет серия офлайн и онлайн встреч, а также дискуссии с приглашенными кураторами, художниками и экспертами на такие темы, как потенциал активизма и социальных изменений через искусство новых медиа, альтернативные внеинституциональные инициативы и другие вопросы.

Продолжительность: 1 час 10 минут.

С.В. Рахманинов «Алеко».

Опера в концертном исполнении.

Эта одноактная лирико-психологическая опера относится к раннему периоду творчества Сергея Рахманинова: он сочинил ее в возрасте 19 лет.

Музыка прекрасно раскрывает яркие характеры главных героев, рисуя живописные пейзажи и картины цыганского быта, на фоне которых разыгрывается трагедия, а каватина Алеко, одним из первых исполнителей роли которого был великий Шаляпин, относится к подлинным шедеврам мировой оперы.

Несмотря на всеобщее признание, сегодня «Алеко» довольно редко появляется на афишах музыкальных театров, поэтому опера, музыка которой покоряет мелодичной щедростью, - настоящий подарок для зрителей. Спектакль с большим успехом был показан в рамках Волжского турне в Ярославле и Нижнем Новгороде и на II Международном оперном фестивале Галины Вишневской в Сочи.

В постановке принимают участие молодые артисты Центра Оперного Пения.

Дирижер – лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Андрей Лебедев.

Продолжительность: 3 часа.

Спектакль «Сказки Венского леса» в театре имени Маяковского.

Режиссер Никита Кобелев выпустил премьеру, в основе которой текст, российской сцене еще незнакомый.

Лирическая, ироничная и тревожная история поиска любви разворачивается накануне воцарения фашизма и начала Второй Мировой войны под легкие и праздничные вальсы Иоганна Штрауса.

Пьеса «Сказки венского леса» австрийского драматурга Эдена фон Хорвата – неотъемлемая часть немецкоязычного театра уже более 80 лет, произведение, востребованное по всему миру, в России появляется впервые.

Локальная драма, разворачивающаяся в венских магазинчиках 30-х годов, внешне кричащих об изобилии и благополучии, повествует о внезапной страсти. Здесь много шутят, радуются жизни, выпивают и празднуют, но в то же время принимают роковые решения, оступаются и пускают свои и чужие жизни под откос.

Продолжительность: 1 час 40 минут.

Премьера!

Спектакль «Москва. Дословно» в театре имени Маяковского.

Череду премьер 96-го сезона Театра Маяковского открывает работа студентов Мастерской Миндаугаса Карбаускиса (Российский институт театрального искусства – ГИТИС). Спектакль «Москва. Дословно» вырос из экзамена 1-го курса. В основе постановки вербатимы и наблюдения за современными москвичами.

Режиссер спектакля Никита Кобелев далеко не первый раз обращается к документальному театру: вместе с Сашей Денисовой несколько лет руководил Студией-Off Театра Маяковского – первой студией документального театра при репертуарном театре. Результатом этой работы стали несколько спектаклей, в том числе и «Девятьподесять» об истории Театра Маяковского (2012) и «Декалог на Сретенке» (2014) о нарушении заповедей в современной Москве.

«Наблюдения, сделанные на столичных улицах, и разговоры, подслушанные в самых разных уголках города, от Стрелки и Artplay до пабов и рынков. Персонажи подберутся на все вкусы: профессора и бродяги, музыканты и художники, иностранцы и коренные жители – и каждому есть что сказать по поводу московской жизни и не только...». (The Vanderlust)

В свой День рождения Ника Симонова, поэт и драматург, автор стихов ледовых мюзиклов Татьяны Навки, пьес «Фрида. Жизнь в цвете» и «Нижинский. Гениальный идиот» в театре Вахтангова приглашает вас в театр Булгакова на тайную встречу.

30 лет – 30 избранных стихотворений, презентация «Последней поэмы Ивана Бездомного», живая музыка, акробатические номера молодых ведьм под пунш из роз по рецепту 1904 года.

Ведущие вечера артист театра «Ленком Марка Захарова» Андрей Сергиевский и поэтесса Алиса Денисова.

Увлечет в литературные воспоминания девочка-библиотека, телеведущая Николь Плиева.

Научит готовить розовый пунш экскурсовод музея-театра «Булгаковский дом» Екатерина Горпинко.

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Мировые хиты, исполненные в оригинальном жанре с включением цирковых трюков, пощекочут зрителям нервы и доставят необычайное удовольствие любителям романтических комедий.

В спектакле заняты: Победитель 8 сезона Шоу Голос, лучший голос страны Аскер Бербеков, участник 8 сезона Шоу Голос Филипп Лебедев, участница 4 сезона Шоу Голос Лилия Замулина, участницы отборочного тура «Евровидения» Анастасия Семина и Екатерина Фролова.

Сильные голоса и прекрасная игра артистов заставят содрогнуться от восторга, в прямом и переносном смысле этого слова.
Лучший подарок, который можно подарить себе и близким – билет на комедийный и завораживающий музыкальный спектакль – «Quasi una Fantasia».

Лучший подарок, который можно подарить себе и близким – билет на комедийный и завораживающий музыкальный спектакль – «Quasi una Fantasia».

Исполнители: А. Киселева, А. Слепченко, А. Дивина, Р. Кагита, А. Федоров, О. Демидова, С. Кравченко, Л. Замулина, А. Бербеков, Ф. Лебедев, Р. Сарнацкий, Е Фролова, А. Семина.

Андрей Щукин – режиссер, педагог, профессор кафедры пластической выразительности актера, преподаватель сценического движения и фехтования в Театральном институте имени Б.Щукина. В качестве режиссера поставил более 10 спектаклей, в качестве режиссера по пластике принял участие более в 60 театральных постановках.

Единственное, чем по-настоящему болеют люди, – это любовь. Режиссер Олег Долин готов согласиться в этом с Жаном-Батистом Мольером. После «Снегурочки» с Полиной Виторган в главной роли Долин продолжил работу в театре, предложив зрителям немного расслабиться и повалять дурака вместе с героями французской буффонады. Этот «фарс, безделушка, пустячок» комедиографа Мольера в 1666 году собрал полный зал парижского Пале-Рояль, стал одним из самых любимых репертуарных спектаклей в европейских театрах.

«В нашей постановке нет напудренных париков, напомаженных щек, клавесинов, людей, похожих на пуделей. Но в то же время мы не хотим мешать Мольера с современными гаджетами и проекциями, – говорит Олег Долин. – Это легкая пьеса, похожая на брызги шампанского, когда люди выходят из театра в хорошем настроении, не нужно бежать на последний поезд, – постановка задумана автором всего на час – и можно успеть зайти в кафе, выпить бокал вина, поговорить о чем-то приятном».

Часто ли мы смотрим в небо? О чём думаем, глядя на звёзды, что отзывается в душе? Как и душа, небо над нами бездонно и загадочно. Пытаясь заглянуть за горизонт, не пытаемся ли мы лучше понять самих себя? Искусство – универсальный путь души к вечности Вселенной.

В этом концерте прозвучат голоса маримбы и вибрафона, в неповторимой гармонии воспарят к звёздам и заполнят пространство старинного собора.

Лауреаты международных конкурсов – Percarus Duo, дуэт исполнителей на ударных инструментах: Владимир Терехов (маримба и вибрафон), Михаил Путков (маримба и вибрафон).

В программе: И. С. Бах, Л. ван Бетховен, Ф. Лист, Ф. Шопен.

Продолжительность: 2 часа.

В постановке Шагена Исмаиляна легендарная «Чайка» А.П.Чехова предстает в классическом прочтении, при этом неизменно погружая зрителя в запутанный мир человеческих взаимоотношений, полных загадок и недосказанности. Наверное, по-настоящему можно быть уверенным только в себе. Но и это только на первый взгляд…

История искусства предстанет как единый процесс, ход которого подчинен определенным закономерностям, но каждый из этапов обладает неповторимым своеобразием. На примере ключевых памятников и творчества великих мастеров будут разъяснены основные понятия истории искусства: культурно-историческая эпоха, стиль, направление, художественная школа, индивидуальная манера мастера; показано влияние контекста эпохи, ее политического и социального климата, ее религиозно-философских представлений и эстетических предпочтений на формальный и образный строй произведений искусства.

Предлагаемый лекционный цикл уникален, так как его программа составлена с учетом проблематики учебных курсов, читаемых на отделении истории и теории искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова. Лекторы – преподаватели кафедры всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ, ведущие отечественные специалисты в различных областях искусствознания.

«Европейское искусство Нового времени», третья часть курса, знакомит с основными эпохами и художественными направлениями в истории классического искусства XVII–XIX вв. и особенностями развития главных национальных художественных школ, творчеством крупнейших мастеров Италии, Испании, Голландии и Фландрии, Франции, Англии, Германии.