Киноклуб-музей «Эльдар» организует онлайн-выставку «“Служебный роман” Эльдара Рязанова».

Картина «Служебный роман» была снята в 1977 году по пьесе Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского «Сослуживцы» и быстро приобрела успех у публики. На выставке будут представлены экспонаты, связанные с созданием популярного фильма: режиссерский сценарий, пластинка с песней «У природы нет плохой погоды», рукопись стихотворения Эльдара Рязанова и другие. Кроме того, зрители увидят кадры, не вошедшие в картину, узнают о новом методе съемки, воплощенном в жизнь главным оператором Владимиром Нахабцевым, и другие удивительные подробности, связанные с картиной.

В выставочном арт-пространстве ArtWall культурного центра «Москворечье» пройдет выставка, посвященная Дню космонавтики. На ней можно будет увидеть работы участников конкурса детского художественного творчества «Путь к звездам». Гостям представят рисунки и поделки конкурсантов.

Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева и галерея «Диалог» представляют уникальную выставку цветных диапозитивов К.Э. Берггрена 1900-1910х гг.

Серия, вошедшая в экспозицию «Цветные осколки империи», — редкий комплекс, состоящий из более 200 раскрашенных вручную диапозитивов с видами Москвы и других регионов Российской империи, сделанных в период 1900–1910-х годов Карлом Элофом Берггреном, шведским военным, офицером Генерального штаба. Представленную коллекцию отличают необычная фотографическая технология проекционного позитивного отпечатка на стекле, собственный пристрастный взгляд автора и нетривиальный подбор сюжетов.

Берггрен служил в миссии шведского Красного Креста на территории Российской империи около 10 лет. Он был влюблен в страну, прекрасно владел русским языком и много путешествовал, открывая и исследуя самые укромные уголки Российской империи. Будучи энтузиастом фотографии, во время своих поездок он создал настоящую фотолетопись жизни России начала XX века. В официальной карьере шведского военного отсутствуют упоминания о России. Очевидно, что сведения о нем становятся более туманными после 1908 и до 1917 года — именно тогда, когда Берггрен предпринимал свои поездки по российским железным дорогам. История пребывания и путешествий К. Э. Берггрена по России полна белых пятен. По семейному преданию, он жил в России на протяжении 8–10 лет. Внук Берггрена вспоминает, что, «чем больше он оставался в стране, тем лучше ему хотелось ее узнать. Это значит, что он провел в России гораздо больше времени, чем первоначально планировал».

Сюжеты представленных изображений чрезвычайно разнообразны. Особый интерес представляют многочисленные цветные виды Москвы 1900-х годов. Они составляют почти половину коллекции — 90 диапозитивов. Знание Москвы и интерес к ее древностям и колоритной повседневной жизни позволяют предположить, что К. Э. Берггрен жил в городе какое-то время и многократно в него возвращался. В архиве сохранились панорамные съемки с колокольни Ивана Великого, виды Кремля и Москвы-реки, изображения многих достопримечательностей. Точные кадры архитектуры соседствуют с непосредственными картинами городского быта.

Часть архива повествует о крымских достопримечательностях и сохранила необычные свидетельства быта крымских татар. Чрезвычайно интересна серия диапозитивов с видами недавно завоеванного Туркестанского края, которая включает также изображения жителей и древних построек Самарканда и Бухары. Еще одну группу составляют примечательные виды Кавказских гор, Тифлиса и Мцхеты и портреты местных жителей. Отдельные диапозитивы запечатлели прелесть деревни и непосредственный рассказ о традициях русской свадьбы.

Как кадровому шведскому военному, К. Э. Берггрену чрезвычайно интересны военные и различные аспекты их жизни. Дух времени между Русско-японской и Первой мировой войнами передает съемка солдат на марше в заснеженном крае, на железнодорожных станциях при переброске войск. В московской жизни автора особенно интересуют военные парады и маневры на Театральной и Воскресенской площадях, кавалерийские эскадроны и гренадерские части пехоты, артиллерийские батареи и импозантные дворцовые гренадеры. Небольшая серия рассказывает о жизни Сумского полка — кавалеристов, квартировавших в Москве.

С тщательностью офицера и упорством первооткрывателя Берггрен зафиксировал культурные, социальные и политические коды времени, пронизанные решительным оптимизмом общего настроения империи и, пока едва уловимой, динамикой нового века. Краски, которыми фотограф насыщает свои снимки, переводят прицельную документальную съемку в систему художественных координат, где навечно застряли те, кто попал в объектив фотографа. Хор неожиданных голосов, сонм рутинных звуков, множество различных ракурсов, порой весьма неожиданных, неровность общего фона, прозрачность цвета, ощутимость холода, плотность снега, фактура тканей или грубость подошвы солдатского сапога, топот лошадиных копыт по Красной площади — все изучено, тщательно воссоздано, переосмыслено и перекодировано фотографом, и потому так осязаемо.

Первая мировая война, революция, крушение империи, Гражданская война, голод и индустриализация — это все позже, а пока привычные сюжеты, бытовые сцены, архитектура, военные парады, торговые поезда. Рядовые события в объективе фотографа преломляются в непривычном ракурсе, исследуются и приобретают цвет, которого еще долго не будет в фотографии. Фрагменты времени, в которые нас переносят диапозитивы, невозможно осознать как единое целое. Все они — осколки другого мира, других социальных сред, другой эпохи.

Карл Элоф Берггрен с вдохновением и мастерством художника передал дух своего времени, уловил настроения последних лет империи, оставил уникальную историческую память о событиях, местах и лицах.

В рамках проекта Галерея «Диалог» и издательство «Кучково поле» при финансовой поддержке Департамента средств массовой информации и рекламы города Москвы издали книгу «Цветные осколки империи. Диапозитивы Карла Элофа Берггрена 1900 — начало 1910-х. | Colour Fragments of an Empire. Carl Elof Berggren’s Photographic Lantern Slides: 1900 — Early 1910s», в которой представлены вся коллекция диапозитивов, исследование технологии их создания, а также удивительная биография К.Э. Берггрена.

Организатор: галерея «Диалог»

Центральная библиотека № 136 имени Л.Н. Толстого представляет книжно-иллюстративную выставку «Колумб Вселенной», посвященную 60-летию со дня первого полета Юрия Гагарина в космос.

В экспозиции представлены научно-популярные и художественные книги, поэтические сборники, воспоминания и мемуары. Посетители познакомятся с фотографиями и иллюстрациями, связанными с первым космонавтом, космосом и космическими объектами.

12 апреля 1961 года Юрий Гагарин на космическом корабле «Восток-1» стартовал с космодрома «Байконур» и первым в мире совершил орбитальный облет планеты. Полет в околоземном космическом пространстве продлился почти два часа.

Выставка будет интересна посетителям всех возрастов.

Таганский парк приглашает на лекцию «Вклад философов в победу в Великой Отечественной войне», подготовленную совместно с Институтом философии РАН. Встреча приурочена ко Дням исторического и культурного наследия.

Доктор философских наук, доцент Сергей Корсаков расскажет об основных направлениях научной работы сотрудников в военные годы. В каких войсках служили советские философы? Как пригодились им их философские знания в боевых условиях? Какие боевые подвиги они совершили? Как обеспечивали Победу те философы, которые работали в тылу? Гости узнают о специальном задании Иосифа Сталина по созданию учебника логики, критике основ немецкой идеологии, а также о разработке истории русской философии. Рассказ будет опираться на документы и фотографии военных лет. Количество мест ограниченно, необходима предварительная регистрация.

Продолжительность: 1 час 40 минут.

Спектакль посвящён 100-летию театра зверей Дурова, которое было 8 января 2012 г. Премьера состоялась 30 сентября этого же года.

В первом отделении спектакля представлена вся «тяжёлая артиллерия» звериного состава театра: бегемот, слоны, шимпанзе, морской лев, рыси, козы, пони, собаки, вороны.

В роли ведущего – Владимира Дурова – народный артист России Сарват Бегбуди. В прошлом – легендарный мультидрессировщик, а ныне – артист театра. Благодаря его артистизму и интеллигентной манере держать себя, атмосфера всего первого отделения, которая выстроена, как дивертисмент, приобретает особый лоск.

Во втором отделении, специально к юбилею, впервые в истории Театра показывается «Большая Дуровская железная дорога».

Этот аттракцион, когда-то придуманный основателем Театра Владимиром Леонидовичем Дуровым, никогда не демонстрировался на сцене Театра. С ним В. Дуров гастролировал только по циркам. В спектакле «Дорога – длиною в век» аттракцион предстанет в новой, современной версии.

По сути – это мини-спектакль, в котором рассказывается о привокзальной жизни маленького городка. Здесь будет и опоздавший пассажир-пёс, и медведь-дворник, и обезьянка-машинист, и местные модницы – гусыни, приехавшие на распродажу, и двое влюблённых (собаки), встретившиеся на вокзале и многие другие.

Нынешний год – юбилейный для артиста Белгородского государственного театра кукол Бориса Егорова. Ему исполнилось 60 лет. 30 лет артист служит белгородской сцене. Неоднократный лауреат Областной театральной премии им. М. С. Щепкина. Необыкновенное мастерство владения куклой, словом, пластикой позволяют артисту превращать весёлых и грустных, трогательных и смешных кукол в живых героев. В его творческой биографии более 80 ролей: от эксцентрических образов до драматических характеров.

Зрители, пришедшие на юбилейный вечер, смогут увидеть спектакль, в котором артист предстанет в новом для себя амплуа. Спектакль «Грешневая каша» в жанре современной притчи повествует о жизни в российской глубинки, где коротают свой век послевоенные вдовы во главе с участником Великой Отечественной войны Матвеем Стрельцовым. Он их единственный защитник и опора. Старики корнями вросли в родную землю, политую потом и кровью их предков, и не хотят переселяться из заброшенной деревни. «Зачем я жил на свете? За что воевал?» – эти философские вопросы задает себе герой в исполнении Бориса Егорова..

Доступно на культура.рф.

Булат Шалвович Окуджава написал более 800 стихотворений, многие из них стали известными песнями. Он — всемирно известный бард, который сам не любил этого определения: «Для меня прежде всего важен Поэт».

В 17-летнем возрасте добившись отправки на фронт, о войне рассказывать не любил. Он стал одним из сотен тысяч добровольцев, уходивших на фронт поэшелонно, побатальонно. Спустя годы он скажет: «Воевал не я. Воевал юноша с моим именем и фамилией. Окуджава был романтичен, как, впрочем, и большинство его сверстников. Он был сыном «врагов народа», и это его ранило и побуждало идти на фронт, чтобы доказать всем, чтобы все видели, что значит для него его прекрасная, единственная, неповторимая отчизна».

Музыкально-поэтический моноспектакль театра «Академия слова» посвящен теме ценности человеческой жизни и любви. Очень тёплый, ностальгический, пробуждающий добрые чувства спектакль не оставит равнодушным никого. В постановке исполняются стихи, воспоминания поэта, а также песни Булата Окуджавы в обработке композитора и музыканта, артиста Концертного филармонического объединения, лауреата международного конкурса Александра Блока.

Доступно на культура.рф.

Продолжительность: 2 часа 55 минут.

События пьесы «Лев зимой» разворачиваются в 1181 году в замке Шинон, в канун Рождества. Король Англии Генрих II встречается со своей женой Элинор Аквитанская, которую он 10 лет держит в заточении за участие в заговоре, чтобы решить вопрос о престолонаследии. С ними находятся трое их сыновей, претендентов на престол, а также король Франции Филиппом II и принцесса Элис, которая должна стать невестой наследника престола, но уже стала любовницей короля Генриха. Королева Элинор находится в сложных отношениях любви и ненависти со своим мужем, продвигает своего сына Ричарда и мечтает вернуть себе свободу. Кипят шекспировские страсти.

Продолжительность: 2 часа 50 минут.

В Малом театре состоится спектакль «Восемь любящих женщин».

Малый театр приглашает своих зрителей окунуться в мир тайн, скрытых под покровом буржуазной благопристойности. Отрезанная от внешнего мира усадьба. Восемь женщин готовятся встретить Рождество. Неожиданно хозяина дома находят мёртвым в собственной спальне. Кто же из восьми – убийца? Классическую детективную историю Робера Тома разыграют ведущие актрисы Малого театра в спектакле «Восемь любящих женщин».

Продолжительность: 2 часа 50 минут.

Мещаночка Живка Попович, внезапно став женою министра, меняет не только наряды и мебель в доме, но и мужа для своей дочери, ломает отношения между близкими людьми во имя мифического «престижа». Сербский драматург Бронислав Нушич написал «Госпожу министершу» в 1929 году, в рамках третьего периода своего творчества, на которое повлиял сербский фольклор и русская литература –особенно, комедии Гоголя.

Бронислав Нушич: «В среде, не отделяющей себя от ровной линии жизни, нет событий, нет эмоций, нет сенсаций. «Нынче день рождения тети Савки» – вот событие в этой среде; и все в этот день суетятся, бегают, одеваются, покупают букеты, пишут поздравления, наносят визиты. Это событие, целое событие. «Мила дяди Стевы оставила мужа». – «Ию, ию, ию, – вся родня бьет себя в грудь, – что скажут люди». Вот это та эмоция, которая волнует всю родню, но в этом волнении играет роль не столько соображение о том, что Мила оставила мужа, сколько то, «что скажут люди». А знаете ли вы, что такое сенсация в этой среде? «Сноха Зорка родила близнецов!» И эта сенсация переходит из дома в дом, о ней только и говорят, рассказывают, толкуют, и эта тема заполняет целиком интересы какой-нибудь семьи и целой среды. Пера получил повышение, Джока заболел, Стева выдержал экзамен, Йову перевели, госпожа Мица купила новую спальню, госпожа Савка остригла волосы, госпожа Юлка сшила новое платье из крепдешина, у родственницы Мацы подгорела сдобная баба, а родственница Анка истратила на вечеринку сто семьдесят динаров. Вот это сенсации, это эмоции и события в мелкой среде. И вот отсюда, из этой-то среды я и взял за руку одну хорошую жену и хорошую хозяйку – госпожу Живку Попович и внезапно вознес ее, нежданно-негаданно над ее нормальной линией жизни. Такой беспорядок на весовой чашке жизни способен сделать то, что у людей из этой среды нарушится равновесие и они не смогут удержаться на ногах. И вот в этом и заключается содержание «Госпожи министерши», в этом вся сущность проблемы, которую содержит этот кусок.»

Театр-студия «Традиция» представит спектакль «Восемь любящих женщин» по пьесе Huit femmes (1961) французского драматурга Робера Тома. Эта странная история произошла где-то во Франции, в загородном доме, под Рождество. В гостиные дома известного предпринимателя собирается всё семейство. Но праздника не получилось: хозяин дома… убит. Его родные и домочадцы – восемь любящих женщин – ведут расследование, в процессе которого выясняется, что каждая из них вполне могла совершить это страшное злодеяние.
Пострадавший, увы, был далеко не ангел и успел заморочить голову как юным леди, так и почтенным дамам. К тому же в ходе расследования будет установлено много неожиданных, экстравагантных и даже пикантных фактов из жизни обитательниц дома и предмета их всеобщего обожания. Неожиданные признания обнажают душу каждой, заставляют скинуть маски и развернуть мастерски закрученную интригу с неожиданным концом.
Сюжет в духе Агаты Кристи: каждый из присутствующих на сцене может оказаться убийцей. Зрители вместе с актерами театра попытаются разгадать тайну загадочного убийства.
Автор — Р. Тома
Режиссер-постановщик — А.А. Платонов

Возрастное ограничение: 12+
Мероприятие платное: стоимость 350Р
Приобрести билет: http://kcbrateevo.ru/afisha/vosem-lyubyashhih-zhenshhin/
Телефон для справок: +7 495 340-63-67

Продолжительность: 2 часа 10 минут.

Спектакль «Брак по-итальянски» в театре п/р Армена Джигарханяна.

Гулящий дон Доменико когда-то взял Филумену к себе из низших слоёв неаполитанского общества. Четверть века немолодая пара прожила под одной крышей невенчанными. Кажется формальности уже ни к чему, но дон Доменико неожиданно решает жениться на молоденькой.

Эта добрая и смешная история не только о любви и ненависти, жизненных ценностях и взаимоотношениях любящих. Но и о том, на что может пойти женщина, если ее хочет оставить любимый мужчина.

В основе спектакля знаменитая пьеса Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано».

Продолжительность: 2 часа 40 минут.

Балет «Лебединое озеро» в театре им. Сац.

Балет в 2-х действиях.

Образ королевы лебедей Одетты, рожденный фантазией великого композитора, всегда останется символом русского балета, его одухотворенности и благородного величия. Романтическая легенда о принце, влюбленном в Одетту, и злом волшебнике, превратившем ее в Белого лебедя, а принца зачаровавшего с помощью обольстительного черного двойника Одетты – коварной Одиллии, воплощена в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац в классической версии, близкой к первым постановкам Петипа.

Флорентийская комедия.

Яростные споры вокруг пьесы «Мандрагора», написанной великим мыслителем, философом, политическим деятелем и поэтом Никколо Макиавелли начались давно, почти пятьсот лет тому назад, в 1518году, когда это произведение увидело свет. Написанная в стиле средневекового фарса, с острой сатирой и беспощадным облачением быта, морали и нравов, пьеса, не щадящая глаза и уши пуритан, ханжей, и разного рода «святош», – она имела в обществе эффект разорвавшейся бомбы. С тех пор и театральная история постановок «Мандрагоры» носит исключительно скандальный характер. Спектакль известного московского режиссера Константина Богомолова под названием «Приворотное зелье» не стал здесь исключением, и каждый раз раскалывает видевшую его публику на два лагеря – активных сторонников и ярых противников. Адаптированный к острым проблемам и вопросам сегодняшнего дня, построенный по принципу непосредственно прямого общения артистов со зрителем, спектакль «Приворотное зелье» действительно не оставляет равнодушным никого. И это самое ценное его качество.

Стоит добавить, что спектакль «Приворотное зелье» категорически противопоказан зрителям без здорового чувства юмора, с плохим настроением, а также приверженцам системы Станиславского.

Продолжительность: 2 часа 30 минут.

Марк Розовский о спектакле «Похороните меня за плинтусом» в театре «У Никитских ворот»:

«Павел Санаев написал веселую и печальную книгу о детстве, которая сразу стала бестселлером. Миллионные тиражи, фильмы… Восторг читателей – наших и зарубежных.

Наш спектакль – первая постановка «Похороните меня за плинтусом» на московской сцене. Я думаю, это лучшее произведение нашей литературы, так сказать, на семейную тему – о кошмаре переживаний ребенка, детство которого попрано насилием, вырастающим из непомерной любви, из несостоятельности взрослых, – они правы и неправы все без исключения, одновременно.

Жизнь детей в среде, где нравственные устои размыты, превращается в пытку, и то, что мы называем счастливым детством, оказывается неисполнимой мечтой. Лишенный материнства мальчик – объект неистовой бабушкиной любви – живет на перекрестке понятных, но совершенно истребительных интересов и чувств, да так, что все участники этой простой истории становятся жертвами друг друга. Нам жаль всех, однако прежде будем на стороне маленького ребенка, живущего на положении заложника. Никто не хочет уступать и эта взаимная глухота ведет к безумию и страшным страданиям всех участников конфликта.

Главное качество санаевской прозы – потрясающая узнаваемость правды быта, переходящая в поэтику, юмор и лиризм живых человеческих взаимоотношений и дающая серьезнейшие основания для размышлений о так недостающей всем деликатности в вопросах воспитания»

Средневековая музыка возвращается в Москву! VII Международный фестиваль Musica Mensurata пройдет в соборе св. Петра и Павла с 15 по 22 апреля 2021 года. Многие сочинения будут исполнены в России впервые.

Международный фестиваль Musica Mensurata — уникальный проект, в котором оживает музыка, дошедшая до нас по рукописям почти тысячелетней давности. Он дает возможность услышать сочинения X¬–XIV веков в исполнении музыкантов, специализирующихся на аутентичном исполнительстве, из России и других европейских стран. Произведения, никогда прежде не звучавшие в нашей стране, исполняются на редких исторических инструментах — виелах, цитоли, ребеке, аль-уде и других. Вокальная музыка звучит на разных старинных языках: от средневековой латыни до галисийского-португальского.

Концерты предыдущих фестивалей нередко повествовали о границах — временных или региональных. Тема этого года посвящена границе между светской и религиозной музыкой. В XIII веке богословы цитировали любовные песни в своих трактатах, а придворные светские жанры использовали церковные песнопения и осмысляли порой даже самые приземленные образы в религиозном контексте. Музыка выстраивала мостик между церковной службой и обычной жизнью.

Фестиваль откроет концерт «Машо. Витри. Де ла Круа», где будет звучать придворная музыка великих французских композиторов Гильома де Машо (ок. 1300–1377), Филиппа де Витри (1291–1361) и Пьера де ла Круа (ок. 1270 – до 1347), а также самые ранние дошедшие до нас органные произведения из английских и итальянских рукописей XIV–XV веков, обыгрывающие темы этих композиторов.

Второй концерт посвящен музыке государств Пиренейского полуострова XIII–XIV вв., удивительно сплетающей андалусийские, трубадурские и григорианские влияния в один узор. Будет звучать придворная музыка короля Кастилии и Леона Альфонсо X Мудрого (1221–1284) и короля Португалии Диниша I (1261–1325).

2021 год провозглашен в Италии годом Данте Алигьери (1265–1321), ему будет посвящен финальный концерт фестиваля. Создатель «Божественной комедии» неоднократно писал о музыке и рассказывал о трубадурах в своих работах. Музыка трех из них — Бертрана де Борна, Арнаута Даниэля и Гираута де Борнеля — составит основу заключительной программы.

Каждому из концертов будет предшествовать вступительное слово художественного руководителя фестиваля Данила Рябчикова — крупнейшего российского знатока средневековой музыки, исследователя, просветителя, руководителя Ensemble Labyrinthus и проекта Medievallica. Он расскажет об особенностях музыки, которая будет звучать, о том, как она исполнялась и как воспринималась слушателями XIII–XIV веков.
После второго концерта фестиваля, 18 апреля, состоится презентация книги Данила Рябчикова «Музыкальная история средневековой Европы. Десять лекций о рукописях, жанрах, именах и инструментах». Слушатели смогут задать вопросы о средневековой музыке, приобрести книгу и получить автограф автора.

15 апреля / четверг
Машо. Витри. Де ла Круа.
Французская придворная музыка XIV века
В этом концерте прозвучат мотеты величайших французских композиторов XIV века - Гильома де Машо (ок. 1300-1377), Филиппа де Витри (1291-1361) и Пьера де ла Круа (ок.1270 - до 1347)
Вместе с вокальными произведениями прозвучат самые ранние дошедшие до нас органные произведений из английских и итальянских рукописей XIV и XV веков. Некоторые произведения прозвучат в России впервые.

Ensemble Labyrinthus в составе: Анастасия Бондарева (вокал), Любовь Шаромова (вокал), Наталья Вергей (вокал), Ольга Комок (органетто)

18 апреля / воскресенье, 19:00
Кантиги. Музыка при дворе королей Кастилии и Португалии XIII-XIV веков.
Кантига — текстомузыкальный песенный жанр Пиренейского полуострова XIII-XIV веков, светский и паралитургический. На концерте прозвучат произведения разных вариантов кантиг: cantas de amigo Мартима Кодаса (кантиги другу, песнь от лица девушки), cantigas de amor короля Португалии Диниша I (кантиги любви, написанные от лица мужчины) и cantigas de Santa Maria неизвестных авторов (кантиги Деве Марии). Этот концерт - редкая возможность услышать все виды кантиг в одной программе! Некоторые из них прозвучат в России впервые
Ensemble Labyrinthus в составе: Анастасия Бондарева (вокал, шифони), Евгений Скурат (вокал), Басем Аль-Ашкар (уд), Александр Горбунов (ребек, виела, гиттерн), Дарья Маглеваная (виела), Данил Рябчиков (цитоль, мавританская гитара)

22 апреля / четверг,
Данте и трубадуры
2021-й объявлен в Италии годом Данте. Создатель «Божественной комедии» неоднократно писал о музыке, и рассказывал о трубадурах в своих работах. Музыка трех из них — Бертрана де Борна, Арнаута Даниэля и Гираута де Борнеля — составит основу финального концерта фестиваля.
Ensemble Labyrinthus в составе: Варвара Котова (вокал), Любовь Шаромова (вокал), Евгений Скурат (вокал), Александр Горбунов (ребек, виела, гиттерн), Дарья Маглеваная (виела), Данил Рябчиков (цитоль XII века, цитоль XIII века)

Продолжительность: 1 час 50 минут.

Один из самых публикуемых драматургов современности ДОН НИГРО является автором 450 пьес, которые ставятся сейчас на многих театральных площадках мира.

Его особенное отношение и интерес к России проявились в созданных одним из самых модных современных драматургов циклах о русских писателях Пушкине, Гоголе, Толстом, Мандельштаме… Персонажами его пьес становились Станиславский и Мейерхольд, Блок, Маяковский, Андрей Белый…

А после того, как в 2014 году Виктор Вебер перевел работы Дона Нигро на русский язык, и отечественные режиссеры, похоже, влюбились в него окончательно и бесповоротно.

«РЕЙВЕНСКРОФТ» – одна из лучших пьес гения детектива. Знакомясь с ней, начинаешь с одного вопроса, а заканчиваешь другим и с удивлением обнаруживаешь, что потерялся в лабиринте секретов, тайных желаний и необъяснимых мотивов.

Эта запутанная и чрезвычайно увлекательная история впервые ставится в Москве режиссёром Николаем Коробовым.

Итак… Инспектор полиции Раффинг расследует загадочное преступление, случившееся в уединенном старинном поместье. Однако его обитатели – хозяйка миссис Рейвенскрофт и её дочь Гиллиан, служанка Долли, гувернантка Марси и домоправительница миссис Френч – всячески морочат инспектору голову и препятствуют его попыткам докопаться до истины...

Раскрывая по ходу действия вместе с инспектором один за другим секреты семейства Рейвенскрофт, зрителю предстоит и погрустить, и посмеяться… и затаить дыхание от шокирующих признаний.

Иначе и быть не может, когда речь идёт о пяти абсолютно разных женщинах, у каждой из которых хранится свой «скелет в шкафу»…

Продолжительность: 3 часа.

По мотивам пьесы Максима Горького «Старик».

«Старик» – одна из самых редко ставящихся пьес Максима Горького в контексте творчества писателя занимает особое место. Ее называют самым загадочным произведением автора, а ее философско-нравственную проблематику связывают с творчеством Федора Достоевского.

Для режиссера Юрия Еремина классика – и повод поговорить о сегодняшнем дне, и возможность в очередной раз обратиться к разгадке ее «вечных», неисчерпаемых смыслов. В своих постановках Еремин дает свежий взгляд на хорошо знакомые произведения и их героев, облекая действие в яркую театральную форму.

Его постановка «Странник» – ясное и мощное по своей силе высказывание на тему одного из самых опасных и тревожных явлений современного мира: духовной оккупации, способной без оружия и физического насилия, лишь воздействуя на психику и манипулируя сознанием, уничтожить личность, погубить, растоптать не только отдельного человека, но и целые нации.

В динамичном, сюжетно увлекательном спектакле органично переплетаются жанры: от почти что детективной по своей остроте истории до классической мелодрамы с ее глубокими душевными переживаниями, любовью и ненавистью, добром и злом, встречами и неизбежными расставаниями.

Продолжительность: 2 часа 30 минут.

Спектакль «Почтигород» – это девять историй, которые происходят в маленьком городке где-то на самом краю света. Там живут самые обычные люди разных возрастов и профессий, с виду ничем не примечательные. Они так же, как и все, работают, иногда по вечерам ходят выпить пива в бар по соседству, а иногда – на каток. Но однажды вечером с каждым из жителей Почтигорода случается маленькое Чудо – к ним приходит Любовь…

Продолжительность: 2 часа 20 минут.

Комедия «Загадочный уикенд» по пьесе Норма Фостера в ЦДКЖ.

В основу спектакля легла пьеса известного канадского драматурга Норма Фостера. Действие происходит в загородном коттедже одной семейной пары, к которой на уикенд приезжает другая семейная пара – их давние друзья. Казалось бы, есть все для прекрасных выходных, однако со временем выясняется, что давние друзья - не друзья вовсе, да и когда дружба строится на вранье и лицемерии – нелепых и очень смешных ситуаций просто не избежать…

Это комедийная история в исполнении блистательного актерского состава, где на протяжении двух часов бок о бок идут искренность и ложь, любовь и нетерпимость, юмор и слезы, амбиции и боязнь что-то менять. И в какой-то момент может показаться, что автор в двух актах решил высмеять все существующие человеческие пороки. Театральный критик Вальтер Лернинг как-то написал: «Если верно, что смех – это лучшее лекарство, то Норм Фостер – лучший канадский поставщик этого лекарства!».

Продолжительность: 2 часа.

Лучшая пьеса литературного наследия одного из ярчайших представителей Серебряного века Николая Гумилева была написана им за три года до трагического ухода из жизни.

Эпоха творческого взрыва начала XX века интересует Романа Виктюка всегда; независимо от того, над какой постановкой он работает в настоящий момент, режиссер всегда опирается на творческий опыт гениев той эпохи — поэтов, драматургов, художников. И конечно, на судьбы этих гениев, которые почти всегда – трагичны. В годы, когда Гумилев писал «Отравленную тунику», контраст между изысканностью творческой атмосферы века и действительностью, которая всеми силами старалась эту атмосферу убить, был ярок, как, пожалуй, никогда до этого и никогда после. Противостоять жестокой действительности, в которой существовали Гумилев, Мандельштам, Сологуб, возможно только наивысшими выплесками творческой энергии, поэтому и тексты их столь высоки и творчески насыщенны. Именно такой литературный и общехудожественный материал и привлекает режиссера Романа Виктюка, который необыкновенно чуток к пограничным состояниям человеческих душ и более всего ценит именно произведения, продиктованные этими состояниями, написанные вопреки тому, что мешает художнику реализовывать его высокое предназначение, поскольку именно тогда и рождаются самые великие тексты.

Текст пьесы изыскан и образен, наполнен атмосферой восточной поэтической лирики, ведь прототипом главного героя, бродячего поэта Имра стал один из основателей арабской поэзии, легендарный поэт и воин Имру аль-Кайс, реальные факты жизни и творчества которого стали основой сюжета пьесы. И, подобно Гумилеву, написавшему трагедию с позиции поэтоцентричности мироздания, Роман Виктюк, принципиально существующий в таком же мироздании, соединяет в своем спектакле последние дни жизни поэта с его же произведением. Раскрывать творение путем раскрытия судьбы творца – один из его важнейших режиссерских методов.

Показывая в «Отравленной тунике» тектонический разлом времен и судеб, крича и плача о смерти, взявшей себе лицо любви, Виктюк кричит и плачет об уничтоженном поколении творцов начала XX века. Поколении, великое наследие которого никто до сих пор так и не смог превзойти.

Продолжительность: 1 час 15 минут.

Наше сценическое сочинение – это своеобразная игра фантазии. ИГРА на темы чеховских сюжетов.

Чехов всегда как будто чего-то не договаривает, не досказывает.. Несмотря на ясный и простой стиль изложения, сохраняется некая загадка, неопределённость, тайна. Он словно использует «обратный ход»: от реализма и житейской достоверности – к ирреальности, кподсознанию. Мы хотим сценическими средствами рассказать, что происходит в душе человека на фоне обычных бытовых разговоров и действий, о его смятении, раздвоенности, внутренних спорах с самим собой, взлётах,воспоминаниях.

Чехов оставляет тайну. Его занимает двойственность человеческой природы. Он выводит свою героиню из реальных обстоятельств через её неожиданный рывок в никуда. Она совершила поступок, и она шагнула в другой мир.

Жизнь – игра, и мы все в этой игре участвуем.

По правилам и без. Как дети. Как артисты.

Романтическая комедия в двух действиях.

Судьба скрывает свою анонимность с помощью совпадений.

Сколько людей ищут свои половинки, но все время проходят мимо? А в итоге живут и встречаются не с теми, кто предназначен судьбой. С героями этой комедии все было бы так же. Если бы не курьезный подарок волшебного кота – посланника судьбы! И наша героиня получает коробку с симпатичным, но не вполне одетым незнакомцем внутри! Что это – розыгрыш, случайность или тайный умысел? Размышлять нет времени, через полчаса приедет её будущий, очень ревнивый муж!

Магия, сюрпризы, сказочные персонажи, неправильное зелье и говорящий кот, который обожает майонез – всё это создаёт невообразимые и фантастически смешные повороты сюжета.

Продолжительность: 1 час 45 минут.

«Москва и москвичи» – удивительное музыкально-театральное действо, в котором, вдохновившись «энциклопедией русской жизни» бытописателя Москвы Владимира Гиляровского, посредством языка танца рассказывается о том, как на протяжении ХХ века менялась столица, менялись быт и нравы ее жителей, развивались стили и направления танцевального искусства.

В этой постановке сцена оживает в прямом смысле слова! Здесь партер превращается в подмостки, а зрители оказываются полноправными участниками действия.

Московский дворик – место с узнаваемыми чертами и неповторимым уникальным духом. Для его жителей в любую эпоху этот уютный дворик – родина, мечта и реальность, кладовая их генетической памяти.

В постановке театра «Русская песня» дворик гостеприимно встречает своих жителей, наделенных яркими характерами и самобытными биографиями. Ансамбль танца «Русские сезоны», балет «Живая планета», Надежда Бабкина и ансамбль «Русская песня», фолк-рок-группа «После 11», дуэт аккордеонистов «Братья Бондаренко» и детский хореографический ансамбль «Буратино» наполнят этот дворик голосами самых разных эпох – от мелодий начала ХХ века до рок-н-ролла и ультрамодных музыкальных течений наших дней. Текст «за кадром» прозвучит в исполнении популярного артиста театра и кино Вячеслава Манучарова.

В новом проекте его авторы – автор идеи и хореограф-постановщик Николай Андросов, режиссер Любовь Гречишникова, композитор Михаил Броннер и художник-постановщик Роман Ватолкин – дают возможность минувшему протянуть невидимую руку грядущему, а это рукопожатие – залог развития, движения вперед.

Это постановка, где необычно все, и даже антракт! «Буфетное время» в антракте любой желающий может провести с пользой для фигуры и испытать свою гибкость и чувство ритма.

Главклуб не слышал их два года: 18 апреля на сцену клуба возвращается группа «Обе две» с большим концертом «Весна 21».

Образовавшись в Екатеринбурге, группа «Обе две» произвела мини-фурор, выпустив в 2011 году альбом «Знаешь, что я делала» – один из главных русскоязычных дебютов того времени, которому, к слову, в 2021 году исполняется 10 лет. За ним последовали переезд в Москву, выступления на главных фестивалях страны – и скоропалительный роспуск первого состава группы. С ходу удостоившись внимания критиков и «Премии Муз-ТВ», «Обе две» отказались ковать железо, вновь напомнив о себе пару лет спустя.

Теперешний штат основных авторов группы составляют солистка и сочинительница Екатерина Павлова и гитарист и продюсер Дмитрий Емельянов, альбомам предпочитающие ударные синглы и дюжие EP вроде «Плана побега». Они не боятся экспериментов, всегда разные и запоминающиеся – «Обе две» по праву занимают место одной из самых ярких групп российской инди-сцены.

Продолжительность: 2 часа 30 минут.

Изящный психоделический триллер по культовому роману Фёдора Михайловича Достоевского предназначен для всех – и для истинных ценителей его творчества, и для тех, кто только мимоходом прикасался к нему, и даже для тех, кто его недолюбливает.

Со школы знакомая каждому история нравственных и физических метаний бедного студента Родиона Раскольникова после убийства им старухи-процентщицы окрашивается в совершенно новые цвета, позволяя зрителю отправиться в захватывающее путешествие по неизведанным доселе ни на одних театральных подмостках закоулкам души «убивца».

Спектакль-откровение, ошеломляющий и пробирающий до мурашек.

Спектакль-исследование, забирающийся в самые глухие дебри психологического состояния героя.

Спектакль-вспышка, позволяющий вновь пережить те волшебные и страшные моменты, что дарил классик на страницах своего романа.