Конференция «Библиотека в культурном пространстве региона: традиции и инновации», посвященная 185-летию Национальной библиотеки, будет проходить в режиме онлайн.

В работе форума примут участие руководители Российской национальной библиотеки и Президентской библиотеки имени Б.Н. Ельцина, депутаты Государственной Думы РФ, руководители национальных, областных и региональных библиотек, центров и ассоциаций культуры Турецкой Республики, Азербайджана, Узбекистана, Казахстана и Кыргызстана, Республики Крым, Татарстана, Марий Эл, Мордовии, Чувашии, Удмуртии, Пензенской, Челябинской, Брянской, Оренбургской областей, Ямало-ненецкого автономного округа, ученые вузов и академических учреждений, музеев и архивов.

Конференция проходит в два этапа: «История библиотек, редкие издания, сохранность фондов», «Библиотека и современность». В первой части будут рассмотрены темы, касающиеся истории библиотек, редких изданий, сохранности фондов и т.д. Вторая часть работы конференции будет посвящена теме «современности»: библиотеки в условиях развития цифровой среды, формирование электронных ресурсов, профессиональная переподготовка кадров, портрет современного писателя и читателя и т.д. По окончании форума будет рассмотрен и утвержден проект резолюции.

Будут организованы виртуальные выставки, выставки рукописей и редких изданий, периодических изданий и др.

Планируется издание сборника материалов конференции.

Доступно на культура.рф.

20 апреля в 11.00 мск в Торгово-промышленной палате Российской Федерации на заседании Совета ТПП РФ по развитию информационных технологий и цифровой экономики обсудят законопроект «О внесении изменений в Федеральный закон «О навигационной деятельности» и статью 1 Федерального закона «О защите прав юридических лиц и индивидуальных предпринимателей при осуществлении государственного контроля (надзора) и муниципального контроля».

Основная задача законопроекта – создать условия, при которых в сфере оказания услуг координатно-временного и навигационного обеспечения приоритетным будет направление на повышение их качества.

Законопроект подготовлен в целях повышения безопасности и надежности координатно-временного и навигационного обеспечения и направлен на создание условий для более эффективного правового регулирования рынка услуг в сфере навигационной деятельности и обеспечения безопасности в интересах общества и государства, развития цифровой экономики, повышения уровня безопасности транспорта и транспортной информационной инфраструктуры.

К участию в мероприятии пригашены эксперты, представители федеральных ведомств и научного сообщества.

Для подтверждения участия в мероприятии необходимо пройти регистрацию.

Дополнительную информацию можно получить у ответственного секретаря Совета ТПП РФ по развитию информационных технологий и цифровой экономики Власовой Анастасии Александровны, моб.: 8-977-604-48-29, Vlasova.aa@tpprf.ru.

Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева и галерея «Диалог» представляют уникальную выставку цветных диапозитивов К.Э. Берггрена 1900-1910х гг.

Серия, вошедшая в экспозицию «Цветные осколки империи», — редкий комплекс, состоящий из более 200 раскрашенных вручную диапозитивов с видами Москвы и других регионов Российской империи, сделанных в период 1900–1910-х годов Карлом Элофом Берггреном, шведским военным, офицером Генерального штаба. Представленную коллекцию отличают необычная фотографическая технология проекционного позитивного отпечатка на стекле, собственный пристрастный взгляд автора и нетривиальный подбор сюжетов.

Берггрен служил в миссии шведского Красного Креста на территории Российской империи около 10 лет. Он был влюблен в страну, прекрасно владел русским языком и много путешествовал, открывая и исследуя самые укромные уголки Российской империи. Будучи энтузиастом фотографии, во время своих поездок он создал настоящую фотолетопись жизни России начала XX века. В официальной карьере шведского военного отсутствуют упоминания о России. Очевидно, что сведения о нем становятся более туманными после 1908 и до 1917 года — именно тогда, когда Берггрен предпринимал свои поездки по российским железным дорогам. История пребывания и путешествий К. Э. Берггрена по России полна белых пятен. По семейному преданию, он жил в России на протяжении 8–10 лет. Внук Берггрена вспоминает, что, «чем больше он оставался в стране, тем лучше ему хотелось ее узнать. Это значит, что он провел в России гораздо больше времени, чем первоначально планировал».

Сюжеты представленных изображений чрезвычайно разнообразны. Особый интерес представляют многочисленные цветные виды Москвы 1900-х годов. Они составляют почти половину коллекции — 90 диапозитивов. Знание Москвы и интерес к ее древностям и колоритной повседневной жизни позволяют предположить, что К. Э. Берггрен жил в городе какое-то время и многократно в него возвращался. В архиве сохранились панорамные съемки с колокольни Ивана Великого, виды Кремля и Москвы-реки, изображения многих достопримечательностей. Точные кадры архитектуры соседствуют с непосредственными картинами городского быта.

Часть архива повествует о крымских достопримечательностях и сохранила необычные свидетельства быта крымских татар. Чрезвычайно интересна серия диапозитивов с видами недавно завоеванного Туркестанского края, которая включает также изображения жителей и древних построек Самарканда и Бухары. Еще одну группу составляют примечательные виды Кавказских гор, Тифлиса и Мцхеты и портреты местных жителей. Отдельные диапозитивы запечатлели прелесть деревни и непосредственный рассказ о традициях русской свадьбы.

Как кадровому шведскому военному, К. Э. Берггрену чрезвычайно интересны военные и различные аспекты их жизни. Дух времени между Русско-японской и Первой мировой войнами передает съемка солдат на марше в заснеженном крае, на железнодорожных станциях при переброске войск. В московской жизни автора особенно интересуют военные парады и маневры на Театральной и Воскресенской площадях, кавалерийские эскадроны и гренадерские части пехоты, артиллерийские батареи и импозантные дворцовые гренадеры. Небольшая серия рассказывает о жизни Сумского полка — кавалеристов, квартировавших в Москве.

С тщательностью офицера и упорством первооткрывателя Берггрен зафиксировал культурные, социальные и политические коды времени, пронизанные решительным оптимизмом общего настроения империи и, пока едва уловимой, динамикой нового века. Краски, которыми фотограф насыщает свои снимки, переводят прицельную документальную съемку в систему художественных координат, где навечно застряли те, кто попал в объектив фотографа. Хор неожиданных голосов, сонм рутинных звуков, множество различных ракурсов, порой весьма неожиданных, неровность общего фона, прозрачность цвета, ощутимость холода, плотность снега, фактура тканей или грубость подошвы солдатского сапога, топот лошадиных копыт по Красной площади — все изучено, тщательно воссоздано, переосмыслено и перекодировано фотографом, и потому так осязаемо.

Первая мировая война, революция, крушение империи, Гражданская война, голод и индустриализация — это все позже, а пока привычные сюжеты, бытовые сцены, архитектура, военные парады, торговые поезда. Рядовые события в объективе фотографа преломляются в непривычном ракурсе, исследуются и приобретают цвет, которого еще долго не будет в фотографии. Фрагменты времени, в которые нас переносят диапозитивы, невозможно осознать как единое целое. Все они — осколки другого мира, других социальных сред, другой эпохи.

Карл Элоф Берггрен с вдохновением и мастерством художника передал дух своего времени, уловил настроения последних лет империи, оставил уникальную историческую память о событиях, местах и лицах.

В рамках проекта Галерея «Диалог» и издательство «Кучково поле» при финансовой поддержке Департамента средств массовой информации и рекламы города Москвы издали книгу «Цветные осколки империи. Диапозитивы Карла Элофа Берггрена 1900 — начало 1910-х. | Colour Fragments of an Empire. Carl Elof Berggren’s Photographic Lantern Slides: 1900 — Early 1910s», в которой представлены вся коллекция диапозитивов, исследование технологии их создания, а также удивительная биография К.Э. Берггрена.

Организатор: галерея «Диалог»

Продолжительность: 1 час 30 минут.

На выставке «Скульптура. От имени автора» вГосударственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО» представлены произведения известных московских скульпторов Михаила Дронова, Сергея Мильченко, Дмитрия Тугаринова и Александра Цигаля.

В экспозицию вошли работы, относящиеся как к раннему этапу творчества авторов (из фондов РОСИЗО), так и к более позднему, созданные уже в 2000-х.

Каждый скульптор не только подготовил аудиогид по своим работам в рамках персонального зала, но и записал видеоинтервью, которое, по сути, переносит посетителя выставки в пространство мастерской. Таким образом, разговор художника со зрителем происходит без посредников, словно с гостем его студии, и это способствует более личному и глубинному пониманию его творчества и скульптуры в целом.

«Скульпторы выступили, фактически, соавторами выставки. Каждый из участников говорит со зрителем «от своего имени», – рассказывает куратор Алина Корень. – Каждый по-своему отвечает на вопросы: что является критерием актуальности художника в разные эпохи; определяет ли каждое новое поколение что-то свое в искусстве; волнует ли художников во все времена одно и то же».

Сергей Мильченко в своем зале совершенно неожиданно предстает в роли сюрреалиста, показывая серию скульптур «Face Code», созданных по рисункам художника Анатолия Брусиловского.

Концепция зала Александра Цигаля выстраивается вокруг серии работ «Мишени», которую составляют портреты людей, живших в совершенно разные эпохи, оказавшихся «под прицелом» в разных смыслах (Вильгельм Телль, Осип Мандельштам, Че Гевара).

Михаил Дронов демонстрирует новые работы, созданные за последние несколько лет, среди которых «Творческий тупик», «Человек дождя», «Пришелец», «Moriae Encomium» и многие другие.

Скульптор Дмитрий Тугаринов обращается к портретному жанру, но в контексте своей художественной жизни, делая моделями друзей и коллег, в частности Натту Конышеву и Арона Буха.

В специальном медиазале посетители смогут посмотреть документальный фильм, созданный специально для выставки и посвященный скульпторам.

Эксперты обсудят вызовы, связанные с переходом на новые модели потребления.

20 апреля в 11:00 в Общественной палате РФ (Миусская пл., д. 7) в смешанном формате пройдет круглый стол «Общество будущего. Фуднет. Технологическое развитие пищевой промышленности, существующие и потенциальные барьеры и пути их решения».

Организатор — Комиссия ОП РФ по развитию экономики и корпоративной социальной ответственности.

Модератор — член комиссии Евгения Дмитриева.

В связи с цифровизацией пищевой индустрии возникают системные вопросы, связанные с развитием в России рынка производства и реализации пищевых товаров.

Участники заседания рассмотрят существующие и потенциальные при переходе на новые технологии и модели потребления барьеры, обсудят смену приоритетов потребителя с развитием соответствующих IT-технологий, а также изучат состояние законодательной базы и регламентирующих документов по этому направлению.

По итогам мероприятия организаторы сформируют предложения по возможным изменениям регламентирующих документов в сфере пищевой промышленности, связанные с цифровизацией отрасли. Пул рекомендаций будет направлен в профильные органы исполнительной власти.


Телефон для аккредитации СМИ: (495) 221-83-61.

Информация для участников: (495) 221-83-64.

В ОП РФ оценят уровень теоретической подкованности водителей из разных регионов России.

20 апреля в 11:00 в Общественной палате РФ (Миусская пл., д. 7) состоится круглый стол на тему «Подведение итогов тестирования ПДД. Анализ результатов, оценка уровня знаний по регионам России».

Организаторы — Комиссия Общественной палаты РФ по безопасности и взаимодействию с ОНК, Всероссийское общество автомобилистов, Drom.ru.

Модератор — заместитель председателя Комиссии ОП РФ Александр Холодов.

Для обеспечения безопасности на дорогах водители должны не только успешно сдавать экзамены в ГИБДД при получении водительских прав, но и регулярно обновлять свои знания и повторять пройденный материал. Регулярные изменения в правилах дорожного движения (ПДД) должны своевременно доноситься до автовладельцев. Всероссийское общество автомобилистов совместно с крупнейшим всероссийским автомобильным сайтом Drom.ru провело конкурс на основе площадки приложении «Дром ПДД».

Задачей конкурса является привлечение внимания общественности к важности знаний актуальных ПДД для обеспечения безопасности дорожного движения в РФ. Об участниках конкурса собрана статистическая информация об их возрасте, стаже вождения и регионе проживания, с целью выявления целевой аудитории со слабыми знаниями ПДД.

Цель мероприятия — повышение уровня знаний ПДД, снижение аварийности.

Вопросы для обсуждения:

— подведение итогов тестирования;

— оценка уровня знаний ПДД водителями;

— анализ информации о показателях по регионам РФ;

— корреляция итогов тестирования с уровнем аварийности.

Участвуют: член Комиссии ОП РФ по безопасности и взаимодействию с ОНК Владимир Коробчак, председатель Всероссийского общества автомобилистов Валерий Солдунов, представители Drom.ru, ДОСААФ, ГИБДД России, Министерства просвещения РФ, эксперты.


Телефон для аккредитации СМИ: (495) 221-83-61.

Информация для участников: (495) 221-83-64.

Шебекинский историко-художественный музей и телерадиокомпания «Шебекино» выпустили многосерийный проект короткометражных фильмов «Реликвии войны. О чём молчит музейный экспонат», посвящённых 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Онлайн-трансляция четвертой серии фильма будет проходить на официальной страничке музея в социальной сети «ВКонтакте», о реализации самого проекта немного расскажет зав. отделом развития Косенко З. В.

Каждый фильм представляет одну военную реликвию из собрания Шебекинского музея и рассказывает о судьбе ее владельца – фронтовика.
В ноябре 1944 года красноармеец Алексей Яковлевич Тонких, командир отделения 936-го стрелкового полка 254-й стрелковой дивизии писал домой: «Здравствуйте, дорогие родители, папа и мама. Привет с Польши от вашего сына Алексея Яковлевича. Во первых строках моего письма я вам передаю свой чистосердечный пламенный привет… Папа и мама, я пока жив и здоров, и того вам желаю. Хороших успехов, как у меня. Я теперь награжден. Вот какие новости»…

Доступно на культура.рф.

20 апреля 2021 года в 11.30 мск в г. Дубне (Московская область) состоится выездное расширенное заседание Комитета ТПП РФ по выставочно-ярмарочной и конгрессной деятельности, организуемое совместно с ТПП Дубны при поддержке администрации особой экономической зоны технико-внедренческого типа «Дубна».

Тема заседания – «Год науки и технологий и особенности продвижения высокотехнологичной и наукоемкой продукции в условиях новых трендов выставочно-конгрессной деятельности».

В мероприятии примут участие члены профильного Комитета ТПП РФ, представители органов власти, особых экономических зон технико-внедренческого типа (ОЭЗ ТВТ) и их резиденты, выставочного, научного и делового сообществ.

Эксперты обсудят роль выставок и конгрессов в продвижении наукоемкой, высокотехнологичной продукции и эффективность современных форматов выставочно-конгрессной деятельности, опыт торгово-промышленных палат в содействии выводу инновационной продукции на внутренний и внешние рынки, а также опыт резидентов ОЭЗ ТВТ в продвижении своей продукции.

Приглашаем Вас и Ваших коллег принять участие в мероприятии, которое пройдет в офлайн- и онлайн-форматах.

Для участия в заседании необходимо пройти предварительную регистрацию не позднее 18 апреля 2021 года по ссылке.

Место проведения заседания: Московская область, г.Дубна, ул. Программистов, д.4, ОЭЗ ТВТ «Дубна», Конгресс-центр, зал «Инновации».

Ссылка на прямую трансляцию мероприятия будет направлена 19 апреля 2021 года на электронный адрес, указанный при регистрации.

Подробную информацию о мероприятии можно уточнить по тел.: +7 (499) 795 39 45 (Савенко Олеся Андреевна, ответственный секретарь Комитета ТПП РФ).

В выставочном зале Богучарского музея, который находится в Доме народного творчества и ремесел состоится еще одна интересная встреча с Богучарским художником Стеценко Александром Ивановичем.

Мероприятие пройдет в формате интревью-беседы. А также Александр Иванович с удовольствием покажет свои художественные произведения всем желающим. Онлайн-трансляция будет открыта 20 апреля в 15:30, благодаря которой каждый сможет изучить творчество Стеценко Александра Ивановича.

Информацию о мероприятии можно будет найти в группах учреждения в социальных сетях.

Доступно на культура.рф.

20 апреля 2021 г. Координационный Комитет по экономическому сотрудничеству со странами Африки (АФРОКОМ) совместно с Торгово-промышленной палатой России проводит бизнес-форум «Россия - Уганда. Новые возможности взаимовыгодного сотрудничества».

Мероприятие проходит при содействии Угандийского управления по инвестициям, ТПП Уганды, Управления по развитию туризма, Угандийского союза предпринимателей, Палаты по природным ресурсам, нефти и газу.

Место проведения: ТПП России (ул.Ильинка, д. 6/1, стр.1, 2-й этаж, зал заседаний, к.204-6).

Время проведения: 14.00-17.00,формат проведения: онлайн.

Задача форума: обсудить конкретные возможности работы российских компаний в Уганде, в частности предприятий среднего и малого бизнеса из регионов нашей страны, а также перспективные направления сотрудничества с учетом имеющихся трудностей и ограничений.

В рамках форума пройдет презентация Российского торгово-промышленного центра, который АФРОКОМ открывает в ближайшее время совместно с партнерами в Уганде. Запланировано выступление с докладом о подготовке к очной бизнес-миссии в Уганду (II-я половина мая с.г.).

Продолжительность: 2 часа 45 минут.

Совместный театрально-музыкальный проект.

Квартета И с давними друзьями и партнерами театра – группой «Несчастный случай».

Леонид Барац: История этого спектакля началась с просьбы Леши Кортнева выступить в большом концерте «Несчастного случая»… желательно с чем-нибудь новым. И мы вспомнили, что к празднованию нашего 15-летия писали небольшие монологи, которые не вошли в «Разговоры мужчин»… скорее всего потому, что были написаны на полгода позже. Мы привязали эти монологи (и еще пару диалогов) к песням «Несчастного случая» – и выступили. И, – к нашему удивлению – с большим успехом.

Ростислав Хаит: Тут-то и забрезжила в наших расчетливых умах простая до очевидности мысль – а не начать ли нам иногда выступать в таком «формате» (монолог от «Квартета» + песня от «Несчастного случая»), раз это так просто, и при этом так хорошо проходит? Смущало только одно – никто из нас не знал, что это должны быть за монологи…

Александр Демидов: И тут мы опять вспомнили про наше 15-летие. Тогда – в самый разгар вечера – мы зачитали со сцены письмо к худруку нашего гитисовского курса Владимиру Сергеевичу Коровину. Ничего особенного… если бы не факт, что к этому моменту Владимира Сергеевича уже лет восемь как не было с нами. Однако, нам все еще было, что ему сказать. И мы сказали. И нам даже показалось – неплохо сказали… Хочется думать, что и ему бы понравилось.

И вот – года через три после этого – мы вдруг осознали, что это интересная и перспективная форма: «письмо к максимально удаленному собеседнику». И, главное, никем еще пока не придуманная. И сели «писать письма».

Камиль Ларин: В итоге, Слава написал письмо своим давно выпавшим волосам, Леша – девушке, которая является ему только во сне, а я – самому себе, не ставшему актером, а так и оставшемуся работать электриком в Волгограде (что вполне могло случиться, если бы я не поступил в ГИТИС). Ну, а больше всех повезло, конечно, Саше – в 43 года он написал свое первое письмо Дедушке Морозу.

PS. Впоследствии оказалось, что к нашим письмам можно подобрать песни из репертуара почти каждой большой рок-группы, – и получится здорово. Поэтому в Москве мы

несколько раз играли «Письма и песни» с А. Макаревичем и «Оркестром креольского танго», в Екатеринбурге – с ЧАЙФами, в Киеве – с Воплямi Вiдоплясова, в Питере – один раз с БГ и «Аквариумом», а другой – с М. Леонидовым. Отмечая свое 25-летие, мы сыграли их в Крокусе с «Машиной Времени» и Александром Градским.

Продолжительность: 2 часа 20 минут.

Премьера!

Пьеса «Полоумный Журден» Михаила Афанасьевича Булгакова – адаптация пьесы Жан-Батиста Мольера «Мещанин во дворянстве». «Полоумный Журден» далек от социальной сатиры, хотя желание нуворишей «вращаться в обществе маркизов» актуально во все времена. В пьесе Булгакова мы видим театр в театре. Здесь появляются не только персонажи «Мещанина во дворянстве», но и артисты мольеровского театра, причем в экстремальной ситуации. Мольер внезапно заболел, и вместо него роль Журдена сегодня вечером придется играть актеру Бежару … Наскоро распределив роли среди труппы, Бежар излагает содержание предстоящего спектакля так: «Журден, парижский мещанин, богатый человек, помешался на том, что он - знатный дворянин, вот и все».

Булгаковед Виктор Лосев писал: «…в комедии «Полоумный Журден», в сущности, главным героем является Мольер, хотя мы его не видим на сцене». Спектакль Сергея Газарова по пьесе Михаила Булгакова называется «Мольер, avec amour». Это очень театральная и очень смешная история о безудержной силе воображения, трансформирующего реальность, о буйной стихии игры. В этом названии - отчасти русском, отчасти французском – поровну Мольера и Булгакова: с любовью от всех нас.

Режиссер Сергей Газаров: «Спектакль называется «Мольер, avec amour». Название пьесы «Полоумный Журден» готовит нас к тому, что эта история о каком-то сумасшедшем, и к нам она не имеет никакого отношения. Не хочется мне загонять героя сразу в рамки «полоумного», ведь Журден, прежде всего, влюбленный, а это состояние знакомо почти каждому. Безумия во влюбленности тоже достаточно, но радости и позитива от такой встречи нас ждет гораздо больше.

Что касается жанра – здесь столько всего переплелось, что я, при всем желании, так и не смог его точно определить. Но в любом произведении и жанре для меня самое ценное – человек. Все, что касается его жизни, причин и следствий поступков – чрезвычайно интересно. Визуально спектакль решен неожиданно, очень смело и непривычно – зрителей ждет сюрприз».

Продолжительность: 2 часа 20 минут.

Спектакль «Доходное место» в театре Пушкина.

Александр Николаевич Островский обладает редчайшим драматургическим даром – отражать жизнь в диалогах. Причем жизнь исконно русскую, связанную с нашим менталитетом – не только ту, которой жили люди в 19-м веке, но которой они живут и сейчас. Именно за эту актуальность режиссеры так любят его драматургию и так часто обращаются к его пьесам.

История, рассказанная в спектакле «Доходное место» – о конфликте принципов и обстоятельств – одна из наиболее остро звучащих в нынешнее время.

«Нам повезло, что Александр Николаевич Островский жил в 19 в., потому что родись он сейчас – он бы писал сценарии к хорошим сериалам. А так – он оставил большое наследие прекрасных текстов для театра, к одному из которых и обратился театр Пушкина». Роман Самгин.

Средневековая музыка возвращается в Москву! VII Международный фестиваль Musica Mensurata пройдет в соборе св. Петра и Павла с 15 по 22 апреля 2021 года. Многие сочинения будут исполнены в России впервые.

Международный фестиваль Musica Mensurata — уникальный проект, в котором оживает музыка, дошедшая до нас по рукописям почти тысячелетней давности. Он дает возможность услышать сочинения X¬–XIV веков в исполнении музыкантов, специализирующихся на аутентичном исполнительстве, из России и других европейских стран. Произведения, никогда прежде не звучавшие в нашей стране, исполняются на редких исторических инструментах — виелах, цитоли, ребеке, аль-уде и других. Вокальная музыка звучит на разных старинных языках: от средневековой латыни до галисийского-португальского.

Концерты предыдущих фестивалей нередко повествовали о границах — временных или региональных. Тема этого года посвящена границе между светской и религиозной музыкой. В XIII веке богословы цитировали любовные песни в своих трактатах, а придворные светские жанры использовали церковные песнопения и осмысляли порой даже самые приземленные образы в религиозном контексте. Музыка выстраивала мостик между церковной службой и обычной жизнью.

Фестиваль откроет концерт «Машо. Витри. Де ла Круа», где будет звучать придворная музыка великих французских композиторов Гильома де Машо (ок. 1300–1377), Филиппа де Витри (1291–1361) и Пьера де ла Круа (ок. 1270 – до 1347), а также самые ранние дошедшие до нас органные произведения из английских и итальянских рукописей XIV–XV веков, обыгрывающие темы этих композиторов.

Второй концерт посвящен музыке государств Пиренейского полуострова XIII–XIV вв., удивительно сплетающей андалусийские, трубадурские и григорианские влияния в один узор. Будет звучать придворная музыка короля Кастилии и Леона Альфонсо X Мудрого (1221–1284) и короля Португалии Диниша I (1261–1325).

2021 год провозглашен в Италии годом Данте Алигьери (1265–1321), ему будет посвящен финальный концерт фестиваля. Создатель «Божественной комедии» неоднократно писал о музыке и рассказывал о трубадурах в своих работах. Музыка трех из них — Бертрана де Борна, Арнаута Даниэля и Гираута де Борнеля — составит основу заключительной программы.

Каждому из концертов будет предшествовать вступительное слово художественного руководителя фестиваля Данила Рябчикова — крупнейшего российского знатока средневековой музыки, исследователя, просветителя, руководителя Ensemble Labyrinthus и проекта Medievallica. Он расскажет об особенностях музыки, которая будет звучать, о том, как она исполнялась и как воспринималась слушателями XIII–XIV веков.
После второго концерта фестиваля, 18 апреля, состоится презентация книги Данила Рябчикова «Музыкальная история средневековой Европы. Десять лекций о рукописях, жанрах, именах и инструментах». Слушатели смогут задать вопросы о средневековой музыке, приобрести книгу и получить автограф автора.

15 апреля / четверг
Машо. Витри. Де ла Круа.
Французская придворная музыка XIV века
В этом концерте прозвучат мотеты величайших французских композиторов XIV века - Гильома де Машо (ок. 1300-1377), Филиппа де Витри (1291-1361) и Пьера де ла Круа (ок.1270 - до 1347)
Вместе с вокальными произведениями прозвучат самые ранние дошедшие до нас органные произведений из английских и итальянских рукописей XIV и XV веков. Некоторые произведения прозвучат в России впервые.

Ensemble Labyrinthus в составе: Анастасия Бондарева (вокал), Любовь Шаромова (вокал), Наталья Вергей (вокал), Ольга Комок (органетто)

18 апреля / воскресенье, 19:00
Кантиги. Музыка при дворе королей Кастилии и Португалии XIII-XIV веков.
Кантига — текстомузыкальный песенный жанр Пиренейского полуострова XIII-XIV веков, светский и паралитургический. На концерте прозвучат произведения разных вариантов кантиг: cantas de amigo Мартима Кодаса (кантиги другу, песнь от лица девушки), cantigas de amor короля Португалии Диниша I (кантиги любви, написанные от лица мужчины) и cantigas de Santa Maria неизвестных авторов (кантиги Деве Марии). Этот концерт - редкая возможность услышать все виды кантиг в одной программе! Некоторые из них прозвучат в России впервые
Ensemble Labyrinthus в составе: Анастасия Бондарева (вокал, шифони), Евгений Скурат (вокал), Басем Аль-Ашкар (уд), Александр Горбунов (ребек, виела, гиттерн), Дарья Маглеваная (виела), Данил Рябчиков (цитоль, мавританская гитара)

22 апреля / четверг,
Данте и трубадуры
2021-й объявлен в Италии годом Данте. Создатель «Божественной комедии» неоднократно писал о музыке, и рассказывал о трубадурах в своих работах. Музыка трех из них — Бертрана де Борна, Арнаута Даниэля и Гираута де Борнеля — составит основу финального концерта фестиваля.
Ensemble Labyrinthus в составе: Варвара Котова (вокал), Любовь Шаромова (вокал), Евгений Скурат (вокал), Александр Горбунов (ребек, виела, гиттерн), Дарья Маглеваная (виела), Данил Рябчиков (цитоль XII века, цитоль XIII века)

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Экспериментальный, импровизационный и музыкальный спектакль в постановке Сергея Проханова, где заняты только девушки. Он состоит из небольших новелл с элементами «черной комедии». У каждой из героинь своя история преступления, но мотив общий – несчастливая любовь и месть. И в результате: «Он сам нарвался…»

Продолжительность: 3 часа.

Премьера!

Спектакль «Слуга двух господ» в Малом театре.

Бессмертное произведение великого Карло Гольдини в постановке Стефано Де Лука, режиссера-хранителя знаменитого спектакля «Арлекин – слуга двух господ» милансокго театра «Пикколо» – попытка совместить комедию дель арте с классическим традициями Малого театра.

Постановщик говорит, что ему хотелось выстроить характеры с русскими актерами, которые будут сложнее масок, реалистиченее, но в оставшиеся в рамках комедии. Такой оригинальный замысел, конечно же, вызов.

В спектакле «Слуга двух господ» играет молодое поколение Малого, с удовольствием принявшее этот вызов. Динамичный, стильный спектакль погружает зрителя в карнавальную Венецию, а постоянно находящийся на сцене оркестр добавляет в происходящее неповторимый колорит.

Продолжительность: 2 часа.

Самый известный роман главного мистика литературы Серебряного века Федора Сологуба «Мелкий бес» главный волшебник театра XXI века Роман Виктюк ставит как магическую расшифровку колдовских букв и слов. Настоящий творец – единственный, кому подвластно менять реальный мир по своей воле. Этим владел автор романа, владеет этим и Виктюк. К «Мелкому бесу» он обращался уже дважды – в Таллинском театре и в Московском театре «Современник», где спектакль имел бешеный успех у публики.

Третье обращение великого мастера режиссуры к великому тексту несет совершенно новые смыслы, новую эстетику – то, что актуально именно сейчас, в веке технологическом, веке прогресса, зачастую уничтожающем духовное в людях. Нашему миру сейчас отчаянно не хватает познания себя и стремления к гармонии, поэтому и возникнет на сцене Театра Романа Виктюка новый, особый, колдовской мир – мир Недотыкомки, того самого беса, который, существуя лишь в воображении главного героя и будучи мелким, способен при этом управлять вселенной. И это зрители увидят собственными глазами.

Дмитрий Бозин в главной роли Передонова покажет глубь души нечеловеческого, слитого с Бесом, существа так, как умеет только он. Ничтожный, обычный человек, школьный учитель Ардальон Борисович переродится на глазах у публики в полное собрание всех грехов и слабостей человеческих, в воплощение самой темной из сторон людского племени. Что за этим последует? Предсказать развитие сюжета вряд ли смогут даже те, кто читал роман Сологуба. Потому, что в Театре Романа Виктюка возможна любая неожиданность – особенно, когда на сцену выходит ведущий актерский состав театра.

Сценическое воплощение «Мелкого беса» в XXI веке станет диагнозом времени, но мы знаем, вовремя поставив диагноз, можно обрести спасение – как мира, так и отдельного человека.

Премьера!

Успешный писатель Луи всячески избегал поездок в родной дом и контактов с вспыльчивым старшим братом, закомплексованной сестрой и суетливой матерью. К возвращению его побуждает несчастье: он смертельно болен и собирается лично сообщить об этом семье.

Но и у родственников к «блудному сыну» тоже накопились вопросы: и о его творческом успехе, и о бегстве, и о самих себе. «Обычный конец света» – это горькая история о том, как в современном мире потеряны коммуникации, о стене, которая может разлучить даже самых близких людей.

Психологическая драма в одном действии.

По пьесе Патрика Гамильтона.

Эта пьеса дала название термину «газлайтинг», который означает высшую форму психологического насилия и широко используется в психотерапии...

В старый, давно заброшенный дом в престижном районе Лондона заселяется семейная пара Джек и Бэлла.

Бэлла страдает галлюцинациями, провалами в памяти и перепадами настроения. Джек не видит другого выхода, кроме как отправить жену в специализированное учреждение. Но, однажды, на пороге появляется инспектор Раф...

Где реальность, а где вымысел? Что же на самом деле происходит в доме, где так часто то гаснут, то ярко загораются светильники? Где проходит грань сумасшествия и как ее не пересечь?

«Газовый свет» – это одноактная постановка для тех, кто любит классические сюжеты в классических трактовках.

Продолжительность: 3 часа.

Спектакль «Последняя жертва» в Малом театре.

А.Н. Островский.

Комедия в 5 действиях.

Любовь и деньги: эта тема, красной нитью проходящая через всё творчество Александра Островского, с особым драматизмом отражена в пьесе «Последняя жертва». Нет такой жертвы, на которую не пошла бы влюблённая женщина. Но способен ли хоть один мужчина оценить это?.. Понять это вам помогут актеры Малого театра в спектакле «Последняя жертва».

Продолжительность: 2 часа 25 минут.

Премьера спектакля «Вишневый сад», реконструкция спектакля 1988 года в сценографии Владимира Серебровского. Режиссер 1988 года - Сергей Данченко, в главной роли – Татьяна Доронина. Режиссеры 2017 года - Михаил Кабанов, Валентин Клементьев, в главной роли – Лидия Матасова. Режиссер 2020 года – Валентин Клементьев, в главной роли – большая актриса, заслуженная артистка России, звезда «Ленкома», сыгравшая Кончиту в «Юноне и Авось» и Анну Болейн в «Королевских играх», Анна Большова.

1899 год. В новом столетии будет надломлена ветка времени, грядет смена главных действующих лиц эпохи. А. П. Чехов, у которого туберкулез, уезжает в Ялту, и создает свою последнюю пьесу – специально для МХТ – «Вишневый сад». Премьера прошла во МХАТ за несколько месяцев до смерти Чехова и за год до революционного восстания 1905 года.

Произнесите слово «черешневый». Так и пьеса – должна была называться «Вишневый сад», с ударением на «и». Но это о том, какой сад, из чего он, это о материальном. «Вишнёвый!» – восклицает автор, придя на репетицию. И это о времени, о родном гнезде, о цвете воздуха, о ностальгии по юности, по чистоте. Чехов через эту перестановку ударения показывает разницу между привычным и красивым, которое уходит, как новое отбирает все нахрапом, без сантиментов и мягкотелости.

Пьесы А. П. Чехова потому и бессмертны, что в них особая огранка: они открывают разным постановщикам в разные периоды – совершенно новые смыслы, выдвигают на передний план то одних, то других героев. Жанр «Вишневого сада» определен автором как комедия. Почему?

Приезжает в родное имение помещица Любовь Андреевна Раневская с дочерью Аней. Имение дышит на ладан, но еще дышит – усилиями падчерицы Вари и брата Раневской Леонида Гаева. Беспомощна и пуста тоска Раневской по прошлому, по родному гнезду, бессилен и управляющий имением Гаев. Но народилась другая сила, новая кровь, далеко не благородная, зато жизнеспособная. Купец Лопахин готов купить все, что «плохо лежит». Казалось бы, Раневская дорожит наследным прошлым, но деньги на жизнь – это все, что ей нужно. И поэтому с ней вопрос ясен. Ведь материалисту Лопахину в пьесе противостоит отнюдь не она, а студент Трофимов, идеалист, представляющий будущее справедливым и достойным.

Трофимов мечтает о «новом человеке», но создавать такое общество негде – Лопахин покупает землю и вырубает сад. Фирс – забытый всеми в доме – это Россия, былое процветание и могущество которой забыли потомки.
Пьеса Чехова оказалось провидческой.

Режиссер реконструкции спектакля МХАТ, который был поставлен Сергеем Данченко в 1988 году В.В. Клементьев, сам долгие годы играл в этом спектакле. В.В. Клементьев считает: в том, что было заложено именно в эту постановку, есть актуальность и такой взгляд, который диктует необходимость продления жизни этому спектаклю. Прежде всего, это традиции русского психологического театра.

Продолжительность: 2 часа 20 минут.

Спектакль «Улетающий Монахов» в МТЮЗе.

Алексей Монахов, герой романа Андрея Битова, герой спектакля Сергея Аронина «Улетающий Монахов» – счастливый влюблённый мальчик. Взлетающий по ступенькам к Её двери. Врывающийся в жизнь, которая обещает так много. Его история любви – мальчишеская, самая обычная, банальная. Прекрасная. Какая бывает с каждым.

А дальше будет сама жизнь. Линия жизни пунктиром. Мелькание дней, листание страниц: юные влюбленные и скамейка в парке и кружение снега, и Новый год; Случайная встреча в автобусе и всё тот же запах её духов; Жёны, мужья, дети, деньги, командировки.

Летящая и пролетающая жизнь в бесконечном ожидании, что вот-вот и откроется та самая единственная дверь. И в каждой женщине он узнаёт её образ, той самой девочки, и в каждой женщине её не обретает. Встречи, расставания, поиск и попытка взлететь.

Счастливый полёт в любовь оборачивается падением.

Взлетающий Монахов, улетающий Монахов. Падающий Монахов.

В спектакле «Улетающий Монахов» звучит музыка Олега Каравайчука, Евгения Крылатова, Нильса Фрама, песня Вероники Долиной «Свеча», а также голос Павла Поймалова и Игоря Ясуловича.

Продолжительность: 1 час.

Павел Лукьянов – один из самых загадочных авангардистов наших дней. В его текстах сочетается парадоксальная языковая игра и предельная четкость мысли, при помощи которых выстраиваются сюрреалистичные миры, в путешествие по которым мы и приглашаем зрителей!

Павел Лукьянов родился в 1977 году в Москве. Окончил МГТУ им. Баумана, специалист в области техники низких температур, кандидат технических наук. Победитель международного конкурса поэтов русского зарубежья «Пушкин в Британии» (2008 г.). Публиковал стихи, прозу и публицистику в газете «Литературная Россия», в журналах «Знамя», «Арион», «Новая Юность», «Континент», «Дети Ра». Стихи переведены на каталонский язык. Автор трех сборников стихов. Один из основателей Русско-Каталонской Ассоциации «ARCA» (Барселона, Испания). Живет в Барселоне и Москве.

История спектакля:

Впервые на сцене МХАТ поэтический спектакль Павла Лукьянова состоялся 15 февраля 2020 года. Это был один из последних поэтических спектаклей перед пандемией – и, хочется надеяться, он станет первой ласточкой поэзии в постпандемийную эпоху!

Продолжительность: 1 час 20 минут.

Даниэль Лозакович, скрипка (Швеция).

Национальный филармонический оркестр России.

Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков.

В программе:

Брамс. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 77.

Чайковский. Симфония №5 ми минор, соч. 64.

Продолжительность: 1 час 40 минут.

Премьера!

Ханох Левин.

Спектакль «Крум» в театре «Современник».

Круму около 40 лет, он возвращается из-за границы домой, не добившись никаких успехов на литературном поприще. В планах – написать сильное и большое произведение, но не сейчас, а потом... когда-нибудь, когда наступит подходящий момент.

Выбрав для постановки пьесу культового израильского автора Ханоха Левина, написанную в 1975 году, молодой режиссер Андрей Маник увидел в главном герое человека из своего поколения.

«Для меня пьеса «Крум» о том, как человек теряет ощущение жизни. Главный герой настолько охвачен большими идеями, планами, мечтаниями, претензиями ко всему вокруг, что не чувствует своего участия в жизни, а она в это время проходит мимо», – говорит постановщик, – Крума можно считать новым Гамлетом или новым Сталкером. Почему он герой? Потому что он пытается привнести новую религию в свой город. Но он существует в идеалистическом поле и не хочет примеряться с тем, что жизнь состоит не только из высоких материй, но и из вещей достаточно прозаических – люди едят, ходят в туалет, зарабатывают деньги, рожают детей, болеют, умирают. В итоге та часть жизни, которую он игнорирует, пожирает его».

Продолжительность: 2 часа.

Купите билет на премьеру спектакля «Эмигранты» на 9 и 10 марта и получите в подарок программку с автографами Юрия Чурсина и Игоря Скляра! Подарок Вы сможете получить на входе у администратора «Арт-Партнер», предъявив Ваш билет. Ждем Вас на премьере и станьте первым, кто увидит супер ток-шоу!

Спектакль лауреата «Золотой Маски», премии «Сноб-2020», и Herald Angel Award и Total Theatre Award Юрия Муравицкого.

Телестудия. Вы пришли на запись популярного ток-шоу. Два темпераментных, ярких героя увлекательно спорят. Это звездные актеры разных поколений и школ – Игорь Скляр и Юрий Чурсин. Сдержанный в начале спор постепенно превращается в азартную дискуссию. Каждый хочет завладеть поддержкой большинства и выиграть эти «дебаты». Смех и слезы, товарищество и предательство, тоска по Родине и мечты о лучшей жизни, ирония и искренность – все в этом споре.

Телевизионное шоу – метафора вечного выбора человека: жить просто или сложно? Но ответа нет.

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Эжен Ионеско.

Несмотря на название, необычайно светлый спектакль, где есть над чем посмеяться, и есть над чем подумать. Попробуйте зафиксироваться во времени и сказать себе: «Я живу». И не просто сказать, а проникнуться этой мыслью, отделив себя от потока событий и людей, понять и поверить.

Абсурдист Эжен Ионеско предлагает зрителю лаконичный сюжет: в один прекрасный день король Беранже Первый неожиданно обнаруживает, что умирает. Подданные выходят из повиновения, мир рушится на глазах. Еще вчера все было в порядке – и вот смерть, нелепая и нормальная одновременно. Здесь жизнь короля – это просто единица жизни. Отрезок, отведенный под одного человека, одну нацию, одну галактику – любую эпоху, имеющую начало и конец. Что за его пределами? Вакуум? Любовь? Память?

Этот спектакль театра подходит вплотную к теме НЕбытия. Спектакль про страх, надежду и время, которое так скоротечно: мы не замечаем секунд, а вселенной плевать на столетия…