С начала 1960-х годов Владимир Валерьевич Перцов работал в журнале «Мурзилка», а потом в ставшем легендарным издательстве «Малыш». В процессе создания книжных иллюстраций у художника сложилась собственная манера, оформился индивидуальный стиль, и была найдена любимая тема — русская история. Сам Владимир Перцов о своем призвании говорил так: «Я всегда знал, что самое прекрасное на свете дело — это быть художником и рисовать картинки для книжек».

В 1984 году в издательстве «Малыш» вышла книга Михаила Брагина «В грозную пору. 1812 год» с иллюстрациями Владимира Перцова. Эта книга по-прежнему популярна и любима уже несколькими поколениями читателей.

Виртуальная выставка «Я всегда рисовал «про войну…» знакомит с творчеством знаменитого советского художника, который в наследие юным читателям оставил более двухсот проиллюстрированных книг.

Музейно-парковый комплекс «Северное Тушино» совместно с мультимедийным информационным центром «Известия» представят фотогалерею «Война в объективе военкоров «Известий», посвященную Дню Победы в Великой Отечественной войне.

Почти 80 лет назад началась Великая Отечественная война. Этот день стал одним из самых трагичных в истории России. Одними из главных летописцев войны были фотокорреспонденты «Известий». Журналисты рисковали жизнью, чтобы сообщить людям о происходящем на фронте и объединить общество в борьбе с врагом. Сделанные ими снимки стали частью исторической памяти россиян. Черно-белые фотографии рассказывают о событиях, которые не должны повториться никогда.

На снимках зрители увидят солдат в ходе военных действий, редкие и ценные минуты тишины, радость победы, горечь потерь, освобождение Севастополя от фашистских захватчиков, а также исторический момент водружения Знамя Победы над Рейхстагом.

Выставка размещена рядом с Музеем истории ВМФ. При посещении экспозиции необходимо соблюдать социальную дистанцию.

Днем создания ВДВ считается 2 августа 1930 года, когда на учениях Военно-воздушных сил под Воронежем было выброшено на парашютах подразделение десантников в составе 12 человек. Воздушно-десантные войска всегда считались элитным подразделением вооруженных сил нашей страны. Заслуги воинов ВДВ высоко оценены государством. 312 десантников были удостоены высокого звания «Герой Советского Союза», а 110 удостоены звания «Герой Российской Федерации».

Экскурсия по выставке «Никто, кроме нас» знакомит с подвигами героев-десантников Петра Антипова, Василия и Александра Маргеловых, Александра Солуянова, Марка Евтюхина, Анатолия Лебедя и многих других.

Какие ошибки можно найти на картинах, изображающих сражения 1812 года? Насколько современные участники военно-исторической реконструкции соответствуют Эпохе 1812 года?

Военный историк Илья Ульянов и редактор журнала «Старый Цейхгауз» Станислав Люлин проведут анализ художественной панорамы Франца Рубо «Бородино» и живописных произведений современного баталиста Александра Аверьянова с точки зрения униформологии.

В ходе встречи Илья Ульянов представит книгу «1812 год. Русская пехота в бою».

Больше 60 снимков профессиональных фотографов отражают уникальную красоту Убсунурской котловины, где представлены почти все природные зоны Земли: от горных тундр и альпийских лугов до разнотравных степей и песчаных пустынь. На выставке «Убсунурская котловина» представлено 65 профессиональных фотографий, выполненных фотохудожниками из разных регионов России.

На территории заповедника обитает 97 видов млекопитающих и свыше 350 видов птиц, в том числе редкие и исчезающие виды, занесенные в Красную книгу России и Красную книгу МСОП: кабарга, снежный барс, алтайский осман — эндемик Убсунурской котловины, а также орлан-белохвост, черный журавль, дзерен, красный волк, лебедь-кликун, дрофа-джек.

В 2021 году исполняется 220 лет со времени вступления на престол и коронации императора Александра I. Отношение современников к этим событиям точно передано А. С. Пушкиным в знаменитых строках из стихотворения «К цензору»: «Дней Александровых прекрасное начало!».

Но для самого молодого Государя вступление на престол было началом почти 25-летней тяжелой службы, которую он сам сравнивал в конце жизни с солдатской.

Виртуальная выставка «Прекрасное начало!» посвящена первым месяцам правления императора Александра I, событиям, с которыми он сталкивался, и людям, окружавшим тогда трон. Кому-то суждено было пройти с императором все испытания. Другие по разным причинам отойдут в сторону, станут пристрастными критиками и беспощадными судьями.

Российское Дворянское Собрание было воссоздано в 1991 году. На протяжении 25 лет при Дворянском Собрании плодотворно работает Ассоциация художников, среди которых потомки дворянских родов России и друзья дворянского собрания, всем своим творчеством доказавшие приверженность патриотической идее и традиционализму.

Участники выставки «Вера. Отечество. Честь» — это художники с разным профессиональным опытом, но у каждого — своя ярко выраженная индивидуальность. Возрождение России и ее величия на основе традиционных российских духовных и нравственных ценностей остается центральной темой, в каком бы жанре ни работали живописцы.

В честь юбилея полета Юрия Гагарина вниманию всех желающих представлена выставка. Полет Юрия Гагарина стал поистине историческим событием в мире, новой вехой в развитии космонавтики и науки в целом. Это событие стало праздником науки, интеллекта, техники и технологии! С тех пор прошло 60 лет, но подробности этого полета продолжают волновать воображение, а знаменитое гагаринское «Поехали!» стало своеобразным символом новой, космической эры развития человечества. Весь мир чтит и помнит вклад Юрия Гагарина в развитие отечественной и мировой космонавтики, его 108 минут первого полета в космос открыли дверь человечеству в эру пилотируемой космонавтики.

На выставке представлены фотоматериалы, рассказывающие о жизни Юрия Гагарина и его семье. Также гости увидят фотографии, демонстрирующие подготовку первого отряда космонавтов и самого полета Юрия Гагарина.

С июля 1812 года Костромская губерния входила в 3-й ополченческий округ. Для войны с Наполеоном здесь было сформировано пять полков и отдельный батальон, общей численностью около 16 тысяч человек. Каждая рота Костромского ополчения имела свой ротный знак с изображением вензеля Александра I и герба Костромы. Один из знаков представлен на выставке.

Костромской музей-заповедник знакомит московскую публику с портретами участников Отечественной войны 1812 года работы выдающихся русских мастеров В. А. Тропинина и А. В. Полякова. Уроженец Костромской губернии А. В. Поляков вместе с английским художником Дж. Доу в 1820-е годы участвовал в создании Военной галереи Зимнего дворца в Петербурге.

На выставке представлены предметы офицерского походного быта и документы о наградах участников войны 1812 года — жителей Костромской губернии. В числе редких образцов холодного оружия Эпохи 1812 года — русская золотая шпага с надписью «За храбрость» и прусская сабля с изображением Железного креста.

»…Где он сейчас? Жив ли? Живы ли и все те наши простые и мужественные солдаты, которых мы, художники, так много рисовали?», — этими вопросами задавался Борис Преображенский, вспоминая о своей работе в 1943 году на Юго-Западном фронте. В те годы в войсках находились десятки художников, в основном, из военной студии имени М. Б. Грекова. Рисуя бойцов, которых видели в первый и последний раз, они снабжали портреты лишь краткими записями на полях, оборотах листов.

На выставке представлены фронтовые рисунки военных художников Владимира Богаткина, Леонида Голованова, Анатолия Горпенко, Николая Жукова, Петра Кривоногова, Петра Корецкого, Ильи Лукомского и других.

Сегодня есть возможность опознать многих, кто запечатлен на рисунках, проследить их боевой путь и вспомнить заслуги. Среди этих воинов — генералы и рядовые солдаты, Герои Советского Союза и кавалеры ордена Красной Звезды. Мемориальные предметы из семейных собраний защитников Родины дополняют экспозицию.

Творческое объединение «Мастерская 18» работает над проектом совместно с Гумилевским обществом и его председателем Ольгой Леонидовной Медведко. Выставка объединит работы московских и санкт-петербургских художников.

Художники, участвующие в выставке, поставили перед собою задачу — создать целостную и стройную экспозицию, разбитую на смысловые нарративы: живописные иллюстрации к поэтическим произведениям Гумилева; путешествия поэта; жизнь в России (Бежецк, Санкт-Петербург, Кронштадт, Москва); работы на основе фактов биографии.

Жизнь и научное наследие Зинаиды Виссарионовны Ермольевой. Небольшая по объёму выставка познакомит с основными вехами биографии учёной, представит её самые важные научные достижения, позволит понять масштаб её личности. Кроме того, на выставке можно будет увидеть фрагменты предметного мира лаборатории микробиолога: образцы материалов и оборудования, которые используют учёные этой специальности.

Жизнь Зинаиды Виссарионовны пришлась на очень бурную эпоху в истории России, но несмотря на все сложности ей удалось сделать удивительно много. Такого объёма работы хватило бы с лихвой на несколько научных биографий. Её жизнь была наполнена множеством событий, как радостных, так и трагических.

Выставка показывает, что «шестьдесят пять +» — это не закат жизни. Это возраст, в котором человек еще полон сил и творческих устремлений.

Свидетельство тому — деятельность выдающихся представителей русской и мировой культуры, живописные и графические портреты которых составили экспозицию.

На выставке представлены живописные и графические портреты XVIII–XIX веков, которые составляют ядро экспозиции; предметы мебели и декоративно-прикладного искусства позволяют почувствовать атмосферу эпохи, а редкие книжные издания и рукописные материалы того времени воссоздают исторический, нравственный и культурно-бытовой контекст, в котором жили и действовали герои выставки.

Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева и галерея «Диалог» представляют уникальную выставку цветных диапозитивов К.Э. Берггрена 1900-1910х гг.

Серия, вошедшая в экспозицию «Цветные осколки империи», — редкий комплекс, состоящий из более 200 раскрашенных вручную диапозитивов с видами Москвы и других регионов Российской империи, сделанных в период 1900–1910-х годов Карлом Элофом Берггреном, шведским военным, офицером Генерального штаба. Представленную коллекцию отличают необычная фотографическая технология проекционного позитивного отпечатка на стекле, собственный пристрастный взгляд автора и нетривиальный подбор сюжетов.

Берггрен служил в миссии шведского Красного Креста на территории Российской империи около 10 лет. Он был влюблен в страну, прекрасно владел русским языком и много путешествовал, открывая и исследуя самые укромные уголки Российской империи. Будучи энтузиастом фотографии, во время своих поездок он создал настоящую фотолетопись жизни России начала XX века. В официальной карьере шведского военного отсутствуют упоминания о России. Очевидно, что сведения о нем становятся более туманными после 1908 и до 1917 года — именно тогда, когда Берггрен предпринимал свои поездки по российским железным дорогам. История пребывания и путешествий К. Э. Берггрена по России полна белых пятен. По семейному преданию, он жил в России на протяжении 8–10 лет. Внук Берггрена вспоминает, что, «чем больше он оставался в стране, тем лучше ему хотелось ее узнать. Это значит, что он провел в России гораздо больше времени, чем первоначально планировал».

Сюжеты представленных изображений чрезвычайно разнообразны. Особый интерес представляют многочисленные цветные виды Москвы 1900-х годов. Они составляют почти половину коллекции — 90 диапозитивов. Знание Москвы и интерес к ее древностям и колоритной повседневной жизни позволяют предположить, что К. Э. Берггрен жил в городе какое-то время и многократно в него возвращался. В архиве сохранились панорамные съемки с колокольни Ивана Великого, виды Кремля и Москвы-реки, изображения многих достопримечательностей. Точные кадры архитектуры соседствуют с непосредственными картинами городского быта.

Часть архива повествует о крымских достопримечательностях и сохранила необычные свидетельства быта крымских татар. Чрезвычайно интересна серия диапозитивов с видами недавно завоеванного Туркестанского края, которая включает также изображения жителей и древних построек Самарканда и Бухары. Еще одну группу составляют примечательные виды Кавказских гор, Тифлиса и Мцхеты и портреты местных жителей. Отдельные диапозитивы запечатлели прелесть деревни и непосредственный рассказ о традициях русской свадьбы.

Как кадровому шведскому военному, К. Э. Берггрену чрезвычайно интересны военные и различные аспекты их жизни. Дух времени между Русско-японской и Первой мировой войнами передает съемка солдат на марше в заснеженном крае, на железнодорожных станциях при переброске войск. В московской жизни автора особенно интересуют военные парады и маневры на Театральной и Воскресенской площадях, кавалерийские эскадроны и гренадерские части пехоты, артиллерийские батареи и импозантные дворцовые гренадеры. Небольшая серия рассказывает о жизни Сумского полка — кавалеристов, квартировавших в Москве.

С тщательностью офицера и упорством первооткрывателя Берггрен зафиксировал культурные, социальные и политические коды времени, пронизанные решительным оптимизмом общего настроения империи и, пока едва уловимой, динамикой нового века. Краски, которыми фотограф насыщает свои снимки, переводят прицельную документальную съемку в систему художественных координат, где навечно застряли те, кто попал в объектив фотографа. Хор неожиданных голосов, сонм рутинных звуков, множество различных ракурсов, порой весьма неожиданных, неровность общего фона, прозрачность цвета, ощутимость холода, плотность снега, фактура тканей или грубость подошвы солдатского сапога, топот лошадиных копыт по Красной площади — все изучено, тщательно воссоздано, переосмыслено и перекодировано фотографом, и потому так осязаемо.

Первая мировая война, революция, крушение империи, Гражданская война, голод и индустриализация — это все позже, а пока привычные сюжеты, бытовые сцены, архитектура, военные парады, торговые поезда. Рядовые события в объективе фотографа преломляются в непривычном ракурсе, исследуются и приобретают цвет, которого еще долго не будет в фотографии. Фрагменты времени, в которые нас переносят диапозитивы, невозможно осознать как единое целое. Все они — осколки другого мира, других социальных сред, другой эпохи.

Карл Элоф Берггрен с вдохновением и мастерством художника передал дух своего времени, уловил настроения последних лет империи, оставил уникальную историческую память о событиях, местах и лицах.

В рамках проекта Галерея «Диалог» и издательство «Кучково поле» при финансовой поддержке Департамента средств массовой информации и рекламы города Москвы издали книгу «Цветные осколки империи. Диапозитивы Карла Элофа Берггрена 1900 — начало 1910-х. | Colour Fragments of an Empire. Carl Elof Berggren’s Photographic Lantern Slides: 1900 — Early 1910s», в которой представлены вся коллекция диапозитивов, исследование технологии их создания, а также удивительная биография К.Э. Берггрена.

Организатор: галерея «Диалог»

Анна Коробейникова — художница из Сибири. Работы Анны любопытны не только с точки зрения медиума (художница использует в качестве холстов гобеленовые покрывала), но и с точки зрения методологии. Художница словно слушает голоса, которые наполняют этот мир и объединяются в одном — в тихом голосе Тишины. Для встречи с т (Т)ишиной Анна отправляется в «поле» — открытое пространство природы, и закрывает глаза, намеренно уходя от видимой реальности, которая только мешает услышать невидимый голос: «Для меня это всегда волнительно, даже немного страшно, так как я абсолютно не контролирую происходящее, от меня требуется доверие и состояние внутреннего молитвенного молчания, только так т (Т)ишина начинает разворачивать историю перед моими закрытыми глазами».

На выставке впервые представлены работы Алексея Андреева, штатного художника ТСХА, оставившего после себя несколько папок с различными нереализованными проектами в архивах Почвенно-агрономического музея имени В. Р. Вильямса: фрагменты дневников, скетчи в блокнотах, отражающих будни профессиональной и досуговой жизни преподавателей и студентов академии, эскизы, зарисовки и пр. Экспозиция включает в себя также беседы с жителями и краеведами Тимирязевского района, хранящих живую историю и память об этих местах. Фотографии, карты и документы, связанные с территорией академии, открывают историческую панораму исследуемой локации.

Выставка предъявит мир дизайнерских ценностей: понятий, явлений, художников, направлений в искусстве через авторское одноимённое издание Мастерской-ТАФ. Выставка поможет расширить возможности зрителя для взаимодействия с современным миром, делая более доступным язык понимания современного искусства и дизайна. Словарь интересен не только содержанием, охватывающим философские, социокультурные и художественные понятия, но и графическим оформлением. Издание является лауреатом премии Союза дизайнеров России в национальном конкурсе в области дизайна «Российская Виктория 2014».

Библиотека № 186 имени С. А. Есенина приглашает детей и взрослых на уникальную выставку кукол, привезенных из разных уголков мира — от Испании до Южной Кореи! Многие из них являются авторскими.

В экспозиции представлены куклы, приобретенные Андреем Денниковым во время гастролей. Есть куклы, сделанные на заказ, по мотивам его спектаклей, а также подаренные артисту — например, кукла от поэта Андрея Вознесенского.

В рамках выставки будут проходить экскурсии (по предварительной договоренности).

О том, что в советское время были люди, хранившие дома шедевры живописи, говорят редко и мало. На выставке «Охотники за искусством» Музей русского импрессионизма расскажет истории четырнадцати коллекционеров из Москвы и Ленинграда и их находок, многие из которых до сих пор редко демонстрируются широкой публике. Здесь представлено более 70 работ русского и советского модернизма первой трети XX века — от Константина Коровина и Александра Бенуа до Казимира Малевича и Нико Пиросмани.

Эти работы до сих пор находятся в частных собраниях наследников или современных коллекционеров. Каждой коллекции посвящен один раздел, дополнят живопись портреты коллекционеров, выполненные художником Марией Пономаревой, и эссе о каждом собирателе от искусствоведа и писателя Софьи Багдасаровой.

Партнер выставки — галерея KGallery.

Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку легендарной американской художницы Сэнди Скогланд, ключевой представительницы жанра tableau photography — «постановочной» или «сконструированной» фотографии. Еще в начале 1980-х годов, задолго до появления программы Photoshop, Скогланд представила миру снимки своих невероятных сюрреалистических инсталляций, которые сразу же принесли ей международную славу.

Скогланд заняла ведущие позиции в области экспериментальной фотографии, жанр tableau photography стал центральным в ее творчестве. Крупнейшие музеи мира специально заказывают ей инсталляции.

На выставке представлены самые яркие и известные работы легендарной американской художницы.

В основу выставки лег словарь лагерной лексики, который бывший узник ГУЛАГа Леонид Городин составлял на протяжении двадцати лет. Работа Городина получила высокую оценку лингвистов и филологов, в том числе Д. С. Лихачева, но так и не была издана при жизни автора. В 2021 году Музей истории ГУЛАГа и Фонд памяти издали словарь в авторской редакции. Также на выставке представлены предметы из коллекции Музея: личные вещи, предметы быта и орудия труда заключенных, а также машинописная версия словаря Леонида Городина 1960-х годов.

С 1930 по 1956 год через лагеря, колонии и тюрьмы прошли около 20 миллионов человек. На протяжении этих 27 лет осужденные по политическим мотивам существовали бок о бок с преступным миром в особой языковой среде, неотъемлемой частью которой был лагерный жаргон. Выйдя на свободу, бывшие заключенные продолжали использовать в речи слова и выражения лагерной лексики, некоторые из них со временем стали нормой разговорного русского языка. Так в речи оказались слова «тусовка», «вкалывать», «шарашка», «кемарить»

Выставка доступна по входному билету в Музей.

Ансамбль Дмитрия Покровского исполнит как знакомые и всеми любимые, так и забытые советские песни военных лет. Эти песни дают возможность современному слушателю мысленно пройти теми же фронтовыми дорогами Великой Отечественной и благодарно склонить голову перед ежедневным тяжелейшим подвигом победителей.

Прозвучат песни композиторов Л. Бакалова, А. Новикова, В. Соловьева-Седого, А. Лепина, М. Табачникова, И. Любана, С. Каца, И. Морозова, М. Фрадкина, И. Дунаевского, братьев Покрасс, Т. Хренникова, В. Гусева, М. Блантера, Б. Мокроусова, А. Александрова, Н. Богословского, А. Новикова, К. Листова на стихи поэтов М. Исаковского, С. Алымова, Я. Шведова, А. Чуркина, А. Фатьянова, С. Фогельсона, В. Лебедева-Кумача, П. Шубина, М. Косенко, А. Софронова, И. Френкеля, Е. Долматовского, Л. Ошанина, И. Лисянского, С. Аграняна, Ц. Солодаря, Б. Ласкина, А. Суркова, В. Лебедева-Кумача, В. Агатова, Н. Лабковского.

В судьбе каждой российской семьи Великая Отечественная война оставила свой след. Многие наши соотечественники до сих пор хранят письма-треугольнички той эпохи. В них — настоящая история времени, уникальный рассказ о людях, переживших тяжелые и трудные годы, но не растерявших оптимизм, веру в Победу, мечты о светлом будущем для своих близких и всей страны.

В праздничной программе ансамбля солистов Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова прозвучат не только фрагменты таких писем, но и отрывки из произведений о войне советских писателей и поэтов. Авторы о проекте: «Будем жить!» — этот краткий и емкий тост военной поры актуален и сегодня, он заставляет нас помнить о тяжких последствиях разрушения мирного сосуществования и стараться предотвратить новые потрясения цивилизации.

Зритель окажется в мире, о котором никто ничего не знает. Кроме тех, кто остался там — в пространстве, возникшем на земле 26 апреля 1986 года, в день Чернобыльской катастрофы…

Мир этот несет смерть всему живому, но для кого-то он оказывается единственным пристанищем. Он окружен цивилизацией, но внутри него живут таинственные существа древности. И люди, по какому-то дикому стечению обстоятельств оставшиеся здесь, постепенно сами становятся подобными этим существам, переходя все больше в мир потусторонний. Здесь мистика становится частью реальности. Русалки оставляют жителям заброшенного секретного города послания, призывают смерть или дарят жизнь. Растения и животные лечат неизлечимые раны, а под землей проходит секретная ветка метро, имеющая выход в другие измерения. Найти жителей этого городка могут лишь сталкеры, обладающие знаниями территорий и сооружений, способные избегать радиации.

Это история семьи, которая живет в самом жерле вулкана, в пространстве смерти, но смертельная лава не уничтожает ее, а оберегает от самой большой опасности на свете — от других людей, которые в итоге и оказались страшнее любых потусторонних сил, страшнее радиации. Точная, продуманная до музыкальных и световых мелочей режиссерская партитура, актерские работы, народный юмор и колорит, смешное и трагическое, переплетающиеся в истории одной семьи, светлая грусть — таковы отмечаемые многими театралами и критиками составляющие этой постановки.

Лучшие произведения поэтов-фронтовиков и гениальных авторов послевоенного периода, воспоминания и письма очевидцев, любимые песни, собранные в один спектакль в исполнении артистов Театра Романа Виктюка.

Произведения Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, Светланы Алексиевич, Ольги Берггольц, Анны Ахматовой, Арсения Тарковского, Ионы Дегена, Александра Твардовского и многих других выдающихся поэтов и писателей объединены в этом спектакле одной страшной и неисчерпаемо глубокой темой войны.

Продолжительность — 1 час без антракта.