«Мосбилет» приглашает на главные премьеры ноября: «Ромео и Джульетта» в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко и «Три сестры. Наташа» в Театре сатиры. Об этом сообщается на официальном сайте мэра Москвы.
«Осень – время больших премьер в театрах, подведомственных столичному департаменту культуры. В ноябре «Мосбилет» приглашает на два важных спектакля, которые смотрятся почти зеркально: обе постановки обращаются к классике, ставшей частью памяти, но с совершенно новой стороны. Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) ставит «Ромео и Джульетту»: режиссер Алексей Смирнов и дирижер Тимур Зангиев поселят шекспировских героев в современной Вероне – городе, где история их любви давно превратилась в туристический аттракцион. А Театр сатиры предлагает перечитать Чехова: в новом спектакле героиней станет Наташа Прозорова, которая обычно остается на периферии внимания читателей и режиссеров», – говорится в сообщении.
Премьера «Ромео и Джульетты» состоится 27, 28 и 29 ноября на основной сцене МАМТ. Дирижером-постановщиком выступил Тимур Зангиев, режиссером-постановщиком – Алексей Смирнов. Театр впервые обращается к опере Шарля Гуно «Ромео и Джульетта». Спектакль продолжит насыщенную историю шекспировских постановок МАМТ и откроет в ней новую главу – французскую лирическую оперу, которая сосредоточена на внутреннем мире героев.
Верона в новом прочтении предстает современным городом, где история Ромео и Джульетты стала частью обыденности. Сюда прибывают туристы, пишут письма Джульетте, покупают сувениры и делают фото у памятников. Литературные герои обрели практически осязаемое присутствие, где у них есть адреса и места встреч. Но можно ли за такими узнаваемыми образами и повторенными словами снова познакомиться с двумя юными людьми, впервые переживающими любовь? Этот вопрос становится отправной точкой спектакля.
«Я стараюсь делать спектакли, которые не требуют специальной подготовки или сложной расшифровки. Наша постановка обращается к разным культурным и историческим слоям, но в ее центре остается история трагической любви двух молодых людей. Взаимоотношения Ромео, Джульетты и их семей не претерпевают существенных изменений», – приводятся в материале слова Алексея Смирнова.
Режиссер не просто переносит действие в наши дни, но сочетает времена и эпохи: рядом с туристами и жителями нынешней Вероны находятся герои шекспировской трагедии. Современный город хранит историю любви – и становится пространством, в котором она оживает.
За сценографию постановки отвечает Анвар Гумаров. В его оформлении архитектурные мотивы прежней Вероны перекликаются с образами ее современной жизни: изогнутые аркады, ярусы арочных проемов и округлые ступени создают условное пространство, на этом фоне появляются укрупненные изображения и предметы, которые связаны с культом Джульетты. Знакомый образ передает зрителю масштаб театральной декорации, город предстает в одно и то же время местом действия и своеобразной витриной собственной легенды.
«На сцене – сочиненная для театра современная Верона: туристы, места поклонения героям, стена с записками к Джульетте и античный театр Арена ди Верона. Здесь миф обрастает новыми слоями, деталями, а образы героев отполированы, словно памятник во дворе ее дома. За всем этим мы пытаемся открыть подлинную историю любви двух молодых людей», – приводятся в сообщении слова Анвара Гумарова.
Костюмы Марии Лукка содействуют сосуществованию времен. Силуэты эпохи Возрождения – объемные рукава, подчеркнутые пропорции, длинные платья и плащи – обретают свободное театральное прочтение, при этом не становятся детальной реконструкцией исторического гардероба. На фоне современной Вероны они выдают в героях обитателей другого мира, сохраняя выразительность цвета и движения.
По словам художницы по костюмам, ее интерес привлекло не столько точное воспроизведение моды XV столетия, сколько передача современного прочтения эпохи, где разворачивается действие «Ромео и Джульетты». Так, одним из ключевых художественных приемов стала печать на ткани. Изображения, направляющие к итальянской живописи Возрождения – работам Паоло Уччелло, Доменико Гирландайо и Андреа Мантеньи, соединяются с кроем и фактурой костюма.
Переход между современной и мифической Вероной проявляется и в движении. Над пластическим рисунком спектакля трудилась хореограф Ксения Попова. Уже в первом действии зрители попадут на празднование дня рождения Джульетты: на городской площади с толпами туристов возникнет танцевальный флешмоб. Из этой реальности постепенно проступит мир бала Капулетти. По словам Поповой, основная задача заключалась в поиске пластического языка для двух миров и передача незаметного перехода.
Премьера оперы Шарля Гуно прошла 27 апреля 1867 года в парижском «Театре-лирик». Постановка сразу была признана и стала одним из самых известных музыкальных воплощений шекспировской трагедии. Ее автор – один из главных представителей лирической оперы Франции, который пожарил мировой сцене еще один шедевр – «Фауста». В содействии с либреттистами Жюлем Барбье и Мишелем Карре композитор сосредоточил действие на любви, рожденной вопреки унаследованной вражде. Музыкальной основой выступают четыре развернутых дуэта – сцены первой встречи, признания у балкона, расставания после ночи и последнего прощания. В них преобразуется не только чувство героев, но и само течение времени. Для дуэта в финале авторы отступают от исходника: Джульетта просыпается, когда Ромео еще жив, – влюбленным дан шанс услышать друг друга.
Музыкальное воплощение партитуры подготовил Тимур Зангиев – дирижер МАМТ, ученик Геннадия Рождественского, который сотрудничает с Большим и Мариинским театрами, театром «Ла Скала» и Метрополитен-оперой.
«С маэстро Зангиевым мы знакомы много лет и уже работали вместе. В поисках музыкальной и актерской выразительности и точности мы единомышленники. В этой опере много речитативных эпизодов, многое завязано на тексте, поэтому особенно важно согласовать музыкальную интерпретацию и актерское существование», – цитируется на сайте мэра Москвы Алексей Смирнов.
Спектакль «Три сестры. Наташа» также предлагает посмотреть на классический текст под новым углом. Сценическую версию пьесы Антона Чехова написал Владимир Герасимов, а режиссером-постановщиком стал Антон Непомнящий. Здесь главной героиней является Наташа Прозорова. Изначально робкая невеста, потом жена Андрея Прозорова, она со временем подчиняет себе весь уклад дома, оставаясь в тени в традиционном прочтении пьесы. Ее чувства редко трогают режиссеров. В спектакле Театра сатиры Наташа воплощена трогательной, искренней и душевно чистой. Театр предлагает через призму ее истории заново прочитать пьесу. Жанр постановки Театра сатиры – сатирическая комедия.
«Сестры Прозоровы застыли в безвременье, и Москва не спасет их от стагнации, ведь причина их несчастий – в неспособности к действию. Тема аморфности русской интеллигенции, поднятая Чеховым, здесь звучит как острое сатирическое высказывание», – говорится в сообщении.
На фоне этих вводных Наташа предстает героиней, понимающей реалии жизни, выступая зеркалом, в которое драматург заставляет посмотреть главных персонажей. Так выходит сюжетный сдвиг: «Три сестры» традиционно определяют как пьесу о несбывшихся мечтах и утраченных иллюзиях, но в этой версии настоящая драма кроется не в мечтах о Москве, а в неспособности что-либо предпринять прямо в этот момент. Наташа же, напротив, действует – и в этом кроется ее сила, в ответственности за быт, дом, семью.
Наташу сыграют Анастасия Черникова и Анастасия Кузнецова, на сцене также предстанут Екатерина Волкова, Юлия Пивень, Янина Студилина, Майя Горбань, Моряна Анттонен-Шестакова, Луиза Зарипова, Виктор Логинов, Михаил Железнов и другие артисты театра.
Сценография Виктора Крамера не только воссоздает то время, она демонстрирует, как дом Прозоровых постепенно теряет очертания, как разрушается привычный уклад. Погибающий дом становится не просто декорацией, а метафорой всего происходящего с семьей.
Костюмы Андрея Климова представляют собой грань между исторической достоверностью и выразительной условностью, что снова отсылает на то, как герои застревают во времени. Режиссер Антон Непомнящий связывает сатирическую оптику постановки с бережным отношением к сюжету. Несмотря на особенность прочтения, главной задачей осталось внимание к слову Чехова, где ирония переплетается с искренним сочувствием к героям.
Музыку к спектаклю создал Кузьма Бодров, в исполнении живого оркестра это передает камерную атмосферу. Благодаря хореографу Анне Гилуновой движения не нивелируются к бытовым жестам, а помогают передать, как герои застревают в привычном укладе. Авторская музыка и пластика поддерживают и поэтическую линию постановки – через стихи великих писателей и ироничную подачу зрителям помогают переосмыслить привычные эпизоды пьесы.
Спектаклю создан в содействии с Российским фондом культуры и при его финансовой поддержке. Постановку можно будет посмотреть 27 ноября, 4 и 16 декабря.