Сервис «Мосбилет» подготовил для горожан подборку спектаклей театра «Модерн» по мотивам произведений Льва Толстого, Уильяма Шекспира и Эриха Марии Ремарка. Об этом сообщается на официальном сайте мэра Москвы.
«Я не думаю, что режиссер обязан буквально сохранять все, что заложил автор. Но обязан понимать, что именно он меняет и зачем. Можно полностью сохранить текст и при этом потерять его смысл. А можно очень сильно изменить форму и, наоборот, неожиданно открыть в произведении то, чего зритель раньше не замечал. Для меня граница проходит не между классикой и современностью, а между осмысленной и случайной режиссурой. «Модерн» для меня – это не просто эстетика и не определенный набор визуальных приемов. Это состояние мышления. Способ смотреть на классическое произведение сегодняшними глазами, но не забывать, откуда оно пришло. И мне важно, чтобы зритель мог увидеть в Шекспире, Толстом или любом другом авторе не музейный экспонат, а современного собеседника», – приводятся в сообщении слова режиссера Юрия Грымова.
Так, в спектакле «Война и мир» Юрий Грымов не только сохранил авторский текст Льва Толстого и важные смыслы произведения, но и дополнил их яркими образами. Православную Русь он показал через богослужение, почитание родителей и непоколебимость веры даже в период тягот и потерь. Крестьянство и дворянство словно два разных мира, которые объединяет главное – любовь к Родине и вера. Режиссер не стремился сделать иллюстрацию романа, он создал самостоятельное театральное произведение, которое вступает со Львом Толстым в диалог. В спектакле участвуют 70 артистов, специально для «Войны и мира» сшили 423 исторических костюма. Постановка вовлекает зрителей в действо с самого входа в зал: со сцены слышатся молитвы и песнопения, создается ощущение, будто ты попал на службу в деревенскую церковь. В спектакле принимает участие Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова.
Еще один спектакль о сущности человека, роли личности в истории и трагичности выбора – «Юлий Цезарь» по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. Действие пьесы разворачивается более 2 тыс. лет назад – в I веке до нашей эры, но удивительным образом перекликается с событиями мировой истории. Юлий Цезарь – именитый полководец, который возвращается в Рим после очередного триумфа. Народ трепещет, прославляя своего правителя. Цезарю предлагают корону, но он трижды от нее отказывается, желая остаться демократом и добродетельным политиком. Однако заговорщики убеждают его сына Брута, что если Цезарь станет монархом, то его власть обернется тиранией. Желая угодить всем, Брут соглашается пойти на убийство отца. В обновленном спектакле этого героя играет заслуженный артист России Дмитрий Бозин.
В спектакле Цезарь появляется не сразу – это сделано намеренно. Мы видим восхищенные взгляды народа, крики толпы при виде правителя, чувствуем его могущество. Только ближе к кульминации он появляется на сцене в образе хрупкого и уже немолодого человека. Через парадокс режиссер показывает: то, каким люди представляют себе Цезаря, каким видят его издалека на коне и какой он на самом деле, – это два разных человека. В финале Марк Антоний говорит народу правду о заговоре и жестоком убийстве Цезаря. Желая отомстить за правителя, народ бунтует – режиссер задействует контрастный свет и добавляет рок-музыку с элементами электроники. Гитары и барабаны создают динамику, подчеркивают трагичность происходящего: как слаб человек, как просто его оклеветать и как велика цена за совершенный поступок.
Еще один спектакль, который выстраивает глубокий разговор со зрителем, – «Ночь в Лиссабоне» по роману Эриха Марии Ремарка. С первых сцен создается образ надвигающейся катастрофы фашизма: зверств, жестокости и преследования несогласных с новой идеологией немцев, скитающихся по Европе в попытках выжить. Йозефа Шварца и его жену Хелен разлучает сначала концлагерь, затем преследования и попытки бежать в Америку, а потом болезнь Хелен и ее смерть. Юрий Грымов выбрал для постановки не самый популярный роман Эриха Марии Ремарка о потерянном поколении – историю немецких эмигрантов до и после Второй мировой войны. В этом спектакле он выступил не только в качестве режиссера, но еще и художником-постановщиком, художником по свету и звукорежиссером.
Главный герой Йозеф Шварц встречает измученного беженца и за одну ночь рассказывает ему свою тяжелую историю: о побеге из Германии, рискованных переходах через Францию и Испанию, арестах, надеждах и потерях. Смерть Хелен от рака заставляет Йозефа многое пересмотреть: он решает записаться во Французский иностранный легион, чтобы бороться с нацизмом.
Постановка построена на частой смене мест: действие переносится из парижского казино в приют эмигрантов, из швейцарского отеля в поезд, из лагеря в трущобы Лиссабона. Неожиданной отсылкой звучит фраза из «Триумфальной арки» Эриха Марии Ремарка: «Что может дать один человек другому, кроме капли тепла? И что может быть больше этого?». Эти слова обозначили смысловой контур спектакля – важность капли любви даже для самого незначительного человека в суровом и тревожном мире.