Спектакли по пьесе Александра Островского покажут в Театре имени Гоголя, сообщается на официальном сайте мэра столицы.
«В Театре имени Гоголя покажут спектакли по пьесе Александра Островского, романам Михаила Лермонтова и Оскара Уайльда. Гостей ждет классика в новом прочтении и переосмысление известных произведений», – говорится в сообщении.
Новый спектакль в репертуаре театра – «Поздняя любовь» по одноименной пьесе Александра Островского – неожиданно переносит на 30 лет назад, в 1990-е годы. Режиссер Арина Бессергенева выбрала такой ход неспроста: по ее словам, между этими историческими периодами много общего.
«Тогда в одночасье можно было потерять все – и человеческие судьбы ломались мгновенно. Перенос времени действия в другую, более близкую эпоху, на мой взгляд, усиливает крайние обстоятельства и помогает зрителю глубже понять смысл происходящего. Сегодня, например, сложно объяснить, что такое «долговая яма"или что значит «заложить полкопейки за рубль». 1990-е же были совсем недавно, и многие помнят это время», – поясняет режиссер.
Сложные условия жизни, роль женщины в обществе и возможность быть уважаемым человеком только при наличии капитала – темы, которые глубоко волновали Александра Островского. Сюжет пьесы рассказывает об обедневшем, но когда-то известном адвокате Маргаритове и его дочери Людмиле. Они снимают комнату в скромном доме у хозяйки Фелицаты Шабловой. Людмила влюблена в ее сына Николая, который мало походит на претендента в женихи из-за больших долгов. Чтобы спасти возлюбленного, девушка идет на отчаянный поступок.
Важной частью концепции спектакля стали декорации и костюмы. Вместо небогатого усадебного дома с голландской печью и двойными дверями – квартира в панельной многоэтажке. Резной буфет заменили на сервант с набором сервизов, которыми можно пользоваться только по праздникам, а шинель и сюртук – на черную кожаную куртку и золотую цепь на шее.
Чтобы создать атмосферу обжитого дома, артисты принесли свои детские фотографии и расставили их на полках серванта, служащего декорацией. Еще зрителя удивит пылесос из 1990-х, проигрыватели, радиоприемники и графины. На пол положили советские красные ковры.
Еще один спектакль, сочетающий современную режиссуру и точное следование оригинальному материалу, – «Портрет Дориана Грея» по роману Оскара Уайльда. Добродетельность или красота – выбор, который мучает главного героя. Вечная борьба души и тела становится краеугольным камнем повествования. Чтобы наглядно передать сложность натуры Дориана Грея, мечущегося, страдающего и теряющего истинное лицо в погоне за вечной молодостью, создатели спектакля добавили акцентное освещение, динамичные световые проекции и контрастные костюмы. Например, красный цвет появляется на друге Дориана – Генри, заражающем юношу идеями гедонизма. Алые платье и туфли носит некогда влюбленная в героя девушка, опустившаяся на самое дно. А розовый, символизирующий чистоту, подчеркивает образ возлюбленной Дориана Сибиллы, чья жизнь трагически обрывается по его вине.
Особую роль уделяют музыке, которая словно обрамляет действие. Пронзительные ноты саксофона и ударные задают тон и динамику происходящему. Роль Дориана Грея исполняют четыре актера, которые воплощают разные грани его натуры. Они дискутируют между собой, соединяются в танце, мечутся, задаваясь вопросами и отвечая на них.
«Герой нашего времени» – спектакль, который ставит задачу найти ответы на экзистенциальные вопросы. Чтобы погрузить зрителя в повествование, режиссер Антон Яковлев придумал оригинальную завязку. В постановке современный поэт, переживающий кризис, оказывается на стыке двух реальностей и переносится в действие романа Михаила Лермонтова. Оказавшись в реалиях XIX века, где все принимают его за Печорина, герой обдумывает свою жизнь.
«Благодаря некоему иллюзионисту Апфельбауму современный поэт проживает ключевые сцены книги как собственные и проходит весь путь «героя нашего времени», чтобы сделать окончательный выбор. Таким образом, классика становится живой декорацией, где поэт вместе со зрителем будто проваливается в страницы великого произведения», – объясняют в театре.
Современные акценты, воплощенные в сценическом пространстве, дополняют драматургию. Сине-голубые оттенки, холодный свет подчеркивают погружение героя сегодняшнего в мир лермонтовского романа. А исторические костюмы помогают проникнуться эпохой романтизма, дуэлей и высокой культуры.
Приобрести билеты на спектакли можно с помощью сервиса «Мосбилет».