Выставка «Индия. Ткань времени» открыта в музее-заповеднике «Царицыно», сообщается на официальном сайте мэра столицы.
«В музее-заповеднике «Царицыно» открыта выставка «Индия. Ткань времени», которая рассказывает об индийской текстильной традиции и ее влиянии на мировую моду. Гостям показывают более 300 образцов тканей и костюмов из коллекций различных музеев и частных собраний, в том числе из Национального музея ремесел (Дели), экспонаты которого еще ни разу не привозили в Россию. Выставка стала продолжением цикла международных и национальных проектов на базе городских музеев», – говорится в сообщении.
В первом же зале посетителей встречает сари, которое создали с использованием техники двойной икат. Вначале мастер подготавливает окрашенные нити, из которых позже получится красивый наряд. Нити разделяют на пучки, определенные участки которых обвязывают специальной веревкой, не пропускающей краску. Пучки опускают в краситель, а затем веревку перематывают и опускают в следующий краситель. Процедуру повторяют столько раз, сколько цветов требуется для конечного рисунка.
С первого взгляда может показаться, что процесс достаточно простой, однако на деле это очень долгая, сложная и трудоемкая работа: рисунок придумывается до окрашивания, а значит, мастеру нужно всегда держать его в голове и понимать, где и каким именно цветом надо прокрашивать отдельные связки нитей, из которых затем будет создана ткань. Орнамент проявляется только во время ткачества на ручном станке, когда совмещаются нити основы и окрашенные таким же способом поперечные (уточные) нити.
В Индии до сих пор сохраняют уникальную средневековую технологию вышивки белым по белому: очень тонкими стежками белыми нитями мастер создает узоры на такой же белой ткани. В результате получается воздушное декоративное полотно, где узор почти сливается с фоном. Узнать, как это выглядит, тоже можно на выставке – здесь представлены покрывало и мужские ангаркхи (легкие пальто), а также свадебное платье начала XX века, созданное в России по такой технологии.
Что касается вышивки, то в Индии существуют две основные традиции – дворцовая и народная. Дворцовую, как следует из названия, выполняли для знати, используя яркие дорогие нити и даже золото. На выставке есть наряды, демонстрирующие всю роскошь материалов и богатство орнаментов: на некоторых из них можно узнать знаменитый орнамент «бута», известный также как «индийский огурец». В дворцовых мастерских вышивкой занимались мужчины.
Индийские традиции выходили довольно далеко за пределы своей страны. Например, заметное и во многом определяющее влияние на европейский быт оказал хлопок.
В XVIII веке европейские купцы стали привозить индийским мастерам эскизы из Англии и Франции, чтобы те создавали шали уже на европейский манер. Чуть позже в Европе начали открывать и местные производства, несколько из них расположилось в шотландском городе Пейсли. Именно благодаря этому городу свое европейское название получил знаменитый орнамент кашмирских шалей – «пейсли» (тот самый «бута»).
Позже такие мануфактуры появились во Франции и России. Однако шали, изготовленные там, заметно уступали по качеству кашмирским: в Индии узор создавали с помощью отдельных шпулек для каждой нити, что делало изнанку почти совершенно гладкой, а вот в Европе нити переплетались и протягивались по всей ширине полотна с изнаночной стороны, из-за чего ткань становилась плотной и тяжелой, к тому же плохо драпировалась. Такие шали стоили заметно дешевле – и их уже могли позволить себе практически все желающие.
Выставка «Индия. Ткань времени» будет работать до 12 апреля. Посетить ее можно по билету в музей-заповедник «Царицыно».