С 23 марта по 23 апреля Московская экономическая школа совместно с АНО «Креативная экономика» проведут первый AI-хакатон для школьников 7-10 классов в сфере креативных индустрий. В течение месяца участники будут работать над реальными кейсами от индустриальных партнеров, осваивать инструменты искусственного интеллекта и создавать собственные проекты.

Торжественное открытие хакатона состоялось 23 марта. В первый день участники познакомились с форматом, прошли тренинги по командообразованию и дизайн-мышлению, а также выбрали проекты для дальнейшей работы. Реальные задачи для команд подготовили ведущие российские компании: «Ростех», «Росатом», SPLAT, издательство «Эксмо», «Дом РФ» и ГК «Галактика».

Далее команды пройдут четыре практических занятия по ИИ, примут участие в экспертных сессиях и встретятся с представителями креативных индустрий. Финал хакатона состоится 23 апреля: участники представят свои проекты, а жюри определит шесть команд-победителей – по одной на каждую задачу.

Программа хакатона построена вокруг практической работы с инструментами искусственного интеллекта, которые уже применяются в креативных индустриях. Участники будут работать с генеративными нейросетями, инструментами для создания видеоконтента и ИИ-агентами. В программу также включены вопросы медиаграмотности, этики, авторского права и безопасного использования ИИ. По итогам хакатона школьники представят решения на основе работы с искусственным интеллектом.

Программу хакатона формируют Московская экономическая школа и АНО «Креативная экономика», интеллектуальным партнером выступил информационный ресурс «Научно-образовательная политика» (НОП). К работе с участниками привлечены эксперты в области искусственного интеллекта, образования и креативных индустрий, в том числе основатель студии Sila Sveta Александр Ус, нейромаркетолог и основатель агентства Aigency Егор Апполонов и руководитель кинокампуса киностудии Горького Дарья Мартюхова. Также в программе примет участие Анастасия Нифонтова, автор собственного образовательного метода.

Хакатон в Московской экономической школе показывает, как такой формат может работать в современной образовательной среде. Речь идет не только о разовой проектной активности, а о модели, которая помогает соединить обучение, профориентацию и развитие практических навыков. С февраля 2025 года в России действует федеральный закон о креативных индустриях, а к 2030 году их вклад в ВВП должен вырасти до 6%. На этом фоне запрос на подготовку школьников к работе на стыке технологий, творчества и командного взаимодействия будет только усиливаться. Такой формат позволяет уже в школе знакомить подростков с профессиями будущего и формировать базовые компетенции, которые будут востребованы в самых разных сферах: от медиа, рекламы и издательского дела до ИТ, разработки игр, архитектуры, гастрономии и кино.

«Для нас важно, что хакатон строит мост между школами и креативными индустриями. Технологии и профессии будущего можно внедрить в образовательную систему уже сейчас: просто, безопасно и увлекательно», – отмечает президент АНО «Креативная экономика» Марина Монгуш.

«Сегодня школа должна не только давать знания, но и создавать среду, в которой подростки учатся применять их на практике. Хакатон – это возможность для школьников попробовать себя в командной работе, в решении реальных задач и в ответственном использовании технологий, которые уже становятся частью современной профессиональной среды. Наша цель – познакомить учеников с искусственным интеллектом содержательно, через проектную деятельность, критическое мышление и создание собственного продукта», – комментирует директор Московской экономической школы Каджая Наталия Вячеславовна.

В Третьяковской галерее на Крымском Валу, в монографическом зале одного из самых известных художников-авангардистов XX века Марка Шагала (зал №9), будут представлены шедевры Анри Матисса и Пабло Пикассо. Интеграция работ великих французских новаторов позволит найти взаимосвязь художественных языков мастеров русского авангарда и их европейских современников.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку «Медали Ефима Харабета. Новое поступление в собрание отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина». Музей получил в дар 41 произведение Ефима Викторовича Харабета (1929–2004), выдающегося мастера медальерного искусства. Эти памятники ранее хранились в семье художника. На выставке будет показано 19 предметов, относящихся к советскому периоду его творчества. Переданные в музей работы имеют особую ценность: большинство медалей мастер создавал не для широкого распространения, а как уникальные произведения, которые он дарил родственникам и друзьям.

Ефим Харабет, грек по происхождению, был художником-самоучкой. Однако его талант позволил ему выработать неповторимый стиль. Переданные в музей работы особенно ценны: в отличие от многих скульпторов и медальеров, Харабет не сотрудничал с монетными дворами, предпочитая создавать свои работы малыми тиражами. Часто мастер делал не больше 10 экземпляров одной медали. Особенно ярко талант Харабета раскрылся в работе с фарфором.

Ефим Харабет был признанным мастером портретного жанра, умевшим передавать не только внешнее сходство, но и внутренний мир человека. Героями его произведений становились актеры, писатели, ученые и шахтеры. В дар Пушкинскому музею переданы работы, посвященные Анне Ахматовой, Марине Цветаевой, Владимиру Высоцкому, Илье Репину и Архипу Куинджи. Особое место в ряду поступлений занимает произведение, исполненное к юбилею актера Зиновия Гердта, существующая в единственном экземпляре модель, послужившая основой для тиража литых медалей. Важное место в творчестве занимала и тема исторической родины – Греции: свою подпись и один из шрифтов медальер создал на основе букв греческого алфавита.
На выставке посетители смогут увидеть примеры наградных медалей для спортивных соревнований, сувенирных значков, специальную медаль к 70-летию Л.И. Брежнева. В экспозиции будет и эмблема, разработанная Ефимом Викторовичем к летним Олимпийским играм в Москве 1980 года – в конкурсе она заняла второе место. Выставка даст возможность познакомиться с различными этапами творчества художника. Особого внимания заслуживает созданная Харабетом фарфоровая трилогия «Образ, Символ и Зрелое Слово», посвященная поэтам Серебряного века и Владимиру Высоцкому. В медали с портретом Марины Цветаевой в шейное украшение вплетены годы ее жизни, терновый венок соседствует с рябиновой гроздью, является отсылкой к ее стихам. В работе, посвященной Анне Ахматовой, фигура поэтессы специально сделана почти призрачной, а снимаемые ею бусы меняют высоту рельефа, олицетворяя линию жизни. В медали с изображением Владимира Высоцкого Харабет также зашифровал символы: на обороте из гитары вырывается табун коней, отсылающий к песне Высоцкого «Кони привередливые», а звуковые волны закручиваются в водоворот вокруг изображения астероидного пояса.

Куратор: Ульяна Волкова, старший научный сотрудник отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Архетипы авангарда», предлагающую по-новому взглянуть на русский авангард, соединив искусство с популярной психологической теорией 12 архетипов: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец, Шут. Архетипы обуславливают ценности человека, его модель поведения, восприятие мира.

Важнейшее отличие авангарда от искусства предшествующих эпох – абсолютная свобода творческого самовыражения, отказ от академической и иной единой стилистической традиции, нежелание подчинять искусство социальной проблематике, фокус на индивидуализированное аутентичное творчество. Именно поэтому произведения авангардистов так сильно отличаются друг от друга. Художники не ставили целью отразить в творчестве внутренний мир, но, оказавшись освобожденными от внешних ограничений, проявили свою индивидуальность особенно ярко.

На выставке будут представлены работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой, Георгия Якулова и других выдающихся мастеров авангарда.

Взгляд через призму архетипов дает возможность проникнуть в творческое сознание художника на новом уровне. Он позволяет понять, какие психологические паттерны двигали мастером, почему он создавал именно такие работы, какова была мотивация и, таким образом, прийти к более глубокому пониманию необычного искусства начала ХХ века.

Кроме того, внимательному зрителю будет интересно найти среди 12 архетипов самого себя.

Выставка дает наиболее полное представление о творчестве Эрнста Неизвестного и состоит из четырех разделов: «Война – это…», «Неизвестный в Манеже», «Гигантомахия», «Древо жизни», в которых экспонируются произведения скульптуры, графики и живописи из музейных и частных собраний. В 1999 году в Третьяковской галерее проходила выставка иллюстраций Эрнста Неизвестного к Книге Иова, но нынешний проект впервые раскрывает эволюцию художественного языка мастера. Посетители смогут увидеть такие работы, как «Мулатка» и «Портрет разнорабочей Бейсбары», «Орфей» (с 1994 года утверждена в качестве престижной награды телевизионной премии «ТЭФИ»), «Космонавт», «Женский торс» и многие другие.

Выставка в Третьяковской галерее – это не только дань памяти выдающемуся скульптору, но и возможность заново открыть многогранное наследие Эрнста Неизвестного, чье творчество остается актуальным и в XXI веке.

Государственная Третьяковская галерея представляет масштабную выставку «Хрупкое искусство. Пастель». Более 150 уникальных графических произведений конца XVIII – начала XX века из собрания музея.

Выставка продолжает цикл, посвященный материалам и техникам рисунка в России. Показ пастели – всегда большое событие. Особая уязвимость «сыпучих» пастельных работ – причина их редкого экспонирования.

Экспозиция охватывает ключевые этапы развития этой особенной техники: от самых ранних произведений первых русских пастелистов до смелых экспериментов художников рубежа веков. Зритель сможет увидеть редкие образцы мастерства проводников европейской традиции в России: Георга Фридриха Шмидта и Вигилиуса Эриксена, а также хрестоматийные работы Ореста Кипренского, Алексея Венецианова.

Общее стремление к передаче натурных впечатлений и фиксации изменчивых природных состояний, характерное для рубежа XIX–XX веков, отражают шедевры художников: Ивана Крамского, Исаака Левитана, Валентина Серова, Марии Якунчиковой и Елены Поленовой. С элементами стилизации и даже имитации манеры старых мастеров можно познакомиться благодаря работам Александра Бенуа, Константина Сомова, Зинаиды Серебряковой, Мстислава Добужинского и Михаила Врубеля. Обращение к пастели Михаила Врубеля было кратким, тем ценнее его редкие работы, которые открывают дорогу экспериментам художников нового поколения.

Государственная Третьяковская галерея представляет проект «Братья Чернецовы. К новым берегам». Эта камерная выставка художников Григория и Никанора Чернецовых станет первым персональным показом работ братьев в стенах музея.

На выставке, приуроченной к 220-летию со дня рождения Никанора Чернецова, можно будет увидеть около 30 живописных и графических произведений, как известных, так и редко покидающих фонды Галереи, выполненных братьями в разные периоды жизни. Небольшая, но разноплановая экспозиция раскрывает многогранность творчества двух незаурядных виртуозных мастеров XIX столетия, внесших существенный вклад в историю отечественного искусства.

Григорий Чернецов (1802–1865) – блистательный пейзажист, придворный художник, прославившийся масштабными изображениями парадов и торжеств. Никанор Чернецов (1805–1879) известен пейзажными работами. Успешно обращались оба живописца и к жанру интерьера. На протяжении многолетней творческой деятельности Чернецовы стремились «быть полезными себе и отечеству, обретя честь и существование в памяти потомства».

Главной же страстью братьев были путешествия, именно с ними связана значительная часть их художественного наследия. На выставке будут представлены произведения Чернецовых, посвященные как Российской империи – Санкт-Петербургу, Поволжью, Крыму, Кавказу, так и зарубежным странам – Италии, Палестине, Египту.

20 ноября Государственная Третьяковская галерея представляет выставку-путешествие, объединившую более 70 фотографий и графических работ в рассказе о популярных туристических местах более ста лет назад. Диалог двух видов искусства отражает не только реальные впечатления, но и их интерпретации. Помимо предметов из собрания Галереи, зрители увидят избранные работы участников конкурса мобильной фотографии HUAWEI XMAGE, проекта, который призван объединить современных любителей фотопутешествий.

В XIX столетии человек стал активно перемещаться по миру, возникла традиция фиксировать путевые события. Общество интересовалось наследием Египта и Греции, искусством итальянского Возрождения, арабским Востоком, экзотикой Индии и Китая.

Художники изображали объекты с натуры или по воспоминаниям о своих путешествиях. Рисунки и гравюры представляли собой форму сообщения, обозначающего географические и культурные особенности. На выставке «Фото[графическое] путешествие» собраны графические работы русских художников Бориса Григорьева, Алексея Кравченко, Александра Куприна, Михаила Ларионова, Лазаря Лисицкого, Роберта Фалька, Николая Ульянова и других.

Путешественники сохраняли впечатления от европейского Гранд-тура, поездок по Ближнему Востоку или странствий в Азию или Южную Америку. Благодаря новому увлечению возникает целая индустрия – туристическая фотография, сеть ателье по продаже репродукций. Купив снимок, человек, даже не побывав в том или ином месте, заранее имел некий образ далекой от него земли.

Представленные на выставке фотографии поступили в собрание Третьяковской галереи в 2022 году в дар от итальянского журналиста Роберто Скарфоне – более 300 снимков из Европы, Азии, Африки и Америки, созданные на рубеже веков. Творчество фотографов связано с темой культурного туризма: неаполитанские виды Джорджио Зоммера, портреты бедуинов Жана Гейзера и египтянок в национальных костюмах Ипполита Арну.

Выставка «Фото[графическое] путешествие» призвана не только показать миграцию образов, но и передать эмоции авторов и культурные особенности, связанные с путешествиями.

Государственная Третьяковская галерея представляет масштабный выставочный проект «Арктика. Полюс цвета», посвященный художественному осмыслению северных широт в российском искусстве.

Экспозиция, охватывающая период с XVIII века до современности, отражает эволюцию восприятия северного края: от романтизированных образов до документальных свидетельств освоения региона и современных художественных интерпретаций.

В состав выставки вошло более 130 произведений разных жанров и техник. В экспозиции будут представлены живопись, графика, скульптура, фотография, этнографические артефакты и мультимедийные инсталляции. Среди экспонатов – миниатюрные костяные иконы XVIII–XIX веков, работы первых художников-путешественников по Арктике – Александра Борисова и Константина Коровина, а также произведения советских и современных авторов, включая участников полярных экспедиций: Фeдора Решетникова, Митрофана Берингова и Игоря Рубана.

Отдельный раздел выставки посвящeн современным художникам и тому, как они продолжают тему художественного освоения Арктики в XXI веке. Здесь будет рассказано о путешествиях Леонида Тишкова, Аркадия Насонова, Фeдора Конюхова и Александра Пономарeва.

Особое внимание уделено творчеству ненецких художников – Тыко Вылки и Константина Панкова, чьи работы отражают аутентичный взгляд на Арктику. Фотографические разделы выставки фиксируют как исторические события, так и природные феномены, а также приметы индустриального освоения региона – от ледоколов до полярных станций.

Проект представляет Арктику как природное пространство с уникальными световыми и оптическими эффектами (северное сияние, полярный день), зону научного и промышленного развития и культурный символ, связанный с мотивами преодоления и вдохновения. При этом сохраняется акцент на экологической хрупкости региона и условности человеческого контроля над этой территорией.

Настоящий проект – приглашение к разговору о художественных параллелях между двумя самыми знаменитыми явлениями русского искусства – иконописью и авангардом. Выставка-маршрут – это серия интервенций в залах № 1–13 постоянной экспозиции на Крымском Валу.

Русское средневековое и народное искусство стало одним из важных источников вдохновения художников русского авангарда начала XX века. К христианским мотивам в своем творчестве обращались К.С. Петров-Водкин, Н.С. Гончарова, П.Н. Филонов, В.В. Кандинский, М.З. Шагал, В.Е. Татлин, К.С. Малевич.

Многие авангардисты получали начальное художественное образование или работали в иконописных мастерских, выполняли церковные заказы. Благодаря этому они были осведомлены об особенностях современного церковного искусства, а также русской средневековой живописи, заново открытой во второй половине XIX века – начале XX века.

Увидеть древние иконы уже было возможно в Третьяковской галерее, Румянцевском музее, а также в частных собраниях И.С. Остроухова, П.И. Харитоненко, П.П. Рябушинского, А.В. Морозова и П.И. Щукина.

Научным осмыслением иконописной традиции как источника вдохновения для искусства авангарда занимались художники и исследователи той эпохи. В частности А.В. Грищенко – автор изданной в 1917 году книги «Русская икона как искусство живописи». Он отметил особое значение художественных особенностей русского средневекового искусства для современной живописи: «Мы можем на ней [иконе] воспитываться, укреплять смелостью и опытом чувство композиции и краски, просто наслаждаться ею, как высшим достижением искусства».

Однако, черпая вдохновение в яркости колорита и чистоте форм древнерусского искусства, мастера начала XX века строили собственные уникальные художественные миры.

Экспозиция строится на трех принципах: монографические залы, посвященные творчеству великих художников; залы коллекционеров; залы, представляющие разнообразие художественных направлений ХХ века.

В обновленных залах 1–14 Новой Третьяковки кураторы и хранители представляют новую экспозицию, отражающую современные взгляды на русское искусство начала ХХ века.

Теперь зрителей встречают произведения К.С. Петрова-Водкина и знаменитая картина «Купание красного коня» (1912). Далее выстраивается своего рода эволюционный маршрут: ярчайшие представители раннего авангарда, Н.С. Гончарова и М.Ф. Ларионова, с их примитивистскими опытами, поисками и экспериментами в лучизме; широкая панорама художественных объединений 1910-х годов – от «Союза молодежи» до «Бубнового валета» – и знаменитые полотна А.В. Лентулова, И.И. Машкова, П.П. Кончаловского и других «валетов»; зал, посвященный собранию выдающегося коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Большую часть своего собрания коллекционер передал Третьяковской галерее в 1977 году. Этот дар стал крупнейшим за всю историю музея, и сегодня наши зрители могут в полной мере осмыслить его ценность.

В отдельном зале объединены работы «амазонок авангарда» – А.А. Экстер, О.В. Розановой, Л.С. Поповой и В.Е. Пестель. В монографическом зале Марка Шагала зрителей все также ждет шедевр мастера – «Над городом» (1918), а в зале Владимира Татлина – знаменитые «контррельефы» и подлинный махолет «Летатлин» – безмоторный индивидуальный летательный аппарат, который художник сконструировал в начале 1930-х годов.
Реконструкция выставки ОБМОХУ (Общества молодых художников) 1921 года, самобытная школа П.Н. Филонова и его последователей, а также сразу две версии «Черного квадрата» (1915 и 1929) К.С. Малевича и работы его учеников разных лет – эти и многие другие произведения, которые могут стать настоящим открытием, ждут вас в новой экспозиции.

16 сентября 2025 года в Государственном историческом музее открывается выставка «Николай I. Идеальный самодержец», посвященная 200-летию вступления на престол монарха, чей образ столь же многогранен и противоречив, как и эпоха его правления.

Мятеж декабристов и трагические события на Сенатской площади задали тон всему правлению Николая I: «я вступил на престол, начав с пролития крови моих подданных. Но смиряюсь перед Богом и прошу Всевышнего: да отвратит от меня и государства навсегда подобные гибельные происшествия». Стараясь быть идеальным монархом и считая стабильность высшим благом для подданных, Николай I правил жeстко, рассудительно и вдохновенно: «николаевская эпоха» стала золотым веком русской культуры, науки, временем небывалых успехов в промышленности, торговле и экономике.

Николай Павлович искренне верил, что его личной монаршей волей и непосредственным участием в государственном управлении можно сохранить следование национальным традициям в обществе и государстве и при этом без революционных потрясений справиться с вызовами времени -необходимостью модернизации экономики, армии и образования.

Этим определяется двойственность николаевской эпохи, в которой консервативные черты (охранительная политика, поддержание сословного строя, покровительство национальным стилям в культуре) сочетаются с реформаторской политикой, оказавшей влияние на модернизацию России (кодификация российского законодательства, создание специализированных отраслевых учебных учреждений, усилия по развитию фабричной промышленности).

Николай I размышлял об отмене крепостного права: «Крепостное право есть зло. Я не понимаю, каким образом человек сделался вещью. Этому нужно положить конец. Однако думать об эмансипации крестьян в настоящий момент – значит подвергать опасности общественный порядок. Нужно подготовить пути к постепенному переходу к другому порядку вещей».

В царствование Николая I последовательно был создан десяток секретных комитетов для обсуждения реформы положения крестьян; была запрещена варварская система продажи крестьян без земли. Но решиться на отмену крепостного права «неустрашимый рыцарь самодержавия» так и не смог, оставив решение крестьянского вопроса сыну Александру.

Николай I ввел жесточайшую цензуру, но сам выступил против запрета публикации «Ревизора» Н.В.Гоголя; объявил «крестовый поход» против взяточничества и коррупции, прямо давая понять чиновникам, что знает «не только их дела, но и их проделки».

Одним из символов николаевского правления стало появление в России железных дорог. Николай Павлович, великолепный инженер по образованию, лично контролировал железнодорожное строительство в стране, понимая сколь важно развивать транспортное сообщение внутри огромной державы. Зимой 1842 года был подписан царский указ о сооружении железной дороги Санкт-Петербург – Москва протяженностью 650 км. При строительстве дороги по личному распоряжению императора была выбрана ширина колеи в 1524 миллиметра – больше европейской на 89 миллиметров, чтобы ей не мог воспользоваться неприятель. Через сто лет ширина “русской колеи” сильно затруднит снабжение немецко-фашистских войск, рвавшихся к Москве.
У Николая I была большая и дружная семья, обожаемая супруга – прусская принцесса Шарлотта, в православии нареченная Александрой Федоровной. Их брачный союз не был лишен испытаний, но супруги до конца дней сумели пронести искренние чувства любви и уважения друг к другу. «Вот источник моего счастия: жена и дети» – любил повторять Николай Павлович.

Баронесса Мария Фредерикc вспоминала: «К себе самому император Николай I был в высшей степени строг, вeл жизнь самую воздержанную, ел всегда мало, большей частью овощи, ничего не пил, кроме воды, разве иногда рюмку вина, никогда не курил, но и не любил, чтобы другие курили.
Прохаживался два раза в день пешком обязательно – рано утром перед завтраком и занятиями и после обеда, днeм никогда не отдыхал».

«Исторический музей, продолжая серию выставок, посвященную российским правителям, впервые за долгое время обращается к противоречивому образу Николая I и до конца не оцененному современниками и исследователями периоду его правления. На выставке можно будет познакомиться с уникальным документальным и изобразительным наследием великого князя Николая Павловича; предметами, связанными с его детством и юностью, женитьбой и служебной деятельностью до воцарения; редчайшими документами и нумизматическими памятниками, воссоздающими историю междуцарствия», – говорит Алексей Левыкин, генеральный директор Исторического музея.

В экспозиции будет представлено более 260 предметов, в том числе личные вещи монарха. Особый интерес представляет коллекция военной униформы, портреты венценосных особ, а также основных сподвижников Николая I: А.Х. Бенкендорфа, С.С. Уварова, М.М. Сперанского, И.Ф. Паскевича. Известно, что Николай I любил живопись, покровительствовал высоким искусствам и сам неплохо рисовал. Так, на выставке будет представлен автопортрет Николая I и картина его любимого художника-баталиста А.И. Ладюрнера. Интересно, что основой для картины Ладюрнера, запечатлевшей подход к Зимнему дворцу лейб-гвардии Преображенского полка 14 декабря 1825 г., стал карандашный набросок, выполненный главным участником тех событий – императором Николаем I.

На выставке будут представлены предметы из собрания Государственного архива РФ, Музеев Московского Кремля, музея «Новый Иерусалим», Центрального музея железнодорожного транспорта РФ, музея-заповедника «Бородинское поле», музея-заповедника «Петергоф», Российского института истории искусств, Российской государственной библиотеки – а также из частной коллекции А.Г. Егорова.

Экспозиция, где все работы разрешено трогать руками, адресована в первую очередь слабовидящим и незрячим людям, то есть тем, кто не имеет возможности увидеть произведения искусства, а также всем, кто хочет прикоснуться к скульптуре.

Программа «Язык скульптуры по Брайлю» – это партнерский проект Государственной Третьяковской галереи и Объединения московских скульпторов. В рамках этой программы в здании музея на Крымском Валу уже прошли выставки с участием таких мастеров, как Лазарь Гадаев, Леонид Баранов, Георгий Франгулян, Михаил Дронов и многих других.

Новый проект посвящен памяти Бориса Черствого (1950–2020), постоянного куратора программы «Язык скульптуры по Брайлю». Он занимает особое место в ряду наиболее известных московских скульпторов конца ХХ – начала XXI века. Его работы отличают философская глубина, не раз отмеченная критиками, и высочайший профессионализм. Борис Черствый имеет награды Российской академии художеств, а также орден «Во имя жизни на Земле» общественного благотворительного движения «Добрые люди мира».

В фокусе внимания новой тактильной экспозиции бронза, любимый материал Бориса Черствого: технология, метаморфозы и магические свойства металла, выразительные возможности бронзовой скульптуры.

На выставке будут представлены работы мастера, созданные в разные периоды жизни: от ранних произведений, интерпретирующих образы архаического искусства, до последнего проекта «Апология», представляющего авторское прочтение библейских текстов.

Специальный раздел выставки – инсталляция «Скульптурная мастерская». Здесь будут представлены разнообразные материалы и инструменты, необходимые для работы с металлом, в том числе мемориальные предметы.

Выставку будут сопровождать инклюзивная образовательная программа, экскурсии и практические занятия по лепке для незрячих школьников и взрослых, а также «тактильные экскурсии» в сопровождении незрячего гида.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина подвел итоги пятилетнего исследовательского проекта «Московский Витрувий». Он посвящен старейшей итальянской книге в собрании музея – экземпляру «Десяти книг об архитектуре» Марка Витрувия Поллиона. Результаты проекта легли в основу двухтомной иллюстрированной монографии, изданной в декабре 2025 года. Оригинал трактата XVI века, впервые покинувший библиотечное фондохранилище, экспонируется в окружении других шедевров в зале византийского искусства и искусства Италии VIII–XVI веков.

Увидеть оригинал трактата «Десять книг об архитектуре» Витрувия (Венеция, 1511) с записями и рисунками Даниэле Барбаро посетители Пушкинского музея смогут до 31 мая: уникальный фолиант впервые покинул библиотечное фондохранилище и экспонируется в окружении других шедевров в зале 7.

По итогам исследования выпущена двухтомная монография «Московский Витрувий. “Десять книг об архитектуре” с рукописными комментариями Даниэле Барбаро. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Первый том содержит факсимильное воспроизведение экземпляра, во втором опубликованы исследовательские статьи, каталог рисунков, расшифровки и переводы всех записей на полях трактата. Для издания предусмотрен специальный футляр-трансформер: он складывается в пюпитр, на котором, следуя традициям бережного обращения с ценными книгами, можно разместить том с факсимиле. Книга вошла в топ-лист Международной ярмарки интеллектуальной литературы «non/fictio№27» и победила в конкурсе обложек ярмарки (номинация «Лучшая книга по истории книгоиздания»).

Выставка «Люди как люди. Любят деньги». Деньги в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» в Историческом музее приурочена к 135-летию со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова и к 60-летию публикации первой части романа. В наши дни «Мастер и Маргарита» является одним из самых популярных и цитируемых произведений русской литературы XX века. Выставка в Историческом музее посвящена теме денег, которая красной нитью проходит через всю книгу. В произведении можно найти и философские рассуждения о деньгах, и сюжеты, связанные с морально-нравственными категориями, где деньги – это испытание для многих героев на честность и бескорыстие. Выставка «Люди как люди. Любят деньги» познакомит посетителей с памятниками денежного обращения двух эпох – древней Иудеи 30-х гг. I в. н.э. и советской Москвы 1920-1930-х гг. На ней впервые можно будет увидеть монеты и банкноты, которыми пользовались герои легендарного романа.

Экспозиция выставки будет состоять из двух разделов. В первом разделе выставки освещается тема денежного обращения в Иудее – провинции Римской империи в начале I тысячелетия нашей эры. Среди особо примечательных памятников можно отметить тридцать тетрадрахм – серебряных древнегреческих монет финикийского города Тира, которые Иуда получил за свое предательство; бронзовые монеты римского префекта Иудеи и одного из главных героев романа Понтия Пилата; золотые ауреусы и серебряные денарии римских императоров Октавиана Августа и Тиберия.

Во второй части выставки сквозь призму романа отражены ключевые явления советской экономической политики 1920-1930-х гг.: первая советская денежная реформа 1921-1924 гг. и введение червонцев, золотовалютная политика советского государства и магазин Торгсин. Особое внимание на выставке уделено советским червонцам, волшебные превращения которых занимают важное место в романе. В советском разделе будут представлены все образцы червонцев, которые были выпущены в период с 1922 по 1937 гг.; подлинные эскизные проекты банковых билетов и казначейских знаков из фондов АО «Гознак», среди которых эскизный проект билета Государственного банка СССР номиналом 5 червонцев с подписью председателя Совета народных комиссаров СССР В. М. Молотова.

Также на выставке представлены золотые червонцы с изображением крестьянина-сеятеля и первые советские монеты из серебра и меди; редкие золотые слитки, выпущенные на Ленинградском монетном дворе в 1925 году в рамках Новой экономической политики; товарные ордера Торгсина, которые в настоящее время являются одними из самых редких государственных платежных средств советского периода.

Будут показаны личные вещи Михаила Афанасьевича Булгакова – чернильница, членский билет Союза советских писателей, подсвечник, очки и червонец образца 1937 года, а также машинопись романа «Мастер и Маргарита» 1963 года, принадлежавшая жене писателя Елене Сергеевне Булгаковой и журнал «Москва» 1966 года, в котором впервые была опубликована первая часть великого произведения.

Это первая в России ретроспектива Дзиги Вертова – ключевой фигуры советского киноавангарда и пионера документального кино. Выставка-фильм позволяет в буквальном смысле погрузиться в художественную вселенную режиссера и увидеть, как рождались его идеи, повлиявшие на всю современную культуру – от кинематографа и масс-медиа до клипов и рилсов.

Дзига Вертов на выставке предстает не просто как гениальный режиссер, но как организатор нового видения. В 1920-е, когда на экране преобладали экранизации и мелодрамы, он призывал полностью отказаться от игрового кино, настаивая на использовании кинокамеры для фиксации реальности, а монтажа – для ее переосмысления. Вертовская концепция «жизни врасплох» означала, что режиссер всегда находится в центре событий и с помощью «киноглаза» ловит фрагменты повседневности. По Вертову жизненный факт, зафиксированный на камеру, мог быть инструментом эмоционального воздействия и менять сознание.

Сегодня, когда съемка повседневности с помощью смартфонов стала привычным явлением, Дзига Вертов кажется более современным, чем многие другие режиссеры за столетнюю историю кино. Его визуальный манифест «Человек с киноаппаратом» (1929) признан одной из лучших картин в истории кино и продолжает вдохновлять кинематографистов по всему миру. Непосредственное влияние Вертова прослеживается не только в документальных фильмах XX и XXI века, но и в картинах «новых волн». А приемы («скрытая камера», замедленная и ускоренная съемки, двойная экспозиция, сплит-экран, «голландский угол»), внедренные Вертовым и созданной им группой «киноки» («кино» + «око»), используют как режиссеры большого зрительского кино, так и авторы видео-арта.

Вертов верил, что кино – это способ мышления и инструмент познания реальности, поэтому и экспозиция, посвященная его творчеству, решена в формате выставки-фильма. В архитектуре, при виде сверху напоминающей круглую бобину кинопленки, хронологически разворачиваются главные события творческой биографии режиссера, его группы «киноки», их единомышленников, критиков и последователей. Фильмы дополнены фотографиями, анимацией, архивными материалами, отрывками из дневников и киножурналов.

Многослойное пространство выставки, созданное музейным бюро Planet9, дает посетителям возможность стать активными участниками процесса просмотра. Двигаясь по разделам «Век кино», «Кинонеделя», «Киноправда», «Киноглаз», «Человек с киноаппаратом», «Энтузиазм», «Сказка о великане», «После Вертова», посетитель одновременно оказывается зрителем нескольких десятков экранов. Идея «киноглаза» – гибрида человеческого зрения и «глаза механического» – ложится в основу принципа, позволяющего не просто видеть, но и воспринимать экспозицию чувственно. Одна из интерактивных составляющих выставки – аудиомаршрут, объединяющий воспоминания самого режиссера, его ответы на вопросы современного зрителя и музыкальное сопровождение. Экспозицию дополняет монтажный стол, где посетители могут поэкспериментировать с принципами монтажа, пробуя вручную собирать из кадров и интертитров законченное высказывание.

Раздел «После Вертова» посвящен наследию режиссера и его влиянию на кинематографистов по всему миру. В нем представлены фильмы отечественных и зарубежных режиссеров, продолжающих вертовские традиции – Жана-Люка Годара, Артавазда Пелешяна, Платона Инфанте, Виктора Косаковского и других. Там же, в финальном разделе выставки, работы посетителей могут стать частью экспозиции. Зрителям предложено, вдохновляясь приемами «киноков», снять и смонтировать небольшой ролик на смартфон. Прошедшие отбор видео будут транслироваться на экране, создавая экранную полифонию людей с киноаппаратами.

В экспозиции приняли участие 20 музеев и частных собраний, в том числе Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Государственный исторический музей, Музей кино, Госфильмофонд России, Политехнический музей, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Театральный музей им. А. А. Бахрушина, Государственный музей В. В. Маяковского, Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова, Центр документального кино и другие.

Действие разворачивается в Ростове-на-Дону начала XX века: талантливый студент-медик Константин спасает вора – и оказывается в новом для себя мире. Поначалу всe выглядит как водевиль: наивная история любви, немного нелепости и риска. И тут – череда трагических решений. Азарт, огни города, романтическая любовь и шаг в мир тех, кто живeт по ту сторону закона, навсегда изменят жизнь главного героя. Череда смелых решений заводит его в неожиданные ловушки, где ошибки оборачиваются шансом на перерождение и настоящую мудрость.

Героям предстоит узнать, как уживаются полное беззаконие и настоящая мужская дружба, любовь к девушке, которой нет места в этом опасном мире, с долгом перед теми, кто помог тебе обрести своe счастье, где заканчивается смелость и начинается ошибка? Жизнь – это череда нелепых случайностей или действительно судьба предопределена?

«Вальс-бостон» – это история, в которой вы не останетесь зрителем. Она увлекает, сбивает с толку и накрывает волной чувств – от непонимания и растерянности до сочувствия и сострадания. Всe сразу, как это бывает, когда история задевает по-настоящему.

По пьесе Константина Фeдорова.

Для зрителей от 12 лет.

В мифологии древних греков мойры – богини судьбы. Они решают, кому как жить и в какой срок умереть. Это история о трeх сестрах-мойрах, отвечающих за Петроградский район Петербурга, и их подопечных – петербуржцах, которые не догадываются, кто управляет их судьбами.

Мойры уже совсем старые; они устали от долгих северных зим и мечтают выйти на пенсию, чтобы вернуться домой, в жаркую Грецию. Однажды сeстры серьезно провинились: потеряли волшебные ножницы, которыми перерезали нити жизней. Теперь в Петроградском районе никто не умирает. А те, кому суждено было умереть, случайно получили шанс на вторую – лучшую – жизнь.

В спектакле участвуют куклы-перчатки, но не обычные, а «перевернутые», с ногами-пальцами. Многие здания в спектакле – макеты настоящих домов Петроградского района. Это дань уважения драматургу, который привязал сказочный сюжет к реальной географии своего города.

Знаменитые водевили Антона Павловича Чехова «Медведь» и «Предложение» – в основе спектакля, жанр которого Малый театр обозначил как «сцены-шутки». Все вертится вокруг брака. Сначала история о том, как грядущее счастье чуть не сорвалось из-за меркантильного конфликта («Предложение»).

Потом денежный иск неожиданно превратится в предложение руки и сердца («Медведь»). А в целом – прекрасная возможность улыбнуться той серьезности, с которой герои решают свои брачные проблемы.

Спектакль Эдуарда Боякова – сценическое воплощение выдающегося романа Евгения Водолазкина.

«Лавр» – это размышление о покаянии и духовной победе в современном мире. При всей серьезности темы, спектакль использует современные мультижанровые приемы, видеопроекции и живую музыку (смесь фолка, этно, рока и электроники).

В центре сюжета – история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. События происходят в разные исторические периоды по всему свету. Картины древнего Пскова сменяют сцены Средиземноморского кораблекрушения. Экзотика средневековой пещеры соседствует с привычным бытом городской панельки. Старославянский язык переплетается с современным сленгом.

Оригинальные танцы, яркие костюмы и многоуровневая сценография делают постановку визуально впечатляющей и помогают раскрыть глубину романа.

«Лавр» – история о каждом из нас.

В главных ролях: Валерий Николаев, н.а. РФ Леонид Якубович, н.а. РФ Валентин Клементьев.

В авторской версии режиссера Александра Лазарева по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы» главные роли исполнят мастера сцены – народные артисты России Ольга Богданова, Александр Домогаров, Максим Аверин, Артем Каминский, заслуженные артисты России Николай Козак, Сергей Колесников. В спектакле заняты более 40 артистов труппы, а также воспитанники Детской студии театрального творчества Театра Армии.

«Это не повесть, не рассказ, а притча. В какой-то степени – это продолжение темы, начатой нами в «Романе» – о выборе, о раскаянии и всепрощении или непрощении. В новом спектакле вновь коснемся этих глобальных тем. Финал открыт, и я позволил себе добавить одну ремарку, какую –узнаете на премьере», – говорит главный режиссер Театра Армии, народный артист России Александр Лазарев.

Легендарный спектакль Камы Гинкаса в Театре МТЮЗ.

Одна из самых стильных певиц российской эстрады Алeна Свиридова представляет акустическую программу «Город-река».

Как говорит сама артистка, еe проект родился из чувства протеста против тотальной моды на электронную музыку. «Идея тeплого, живого звучания, мобильности и независимости от электричества давно не давала мне покоя. Эта программа – возвращение к истокам, обновление и движение вперeд. Исток в данном случае – это живые инструменты. Акустическая гитара, контрабас и губная гармоника будут звучать всегда и везде, независимо от наличия электричества и интернета», – уверена исполнительница.

На отечественной сцене певица давно и твeрдо зарекомендовала себя как серьeзный профессионал. Алeна Свиридова постоянно оттачивает новые грани своего таланта и не перестаeт удивлять поклонников. Еe хит «Розовый фламинго» не потерял ни драйва, ни актуальности в новой интерпретации так же, как и «Бедная овечка», «Будет так», «Старый полковник», «Я слишком много знаю» и все остальные песни, которые артистка написала в разные периоды жизни.

«Кажется, мы находимся во времени, которое течeт, как река, огибая город нашей жизни. Двигаясь вперeд, ты можешь увидеть то, что уже было, но совсем по-другому, с другого берега. А после можно уплыть в новую излучину и петь новые песни», – подчeркивает Алeна Свиридова.

Жена Баха – Анна Магдалена – была настоящей боевой подругой композитора. Она отлично вела хозяйство и воспитывала детей, не оставляя при этом музыку. Она прекрасно пела, даже некоторое время состояла на музыкальной службе, что для женщины того времени огромная редкость. А уж сколько нот довелось ей переписать для гениального мужа! Он же, в свою очередь, охотно развивал еe музыкальный талант, подарив ей ту самую «Тетрадь Анны Магдалены Бах».

Историю их любви можно будет послушать в соборе на Малой Грузинской. Анной Магдаленой станет актриса Ингеборга Любомирская, в роли Иоганна Себастьяна – известный российский органист Алексей Шевченко. На большом соборном орган прозвучат прелюдии, токкаты и фуги.

Владимир Пресняков – это целая эпоха. Его легендарные «Замок из дождя», «Зурбаган» и «Стюардессу по имени Жанна» знает, без преувеличения, вся страна. А новые хиты «Слушая тишину», «Всe нормально» и «Ты у меня одна» звучат на главных радиостанциях России.

«Маленькая торжественная месса» Джоаккино Россини – уникальное произведение XIX века, одно из самых монументальных сочинений композитора, соединившее традиции духовной музыки и оперного искусства. был преимущественно оперным автором, поэтому арии солистов звучат скорее, как ариетты или каватины – легкие, воздушные и светлые. Наряду с ними в сочинении есть и масштабные хоровые фуги, и полифонические эпизоды, отсылающие к строгому стилю Палестрины.

Исполнением «Маленькой торжественной мессы» в соборе Петра и Павла в Москве Хор Минина открывает мини-тур, в рамках которого представит шедевр Россини в городах Золотого кольца России.