Культурный центр «Лидер» приглашает на смену-интенсив «Путешествие по вселенной Гарри Поттера» в рамках программы «Летняя академия» для детей от шести до 13 лет. Гости смогут попасть в мир магии: узнают тайны Хогвартса, пройдут магические испытания и посетят арт-пространство «Дом Гарри Поттера».

Александр Иванович Герцен — писатель-энциклопедист, философ, общественный деятель и публицист, сыгравший большую роль в подготовке революции в России. Оставленное им рукописное наследие отражает эпоху 1840–60-х годов и тесно связано с «Комнатой людей сороковых годов», основанной при Московском публичном и Румянцевском музее по инициативе писательницы Екатерины Степановны Некрасовой.

В отделе рукописей РГБ хранится богатейший архив Александра Ивановича Герцена и его друга поэта Николая Платоновича Огарева (фонд № 69), насчитывающий 2512 единиц хранения. Архив формировался и пополнялся с 1882 по 1985 год и включает творческие рукописи, биографические документы, записные книжки, переписку, фотографии из семейных архивов писателя и поэта.

На выставке представлены творческие рукописи писателя, автографы глав из романа «Былое и думы», записные тетради, грамоты на дворянство Герцену, родословие рода его отца Ивана Алексеевича Яковлева, книги из библиотеки Александра Ивановича с аннотациями и пометами.

Из ранних работ Герцена в экспозиции представлены «Письма об изучении природы», печатный оттиск из «Отечественных записок» 1845–1846 годов, печатная книга «Кто виноват?» с дарственной надписью Петру Яковлевичу Чаадаеву 1847 года, статья «Дилетантизм в науке», печатный оттиск из «Отечественных записок» 1843 года. Также представлен раздел с письмами жене и друзьям. На выставке впервые экспонируются некоторые портреты и фотографии.

В 2022 году отмечается 350-летие со дня рождения Петра I (1672–1725). В Музее книги РГБ к этому юбилею приурочена мини-выставка, которая отражает развитие традиций петровского шрифта советскими художниками ХХ века — Галиной Андреевной Банниковой, Вадимом Владимировичем Лазурским, Павлом Михайловичем Кузаняном и другими.

Реформы Петра I коснулись всех областей жизни страны, в том числе и книжного дела. В России было широко организовано печатание гражданских (светских) книг, которые по технологии печатания, внешнему виду и тиражам сильно отличались от прежней «церковно-служебной» книги. Для новой книги, приближенной к европейскому образцу, требовался новый шрифт, который получил название гражданского.

В экспозиции представлены издания из фонда отдела редких книг, среди которых особенно интересны работа историка книги А.Г. Шицгала «Гражданский шрифт первой четверти XVIII века 1708–1725» и книга «Построение шрифтов» художника и архитектора Я.Г. Чернихова. На выставке также можно увидеть и оригинальную графику художников и проспекты созданных ими новых шрифтов.

С 27 июня по 2 июля 2022 года в МССМШ им. Гнесиных состоится V Московский открытый конкурс юных арфистов им. М.А. Рубина — в рамках творческого проекта «Gnessin Competition for Young Musicians».

Конкурс носит имя выдающегося педагога, основателя класса арфы в МССМШ им. Гнесиных Марка Абрамовича Рубина, проводится регулярно с 2011 года.

Учредители конкурса: Департамент культуры города Москвы и «МССМШ (колледж) им. Гнесиных».

Прием заявок продлится до 1 июня 2022 года.

Подать заявку на участие

Положение о конкурсе

Программные требования

Для участия в Конкурсе приглашаются учащиеся ДМШ, ДШИ, учреждений дополнительного образования, ССМШ и музыкальных колледжей г. Москвы, других городов России и зарубежья, обучающиеся по специальности «Арфа» в возрасте от 7 до 22 лет. Прослушивания проводятся в два очных тура, в двух категориях, в номинациях «Соло» и «Ансамбль».

Артистический директор конкурса — заслуженный работник культуры России, профессор РАМ и Музыкального училища имени Гнесиных, преподаватель МССМШ (колледжа) имени Гнесиных, президент Российской ассоциации педагогов-арфистов Мильда Михайловна Агазарян

Приглашаем к участию учащихся и преподавателей музыкальных учебных заведений России и других стран!

Официальный сайт: http://gnessincompetition.com/

Центр восточной литературы предлагает окунуться в атмосферу «Тридцати шести видов Фудзи» и изучить историю японской живописи и гравюры, обратиться к образу Фудзи в японской книге. В собрании ЦВЛ хранятся и старопечатные японские ксилографы, и современные альбомы японского искусства: во многих можно встретить узнаваемый силуэт священного вулкана. Кроме того, посетители могут узнать сказки, легенды и поверья, связанные с Фудзи.

Книжная часть выставки перекликается с художественной: члены Творческого союза художников японской живописи суми-э предоставили на выставку картины с изображением священной горы Фудзисан.

Центр культуры и спорта приглашает на выставку изобразительного и декоративно-прикладного искусства, посвященную творчеству Константина Паустовского.

На полотнах ожили сюжеты сказок и рассказов великого писателя. Самые интересные работы — не красивые копии иллюстраций из книг или учебников кисти известных художников, а самостоятельная интерпретация образа К.Г. Паустовского или его литературного героя. Многие работы носят названия произведений писателя: «Заботливый цветок», «Дремучий медведь», «Квакша», «Похождения жука-носорога», «Растрепанный воробей», «Стальное колечко», «Теплый хлеб», «Барсучий нос». Они выполнены в различных техниках: гуашь, акрил, графика, коллаж, аппликация, роспись по дереву, иллюстрации. Также в экспозиции представлены работы в технике печатной графики.

Ежегодно 6 июня в России отмечается Пушкинский день, известный также как День русского языка. Этот день невероятно важен для русской и мировой культуры: именно 6 июня родился Александр Сергеевич Пушкин, основоположник современного русского литературного языка.

Представляем особо интересные и значимые материалы из фонда Библиотеки иностранной литературы: книги, отражающие различные аспекты жизни и творчества поэта, раскрывающие значение пушкинского слова для всемирной литературы, произведения А.С. Пушкина на более тридцати языках.

В 1976 году Кристина Майнхардт, недавно начавшая работать переводчиком-синхронистом, отправилась в путешествие по Латинской Америке. Мексика, Гватемала, Эль-Сальвадор, Никарагуа, Колумбия, Эквадор, Перу, Боливия, Чили, Аргентина и Бразилия — путешествие продолжалось полтора года. Строгая экономия позволила перемещаться на автобусах и поездах, ночевать в дешевых отелях, а иногда на улице или в палатке высоко в горах. Все это время Кристина не расставалась с фотоаппаратом.
На фотографиях запечатлена повседневная жизнь латиноамериканцев, в которой преодоление многочисленных трудностей сочеталось с редкими минутами радости и надежды. Вера в сильный, талантливый и трудолюбивый народ, искренняя симпатия и сопереживание к социальным проблемам чувствуются в каждом снимке Кристины.
Путешествие послужило поводом к внутреннему поиску, размышлению о единстве человечества, необходимости солидарности и взаимопомощи, ответственности каждого из нас за то, что происходит на планете. Об этом говорит путевый дневник Кристины, а через него — книги писателей, поэтов, мыслителей, цитируемые ей. Издания из фондов «Иностранки», представленные на выставке, — те же участники событий, что помогают услышать обращенное к современникам слово автора фотографий. Библия, энциклика Папы Павла VI, строки П. Неруды, «История Индий» Лас Касаса, письма Г. Миллера к А. Нин или пьесы Б. Брехта — лишь малая часть круга чтения Кристины во время подготовки и осуществления ее грандиозного путешествия.

Наиболее полная и масштабная реконструкция прославленных собраний объединит шедевры из разных музеев. В экспозицию войдут произведения, принадлежавшие Ивану и Михаилу Морозовым: 73 работы из Эрмитажа, 71 – из Третьяковской галереи и 113 – из ГМИИ им. А.С. Пушкина. На выставке будут представлены работы М. Дени, А. Сислея, К. Писсарро, П. О. Ренуара, К. Моне, П. Синьяка, А. Майоля, П. Гогена, А. Матисса, П. Пикассо, В. Васнецова, К. Коровина, И. Левитана, М. Шагала, Б. Кустодиева, В. Серова, С. Виноградова, В. Сурикова и других.

Впервые за столетие в Москве вместе будут показаны работы французских и русских мастеров, некогда составлявшие единое собрание.

Наиболее полная и масштабная реконструкция прославленных собраний объединит шедевры из разных музеев. В экспозицию войдут произведения, принадлежавшие Ивану и Михаилу Морозовым: 73 работы из Эрмитажа, 71 – из Третьяковской галереи и 113 – из ГМИИ им. А.С. Пушкина. На выставке будут представлены работы М. Дени, А. Сислея, К. Писсарро, П. О. Ренуара, К. Моне, П. Синьяка, А. Майоля, П. Гогена, А. Матисса, П. Пикассо, В. Васнецова, К. Коровина, И. Левитана, М. Шагала, Б. Кустодиева, В. Серова, С. Виноградова, В. Сурикова и других.

Впервые за столетие в Москве вместе будут показаны работы французских и русских мастеров, некогда составлявшие единое собрание.

8 июня Государственный музей Востока представляет выставку «Эдмонд Петросян. Мистерии из Нагорного Карабаха». На выставке будет представлено более 60 живописных работ художника.

Картины этого художника из Степанакерта, не получившего никакого художественного образования и умершего недавно, в 2019 году, в Степанакерте, находятся в собраниях российских музеев и не раз выставлялись в столичных галереях, многие из них с успехом продаются на аукционах и приобретаются частными коллекционерами из разных стран.

Эдмонд Петросян родился в 1947 году в Шуше в большой семье архитектора. После окончания школы уехал учиться в Сибирь — в Красноярский институт коммунального хозяйства, а вернувшись домой, стал работать на комбинате стройматериалов. Преподавал в городской спортивной школе. Псевдоним художника Дикен — тоже наследие футбольной молодости.

Во время войны жена уехала в Израиль, дочь обосновалась в Краснодаре. Братья и сестры в разное время покинули Степанакерт, и Петросян остался один в двухэтажном доме. Позже, когда он начал писать картины, его колоритный каменный, с садом, наполненный книгами дом стал похож на галерею с необычной атмосферой, где хозяин цитировал гостям Вергилия, Овидия, Лукреция, Пруста.

Один из его друзей делился: «Тихий, скромный человек с печальными бездонными глазами. Деликатный. Одинокий. Замкнутый. Весь в себе. Однажды, когда ему было уже за сорок, он увидел сон. Во сне кто-то сказал ему: «Рисуй» — и показал будущую картину. Он пошел, купил краски и нарисовал первую работу. Эдмонд не умеет рисовать в академическом смысле, совсем. Но может вывернуть наизнанку душу. И свою, и нашу. Сюжеты картин он тоже видит во сне. Утром, проснувшись, набрасывает эскизы карандашом, потом пишет цветом. Просто и глубоко». Зарисовывать обычные предметы для него было неинтересно: «Нужно рисовать так, чтобы была философия. Тот, кто не читал Достоевского, рисовать не имеет права. У меня не получилось бы рисовать веселые картины. У меня на картинах грусть». Художник создавал работы, полные глубоких размышлений о смысле жизни. «Любимые цвета — желтый, синий-голубой и белый. Желтый для меня – это грусть, синий — жизнь, а белый — неизвестность».

Каждые праздники или в дни выборов Эдмонд брал своих «осликов», как он называл любимые картины, и спускался на «Пятачок» – известное место в Степанакерте. Порой собиралась целая толпа любопытных, и даже образовывалась очередь из желающих взглянуть на его работы.

За два года до смерти попал в реанимацию, и оттуда было решено отправить его в интернат для престарелых. В Степанакерте это заведение вполне уютное, с заботливым медицинским персоналом и хорошим уходом. Дочь предлагала забрать его к себе, но художник отказался: «Не знаю, как я там буду жить. Мое место здесь, на родине». Стены палаты в интернате были завешаны его картинами. А на стене дома осталась фраза, написанная краской: «Господь, сохрани этот дом!»

Как сказала одна современная художница, знавшая Петросяна: «Мир многолик, многогранен, каждый человек видит его по-своему. Объективно увидеть мир невозможно. Объективный мир – это мир, в котором никто не живет. Ничего не надо бояться. Очень важно писать свое. Нельзя лукавить – ни в цвете, ни в линии. Цвет и линия не должны соответствовать чьим-то представлениям. Если вы чувствуете, что вопреки законам логики вам в этой картине, вот в этом месте, надо поставить желтое пятнышко, ставьте. А то, что называют реализмом, – это очень спорный термин, потому что реально все».

Первая персональная выставка Эдмонда Петросяна прошла в 2014 году в московской галерее «Арт-Наив». Через год — еще одна, «Средь гор», в Музее наивного искусства. В 2017 году — выставка «Душевные смуты» в галерее «Нагорная». Некоторые работы были приобретены коломенским Музеем органической культуры и московским Музеем русского лубка и наивного искусства.

В 2019 году вышел справочник, представляющий художников-примитивистов из разных стран мира, где Эдмонду Петросяну отведено значимое место.

Куратор выставки: Лидия Рославцева

Тема отношений отцов и детей, учителя и учеников — неисчерпаема. Сюжет отдает триллером: девушку обидел ее бывший учитель, она грозит отмщением друзей, кровью и ужасами. Попадает в дом учителя. Объявляет, что у добропорядочной семьи нет выхода: или погибнуть — или убить ее. Или, например, пусть учитель женится на ней. Вот прямо сейчас. Или пусть женится ее сын… Фантазия ее неистощима, ситуация кажется безвыходной…
Психологический боевик в постановке режиссера Сергея Пускепалиса по пьесе Алексея Слаповского «КЛИНЧ» смотрите сегодня в 19.00 на нашем Ютуб-канале.

Для справки:
Клинч — боксерский термин, обозначающий положение, когда противники обхватили друг друга руками, сцепились, обнялись; это своеобразная форма отдыха в бою, но можно и незаметно ударить ниже пояса, оттолкнув же противника, рискуешь немедленно получить удар. Из клинча боксеры выходят сами или по команде судьи на ринге.

Доступно на культура.рф.

«День влюбленных» музыкальная комедия.

Люди встречаются, люди влюбляются… Сколько стихотворений и песен сложено о чувствах, рожденных в сердцах молодых людей. Герои спектакля «День влюбленных» по пьесе Наиля Гаибаева — девушки и парни, приехавшие покорить большой город. Молодые, озорные студенты с горящими глазами и жаждущими любви сердцами. Ну, а где молодежь, там много шуток и песен! Современная комедия полна шуток и неожиданных поворотов. Сюжет притягивает простотой, герои неординарны, каждый по-своему харизматичен.

Режиссер-постановщик — Лауреат Государственной молодежной премии им. Ш. Бабича, заслуженный деятель искусств РБ Рустем Хакимов.

Доступно на культура.рф.

27 июня в 15:00 в Общественной палате РФ (Миусская пл., д. 7) состоится заседание Координационного совета по общественному контролю за голосованием при Общественной палате РФ.

Организатор — Координационный совет по общественному контролю за голосованием.

Модератор — председатель координационного совета Максим Григорьев.

Представители общественности совместно с представителями политических партий обсудят старт избирательных кампаний цикла единого дня голосования (ЕДГ-2022). Участники дадут оценку началу этапа выдвижения кандидатов партиями и спрогнозируют уровень конкуренции предстоящих кампаний, поднимут вопрос наблюдения за выборами с учетом изменений законодательства, обсудят ожидания участников кампании в связи с оказанием беспрецедентного давления Запада.

Основные вопросы:

1. Старт избирательных кампаний цикла ЕДГ-2022: готовность субъектов общественного контроля совместно со структурами гражданского общества и политическими партиями осуществлять мониторинг и наблюдение в каждом из регионов, где пройдут выборы.
2. Обсуждение правовых новелл избирательного законодательства и отдельных НПА ЦИК России, решений ИКС о проведении голосования в течение нескольких дней.
3. Презентация сети общественных штабов, приглашение региональных отделений политических партий к взаимодействию на их площадках (кейс из региона — включение общественного штаба, где проходит заседание вместе с представителями политических партий).
4. Обсуждение этапа выдвижения кандидатов и списков кандидатов на выборах: выступления представителей политических партий.
5. Обсуждение вопросов взаимодействия по обучению наблюдателей (на основе программ, разрабатываемых ОП РФ совместно с ассоциацией НОМ и экспертным сообществом).

Предложения по включениям регионов:

1. Приграничные регионы: Краснодарский край, Курская область.
2. Две региональные кампании (ЗАКС и ВДЛ): Удмуртская Республика, Саратовская область.
3. ДЭГ: Ярославская область (разбавить тренировкой на довыборах в областную думу).

Институт общественного контроля за выборами развивается и совершенствуется. В этом большую роль играет возможность открытого и всестороннего диалога между участниками избирательного процесса и независимыми общественными институтами на площадке координационного совета. В регионах такими независимыми площадками становятся общественные штабы. Расширяются возможности наблюдателей: они получают мандаты для работы в ТИК и окружных комиссиях. Вся работа общественных наблюдателей будет аккумулироваться в общественных штабах, там же — проверяться и представляться общественности.

Летний фестиваль музыки эпохи барокко «Ночи Барокко» ('BAROCCO NIGHTS') откроется 25 июня в историческом Театре Гонзаги в музее-усадьбе «Архангельское».

«Ночи Барокко» — уникальная возможность познакомиться с музыкальными шедеврами европейских композиторов XVII и XVIII веков. Фестиваль соберёт на своей сцене артистов лучших театров России, лауреатов главных российских и международных конкурсов, выступавших в самых престижных залах мира.

Театр Гонзаги — это более чем 200-летний памятник архитектуры, объект культурного наследия Российской Федерации, уникальная сцена и подлинные декорации, не сохранившиеся более ни в одном из европейских театров.

В программе: музыка А. Вивальди, Г. Ф. Генделя, И. С. Баха, Г. Перселла и многих других гениев

Слово «барокко», означающее «причудливый», «странный», «нелепый», возникло как язвительная насмешка: им клеймили своевольное отступление от строгих норм классики, что было равнозначно безвкусице. Однако сегодня вряд ли найдется человек, который назвал бы искусство XVII столетия безвкусным.

Эпоха барокко подарила миру открытия астрономов Коперника и Галилея, физиков и математиков Ньютона, Декарта, Паскаля, Лейбница, живопись Рубенса, Рембрандта, Эль Греко, Ван Дейка, Караваджо, Веласкеса, поэзию Флеминга, Грифиуса, Кальдерона, Сервантеса, Серано де Бержерака, Шарля Пьеро, музыку Скарлатти, Вивальди, Корелли, Монтеверди, Букстехуде, Пахельбеля, Генделя. Баха.

В наши дни исполнители музыки барокко высоко ценятся во всём мире, а в их репертуаре можно найти произведения, созвучные очень разным состояниям души человека.

Музыка эпохи барокко была несправедливо забыта на многие годы, а школа игры на аутентичных инструментах утрачена. Впервые в 1829 году Феликс Мендельсон исполнил в Берлине баховские «Страсти по Матфею». Но только в конце ХХ века у музыкантов появляется настоящий интерес к композиторам эпохи Возрождения. Для публики это стало открытием целого пласта шедевров мировой музыкальной культуры.

Барочная музыка отвечает взысканиям самых требовательных ценителей. На пик её расцвета приходится рождение «бельканто» — прекрасного пения. Техника виртуозного владения голосом, отличающимся при этом лёгкостью и непринуждённость, требовала высочайшего мастерства от артистов. Оперные арии, написанные в XVI-XVIII веках, исполнялись певцами-кастратами, которые посвящали свою жизнь служению искусству. Невероятный диапазон голосов позволял им играть и мужские, и женские роли.

Приглашаем в завораживающее музыкальное путешествие по наследию великой эпохи барокко в одном из самых красивых мест Подмосковья!

В афише фестиваля BAROCCO NIGHTS:

25 июня – «Вселенная BACH»
2 июля – «Barocco Boy»
9 июля – Концерт «Эпоха страсти»
16 июля – «Heart-Broken-Barocco»

Возможны изменения. За продолжением следите на сайте и в социальных сетях!

Начало концертов — в 17:00

Стоимость билетов – от 2500 руб. (дети до 3-х лет – бесплатно)

Возрастная категория – от 6-ти лет

Организатор фестиваля — креативное агентство RED EVENTS, которое делает яркие концерты в оранжерее на ВДНХ, музее-усадьбе «Архангельское», в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород», крупнейшем автомузее, на панорамных крышах, в Доме культур ВДНХ, в Зелёном театре, Соборной палате и в других необычных местах Москвы.

Вход на концерт будет осуществляться по билетам, которые можно приобрести в кассах Музея или на сайте. Билетов мало — спешите!

Билет на концерт дает право прохода на территорию Парка. Удобный вход и бесплатная парковка находятся у Входа №1 (Визит-центр), платная парковка расположена у Входа №2.

Справки по телефону +7 (498) 568-95-80

До встречи в Музее-усадьбе «Архангельское»!

Билеты в продаже онлайн: https://arhangelskoe.su/

Психолог Елена Тарвид приглашает к знакомству с трудами грузинского философа второй половины XX века Мераба Мамардашвили.

Философия Мамардашвили в контексте лекций о Прусте отличается от философии в привычном академическом смысле своим прикладным значением — это философия для жизни, точнее, философия жизни как способность мыслить определенным образом, проникая в суть вещей и явлений.

Мераб Константинович подчеркивает в своих лекциях, что старается не употреблять специальные философские термины, хотя полностью это не удается сделать и время от времени термины все же проскальзывают. Эти лекции представляют собой анализ романа французского автора Марселя Пруста «В поисках утраченного времени».

Мераб Мамардашвили призывает на основе анализа романа разобрать собственную жизнь, выявить психологические законы, которые влияют на нее, углубиться в себя, в те впечатления, которые испытываете в разных ситуациях.

Дискуссии не требуют специальной подготовки, главное — желание и готовность воспринимать новое, не всегда понятное с первых строк.

Развлекательная программа начнется с яркого и радужного фестиваля красок. Далее по программе пройдут спортивные состязания: армспорт, поднятие гири, народные игры, шахматы, шашки, спортивная зарядка и многое другое. Также в рамках празднования Дня молодёжи будут работать арт–площадки: мастер–классы, аквагрим. Пройдет конкурс рисунков на мольбертах под названием «Молодежь против наркотиков», посвящённый Международному дню борьбы с незаконным оборотом наркотиков. На сцене развернется яркая, музыкально–танцевальная программа, в которой примут участие молодые, амбициозные, творческие люди не только Татышлинского района, но и гости из соседних районов. Кульминацией праздника станет фееричный и, уже так всем полюбившийся, флешмоб выпускников — 2022. Завершится мероприятие зажигательной дискотекой и фейерверком.

Доступно на культура.рф.

На площади Центра культурного развития «Лебединец» состоится мероприятие, посвященное Дню молодёжи. Ведущие мероприятия подготовят интеллектуальные конкурсы, интересные игры и увлекательные викторины для подрастающего поколения, а так же со всеми присутствующими зрителями вспомнят песни, в которых есть слова «лето», «дружба», «молодость» и «мир». Свои музыкальные поздравления зрителям подарят солисты и вокальные ансамбли ЦКР. В заключение мероприятия пройдет танцевальный батл, на котором самые энергичные и активные ребята получат сладкие призы. Всех ждет много улыбок, позитива и хорошего настроения.

Доступно на культура.рф.

Михаил Дзюдзе — один из основателей легендарного ансамбля «Терем-квартет», играет на контрабас-балалайке. Этот инструмент также называют «царь-балалайка». Впервые за историю существования царь-балалайки Михаил сделал свой инструмент солирующим.

Михаил Дзюдзе и коллектив Тульской филармонии «Renaissance-квартет», в составе которого — Яна Белоусова (первая скрипка), Ольга Барахова (вторая скрипка), Евгений Харланов (альт), Владислав Белоусов (виолончель), представят интереснейшую и яркую программу:

Леонид Десятников «Отзвуки театра»; Альфред Шнитке «Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка» по поэме Николая Гоголя «Мертвые души» (инструментовка Андрея Долгова), «Полифоническое танго»; Арканджело Корелли «Жига»; Иоганн Себастьян Бах «Аллеманда»; Сергей Евтушенко «Пассакалия», Toccata Spagnolo; Астор Пьяццолла La Muerte del Angel, Se fue sin decirme adios.

Доступно на культура.рф.

С 14 по 27 июня 2022 года в Москве на площадках Московской государственной консерватории и Московской государственной академической филармонии впервые пройдет Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова. Учредителями конкурса являются Правительство Российской Федерации и Министерство культуры Российской Федерации.

Участниками Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова стали музыканты из России, Беларуси, Великобритании, Италии, Франции, Германии, Словении, Китая, Сингапура, Бразилии и США. Некоторые из них уже успели заявить о себе, выступая на различных музыкальных конкурсах и прославленных площадках.

Доступно на культура.рф.

Гостей ждет вечер испанской музыки. На сцену выйдут Дмитрий Бородаев (гитара), Светлана Злобина (меццо-сопрано) и Глеб Окунев (гитара, фламенко).

В программе: музыка Алонсо Мударры, Хоакина Турины, Федерико Морено-Торробы, Исаака Альбениса, Мануэля де Фальи, Хоакина Родриго, Томатито, Хавьера Гавары Алонсо, Энрике Гранадоса, Пако де Лусии.

Дмитрий Бородаев гастролировал в более чем 20 городах России с сольными программами и в составе камерных ансамблей. Также выступал с концертами в Германии (Берлин, Веймар, Карлсруэ, Вюрцбург), Болгарии (Пловдив, Варна) и Испании (Гранада, Баэццо).

С 1999 года — стипендиат и участник программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Участник международных музыкальных фестивалей России и Украины.

В Библиотеке иностранной литературы продолжается цикл бесед «Люди людям. Как социокультурные проекты меняют жизнь в городах». 27 июня в рамках пятой встречи «Память"без прикрас». Все ли нужно реставрировать?» участники поговорят о том, как сохраняется честная память в предметах, осколках и руинах, нужна ли такая память «без прикрас» обществу, и готово ли оно участвовать в проектах по её сохранению и актуализации.

Спикеры:
Елена Наумова — сооснователь и директор музея Учемского края.

Анор Тукаева — учредитель и директор Благотворительного фонда «Центр возрождения культурного наследия «Крохино», руководитель проекта по консервации затопленного храма-маяка в Крохино и проекта «ПроНаследие.Медиа»;

Алевтина Бородулина — социальный антрополог, музейный проектировщик, куратор.

Модератор: Мариам Андреасян — менеджер в сфере культуры и социокультурного проектирования территорий. Занимается развитием промышленного туризма и ремесленничества. Руководитель отдела межмузейных проектов в Политехническом музее. Автор проекта «Люди людям. Как социокультурные проекты меняют жизнь в городах».

Встреча пройдет очно в Библиотеке иностранной литературы. Посмотреть трансляцию встречи можно будет на YouTube-канале Библиотеки.

Одним из самых долгожданных событий 95-го сезона стала премьера от «патриарха отечественной сцены» Леонида Хейфеца. Впервые за долгие годы Леонид Ефимович вновь возвращается на большую сцену – новую постановку он осуществит на Основной сцене Театра Маяковского.

«Пигмалион» – пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Б.Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл (Наталья Палагушкина) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Игорь Костолевский / Анатолий Лобоцкий), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Евгений Парамонов / Анатолий Лобоцкий / Алексей Фатеев). Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню…

В спектакле задействованы одни из лучших артистов «Маяковки», а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев (спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья»).

В рамках цикла «Славянские горизонты» руководитель Центра славянских культур Елена Марченко встретится с поэтом Андреем Коровиным, чтобы поговорить о его учителях в литературе, новых книгах и о том, как цифровизация влияет на литературу сегодня.

Андрей Коровин — поэт, организатор Международного научно-творческого симпозиума «Волошинский сентябрь» (в него входят Волошинская премия, литературный конкурс и фестиваль), создатель и ведущий литературного салона «Булгаковский дом». В основе работы салона лежит принцип толерантности ко всем литературным традициям и эстетическим принципам. В 2021 году у Андрея Коровина вышел тринадцатый поэтический сборник «Калимэра». Сквозной темой сборника стала Греция — «начало европейской истории, основа современной цивилизации», где «родились поэзия и философия, история и мифология».

Доступно на культура.рф.

Продолжительность: 1 час 45 минут.

Премьера: 4 сентября 2019.

Три лучшие подруги встречаются в кафе, чтобы отметить покупку очень дорогой картины. И тут начинается...

Искрометная французская комедия, в сопровождении зажигательных танцев и известных каждому песен французских шансонье.

Человеческие отношения важнее всего? Или важнее принципы? На что Вы готовы ради того, чтобы сохранить человека в своей жизни? Что готовы вытерпеть и через что переступить ради дружбы?

В Атриуме Библиотеки иностранной литературы стартует новый цикл мероприятий «Стихи и небо». Известные поэты прочтут авторские произведения и переводы с других языков во внутреннем дворике «Иностранки», под открытым небом.

Среди выступающих — поэты и переводчики Анна Гедымин, Геннадий Калашников, Евгений Харитонов. Модерирует встречу Андрей Коровин.

Анна Гедымин — поэтесса, пишет прозу, произведения для детей, занимается переводами стихов. Член Союза писателей СССР и СП Москвы с 1991 года, Русского ПЕН-центра — с 2016 года. Лауреат литературных премий, в том числе премии Союза российских писателей «За сохранение традиций русской поэзии» (2013; в рамках Международной Волошинской Премии).

Геннадий Калашников — поэт, литературный редактор. Член Союза российских писателей и Международного ПЕН-центра.

Евгений Харитонов — русский поэт, переводчик болгарской поэзии и фантастики, музыкант. Единственный иностранный лауреат Национальной премии Болгарии в области фантастического искусства «Гравитон» (2004). Стихи публиковались в журналах «Новый мир», «Иностранная литература», «Дети Ра», «Российский колокол» и др. Переводился на болгарский, английский, сербский, немецкий и японский языки. Председатель секции фантастической литературы Союза Литераторов РФ, член Союза Писателей России.

Мероприятия организованы при партнерской поддержке «Литературного салона Андрея Коровина в Булгаковском доме».

Доступно на культура.рф.