Онлайн-конференция для ИТ директоров и экспертов, отвечающих за развёртывание аналитических решений в компаниях российского государственного сектора. Обсуждение вопросов импортозамещения программного обеспечения в сегменте бизнес-аналитики. Кейсы заказчиков, круглый стол с экспертами, открытая дискуссия.

Тренинг-бестселлер Школы Фасилитации, созданный на базе уникальной авторской модели. За три дня вы освоите самые прикладные и эффективные инструменты фасилитации, которые позволят вам с успехом проводить 80% ваших сессий и встреч.

Центральная фигура проекта – Павел Фёдорович Никонов (род. 1930), один из главных художников Оттепели, принадлежащий к плеяде мастеров, с именами которых в 1960-е было связано обновление живописного языка, положившее начало «суровому стилю».

Михаил Фёдорович Никонов (1928–2010) – старший брат Павла Никонова и его творческий антипод. Один из лидеров «Группы девяти» или «Девятки» – пытался пересмотреть в своем творчестве традиционные художественные устои. Острая, гротесковая образность отличает работы Михаила Никонова. Под стать этой образности и его манера письма – открытая и экспрессивная, построенная на контрастах цвета.

Третий экспонент выставки – Виктория Никонова (1968–2008), дочь Павла Никонова, принадлежала к мастерам следующего поколения. Обращаясь к простым привычным предметам (серии с изображением окон, фрагментов интерьера), художница раскрывала в них глубину эмоционального переживания мира, доступную искусству.

Мы приглашаем вас присоединиться к онлайн-конференции, на которой мы обсудим какие императивы лидерства существуют, дадим инструмент для определения вашего типа лидерства и научимся использовать данные, социальный контекст и теорию игр для вовлечения и влияния на поведение сотрудников и команд.

Музей-усадьба приглашает на выставку игрушек из частной коллекции О. А. Рябцевой. Ольга Александровна решила познакомить внучку и других детей с тем, во что играли их бабушки и дедушки, мамы и папы.

Сегодня собрание содержит более 4 500 единиц. Возраст самой старинной насчитывает около 100 лет, а самая «молодая» датируется 1980 годом. Это игрушки для малышей ‒ погремушки, неваляшки, пирамидки; для девочек ‒ куклы, кукольная мебель, посуда, кухонные предметы, коляски и одежда для кукол; для мальчиков ‒ машинки, железная дорога, солдатики, кони-качалки; театральные куклы ‒ петрушечные, тростевые, марионетки; игрушечные музыкальные инструменты – свистульки, дудочки, барабаны и даже пианино.

Среди предметов имеются и школьно-письменные принадлежности, которые невозможно сравнить с нынешними, ‒ пеналы, чернильницы-невыливайки, ручки перьевые, карандаши, школьный портфель и многое другое. Также на выставке представлены детские книжки, фотографии и разнообразные тематические открытки.

«Кино в Третьяковке» – это образовательные кинопрограммы, специальные ретроспективы к выставкам, классика отечественного и мирового кино, премьерные показы новых картин, лучшие авторские фильмы в прокате, встречи и дискуссии с режиссёрами, актёрами, кинокритиками и киноведами.

Найти удобный сеанс на интересующие фильмы и мультфильмы можно на сайте галереи в разделе «Кино». Билеты на сеансы можно приобрести онлайн и в кассах галереи.

Проход кинозрителей в кинозалы начинается за 30 минут до начала сеанса. Рассадка свободная с учётом социального дистанцирования.

В мемориальное пространство отдела Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля «Дом И. С. Остроухова в Трубниках» вернутся картины, рисунки, иконы, предметы декоративно-прикладного искусства, составлявшие некогда уникальное собрание домашнего музея художника и коллекционера Ильи Семеновича Остроухова. В том числе – работы Валентина Серова, Василия Сурикова, Архипа Куинджи, Карла Брюллова, Василия Поленова, Исаака Левитана из фондов Государственной Третьяковской галереи.

Благодаря энергии, тонкому художественному вкусу и безошибочному чутью Остроухова была собрана коллекция, прославившая Трубниковский переулок так же, как некогда Третьяковская галерея прославила Лаврушинский.

Выставка входит в план мероприятий, приуроченных к 100-летнему юбилею, который музей имени В. И. Даля отметит в 2021 году. Партнеры проекта – крупнейшие музеи, архивы и фонды: Государственная Третьяковская галерея, Российский государственный архив литературы и искусства, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, музей-заповедник «Абрамцево», музей-заповедник В. Д. Поленова, Фонд Валентина Серова.

Юбилейная экспозиция «Чеховская Москва» к 160-летию со дня рождения писателя откроется 15 июля 2020 года в центральном здании ГМИРЛИ имени В. И. Даля на Зубовском бульваре – отделе «Доходный дом Любощинских – Вернадских».

Помимо фотографий столицы конца XIX – начала ХХ века, посетители увидят мемориальные вещи Чеховых, оригинальные произведения живописи и графики, украшавшие интерьеры чеховских квартир, книги и журналы из библиотеки писателя. Перед посетителями предстанет Москва, которую более века назад видели Чеховы и их знакомые – писатели, врачи, художники, музыканты и купцы.

Куратор – Эрнест Орлов.

Посещение музея осуществляется строго по предварительной записи по телефону +7 (495) 695-53-08, электронной почте ex@goslitmuz.ru и через форму бронирования билетов.

При входе на территорию музея необходимо использовать средства индивидуальной защиты (маски, перчатки) и соблюдать социальную дистанцию.

На выставке можно будет увидеть работы Таира Салахова, Евгения Сидоркина, Кирилла Зданевича, братьев Валерия и Александра Волковых, Е. Кравченко, художников апшеронской школы, Акопа Акопяна, Юрия Григоряна, представителей творческой династии Элибекянов, Бахыта Бапишева, Рустама Хальфина, Лекима Ибрагимова, Мурада Карабаева, Петра Анненкова, Джамбула Джумабаева, Нурии Иманалиевой, Ии Гигошвили, Азама Атаханова, Александра Акилова, Аннамухаммеда Зарипова, Билара Царикаева и других.

Творчество этих художников формировалось в непростых условиях: диктат социалистического реализма, крах политической системы, а позже – искус коммерческого успеха и актуального искусства. Но выставка, пусть пунктиром отмечающая деятельность почти пятидесяти мастеров, расскажет не столько о противостоянии и борьбе, сколько о «созидании себя»: о поисках своего художественного языка и утверждении права быть личностью в контексте собственной и мировой истории и культуры.

Посетителям предлагается новый взгляд на творческий путь одного из легендарных русских поэтов XX века. Экспозиция рассказывает о ключевых эпизодах биографии Сергея Есенина, объединяя их образом рождения звезды.

Выставка проводит посетителя по «звездному пути» поэта через основные символы его творчества. Яркая образность звездной интерпретации поддерживается подлинными артефактами из фондов Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля, Музея-заповедника С. А. Есенина, Российского государственного архива литературы и искусства, Института мировой литературы Российской академии наук.

В экспозиции – рукописные автографы Есенина, записные книжки, печатные издания с первыми публикациями его стихов, фотографии, портреты, личные вещи, а также записи голоса поэта. В эпилоге выставки представлен комплекс материалов, рассказывающих о посмертной судьбе наследия автоар.

Выставка объединит регионы: 3 октября, в день рождения поэта, в селе Константинове в Музее-заповеднике С. А. Есенина откроется вторая часть проекта – «Я посетил родимые места…». Межрегиональный выставочный проект организован при участии Фонда поддержки и развития детского образования Минзали Ишмуратовой.

На выставке будет экспонировано около 50 предметов. Большая часть изделий будет выставлена впервые.

Индийская расписная керамика – редкое, но очень интересное с художественной и технической точек зрения явление. Коллекция музея Востока, несмотря на свой небольшой объем, является исключительной в своем роде, так как это единственное в России подобное собрание.

Керамика с подглазурной росписью – не характерное для Индии ремесло, здесь традиционно пользовались посудой из необожженной красной глины. Оно появляется здесь с приходом мусульманских мастеров, которые сначала стали украшать мечети и усыпальницы красочными поливными изразцами, а затем и делать нарядную и необычную для Индии посуду. Со временем сложилось несколько художественных центров, продукция каждого из которых легко узнаваема.

Павел Федорович Никонов – московский живописец, график, академик Российской академии художеств, народный художник России, который считается одним из основоположников «сурового стиля» в советской живописи, живым классиком отечественного искусства. С 1998 года до 2006 год он являлся руководителем мастерской станковой живописи в Суриковском институте.

Тема русской деревни занимает ведущее место в его творчестве и по сей день. Экспрессивная манера письма и эмоциональная насыщенность цвета придают значимость внешне простым сюжетам его картин. Противоположные интонации лирики, юмора, трагедии составляют сложный мотив его живописных и графических работ.

В экспозиции представлено около 100 живописных и графических работ, созданных художником за последние 20 лет. Часть из произведений, показанных в Выставочных залах РАХ, войдет в экспозицию выставки «Никоновы. Три художника», которая откроется 22 сентября 2020 года в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу.

Российская академия художеств представляет выставку, которая является частью художественного образовательного проекта, приуроченного к 400-летию со дня рождения протопопа Аввакума.

Структура экспозиции позволяет охватить это сложное и обширное явление. Старообрядцы активно развивали книжную и музыкальную культуру, печатное дело (гравюры), литье и иконописание. Акцент в подаче материала сделан именно на иконописании разных старообрядческих центров. Каждый центр представлен несколькими показательными произведениями, с характеристикой стилистических особенностей и с развёрнутыми экспликациями. Также экспонатами этого уникального проекта станут подлинные книги из собрания Московской Митрополии Русской Православной Старообрядческой Церкви и частных собраний, документы и фотографии (копии), а также отдельные подлинные предметы, характеризующие историю и быт российских старообрядцев.

Музей архитектуры открывает новую постоянную экспозицию. Она посвящена истории спасения и сохранения фресок XVII века, снятых сотрудниками Академии архитектуры со стен Троицкого собора до затопления Троице-Макарьева монастыря в Калязине в 1940 году. Фрески собора были созданы царскими иконописцами, известными по лучшим живописным циклам первой половины XVII века в Московском Кремле и Звенигороде.

Важной темой выставки стала также реставрация калязинских фресок, осуществленная специалистами Московской академии имени С. Г. Строганова. В рамках подготовительных работ к выставке реставраторы сняли фрески со старого основания и изготовили для них новую основу из современных материалов, сняли некорректные тонировки 1940-х годов и переместили неверно поставленные фрагменты.

В экспозиции будут представлены такие фрески, как «Грехопадение Адама и Евы», «Символы семи церквей», «Строительство Вавилонской башни», «Омовение ног», «Видение», а также изображения православных святых, русских князей и орнаменты.

24 сентября 2020 года в 14:30 в формате ВКС в рамках онлайн-форума по цифровой трансформации агропромышленного комплекса Forum.Digital Agroindustry состоится выездное заседание Совета ТПП РФ по развитию информационных технологий и цифровой экономики на тему: «Об опыте внедрения, эффектах и барьерах при использовании цифровых технологий и сервисов в агропромышленном комплексе».

Современный агропромышленный сектор России – один из наиболее стабильно развивающихся секторов национальной экономики.

Цифровые решения все активнее проникают во все сегменты сельского хозяйства. Для достижения роста доходности агробизнесу крайне важно максимально использовать инновационные технологии.

Современные мировые продовольственные системы выходят на принципиально новый этап технологического развития, который получил название «Сельское хозяйство 4.0» (Agriculture 4.0) и основан на внедрении «умных» решений (робототехника, «точное» земледелие, IoT (интернет вещей)), биотехнологий, альтернативных технологий и источников сырья.

Сопредседатель Совета ТПП РФ по развитию информационных технологий и цифровой экономики, Глава Совета Фонда развития цифровой экономики Герман Клименко заявил: «Агропромышленность сегодня нуждается в цифровизации, так как большое количество компаний нуждаются в оптимизации промышленности».

На заседании планируется обсудить вопросы о ключевых барьерах инновационной трансформации отрасли, несовершенства нормативно-правовой базы, опыт внедрения цифры в агропром, а также эффективности системы поддержки трансфера технологий: существующие меры поддержки направлены на конвенциональный путь развития агропромышленного комплекса и не ориентированы на прорывные и действительно инновационные направления.

К участию в мероприятии приглашены представители федеральных и региональных органов исполнительной власти, органов местного самоуправления, предприниматели, эксперты.

Для получения ссылки на трансляцию необходимо пройти обязательную регистрацию по ссылке: https://tpprf.ru/ru/join/?event=376381

Дополнительную информацию можно получить у Ответственного секретаря Совета ТПП РФ по развитию информационных технологий и цифровой экономики Власовой Анастасии Александровны 8 (495) 620-03-87, Vlasova.aa@tpprf.ru.

Центр компетенций НТИ «Центр технологий хранения и анализа больших данных» МГУ имени М.В.Ломоносова приглашает Вас принять участие в работе Круглого стола «Корпоративный форсайт: поиск ответа на новые вызовы», проводимого 24 сентября 2020 года в рамках III Всероссийского научно-практического форума «Цифровизация 2020».

В рамках Круглого стола планируется обсудить новые задачи, связанные с прогнозированием развития науки, технологий и инноваций на уровне крупных компаний, современные подходы к их решению, а также эффекты для корпоративной инновационной системы. В ходе мероприятия будут представлены разработанные Методические рекомендации по использованию инструментов технологического прогнозирования (форсайтов), обсуждены вопросы их практической реализации в компаниях с госучастием.

К участию в мероприятии приглашены эксперты Московского университета в области стратегического планирования и технологических форсайтов, ученые-экономисты, представители ведущих компаний реального сектора экономики и органов государственного управления.

Мало кто знает, насколько требовательным и педантичным был И. А. Бунин, когда речь заходила об издании его сочинений. Именно этому ранее не освещавшемуся аспекту биографии автора уделено особое внимание на выставке.

Экспозицию открывают наиболее знаковые прижизненные издания И. А. Бунина: дебютная книга прозы «На край света и другие рассказы» (1897), поэтический сборник «Листопад» (1901), вместе с переводом «Песни о Гайавате» Г. Лонгфелло удостоенный Пушкинской премии в 1903 г.; первое «Полное собрание сочинений» (1915) и др. Следующий раздел, созданный на основе дневников и писем «певца осени, грусти, дворянских гнезд», посвящен его несохранившейся библиотеке. Книги, любимые с детства, и издания, к которым обращался И. А. Бунин незадолго до своей смерти, позволят постигнуть загадку его гения.

Несомненным украшением экспозиции станут и неопубликованные, а также малоизвестные автографы писателя, адресованные членам семьи Карзинкиных-Телешовых. Выставка входит в программу основных мероприятий в честь 150-летия со дня рождения И. А. Бунина.

Цикл занятий «Сказочный театр» основан на методах театральной педагогики. Интерактивные уроки познакомят ребенка с миром книг, подскажут, как найти своего любимого автора. Ребята будут учиться четко говорить и выступать перед публикой, а также фантазировать и сочинять. В игровой форме дети начнут изучать историю разных народов, лучшие сказки и мифы.

Участники познакомятся с загадочной сказкой Павла Ершова «Огневушка-поскакушка», посмотрят одноименный диафильм (художник – В. Маркина, 1981 год). Также в рамках мероприятия ребята почитают самые интересные отрывки и разыграют театральные сценки, сделают бумажную куклу волшебницы Огневушки.

Ведущая – Светлана Казакова, учитель истории, культуролог, специалист по театральной педагогике.

Количество мест в группе ограничено (не более 3 человек). Занятия проходят без присутствия родителей. Для детей нужна сменная обувь.

Предварительная запись – по телефону: +7 (499) 922-66-77 (доб. 751), а также по электронной почте: fiction@rgub.ru.

«Атлас» – лаборатория, процесс, поэтому у пространства нет и не может быть окончательной формы, попытка картографировать хаос.

Авторы проекта – Николай Молок и Александр Шейн.

«ВМаяковский» – это взгляд на историю сквозь призму настоящего. Артисты на глазах у зрителя перевоплощаются в героев фильма (поэта Владимира Маяковского; женщин, любимых им и оставивших его; друзей, восхищавшихся им и отступивших от него; безжалостных «рыцарей революции», провозгласивших его своим знаменем), ведут зрителя «в» Маяковского, заставляя прожить его любовную, творческую и человеческую драму как свою собственную.

Россия, 2018 г.

Режиссер – Александр Шейн.

В ролях – Чулпан Хаматова, Юрий Колокольников, Евгений Миронов, Людмила Максакова, Антон Адасинский, Михаил Ефремов, Никита Ефремов, Мария Поезжаева, Альберт Альберт, Мириам Сехон, Мария Никифорова и другие.

Продолжительность мероприятия около 2:30 ч. (вход с 18:50 ч. до 19:10 ч.).

Одну из самых известных пьес Александра Островского «Гроза» в Театре наций поставил режиссер Евгений Марчелли, лауреат театральной премии «Золотая маска», ранее художественный руководитель Театра имени Федора Волкова в Ярославле.

Режиссер известен как мастер оригинального прочтения классических текстов. Сам он говорит, что в работе над всеми знакомыми произведениями ему всегда хочется сохранить историю и автора и при этом сделать постановку живой. В общей сложности Марчелли создал более 60 спектаклей по всей стране: в Москве и Ярославле, Калининграде и Омске, Саратове и Советске.

Роль Тихона – нелюбимого мужа главной героини – и Бориса – ее возлюбленного – в спектакле играет один и тот же актер – Павел Чинарев. Физическое сходство этих персонажей – новаторство режиссера и его принципиальная позиция.

По замыслу режиссера, его «Грозагроза» – о любви: «Я не знаю, любовь – это небесная кара или награда, высочайший в жизни смысл, подарок? Наверное, подарок, попытка соединить эти два разнополых существа, живущих параллельно, а в любви эти параллели пересекаются. И спектакль, мне кажется, про это, а не про «темное царство».

Премьера спектакля «Кантата мечты» состоялась 17 января 2020 года. Постановка представляет собой вольную интерпретацию пьесы Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина».

Спектакль повествует об одном человеке по имени Михаил Питунин и о его отношении к А. С. Пушкину, а точнее, к его наследию – с детства и через всю жизнь. Вместе с взрослением человека меняется и его отношение: начиная с «Пушкина я ненавидел с детства» и заканчивая переживанием смерти поэта как личной трагедии.

Традиционный вечер пластики в этом сезоне носит название «Галерея современных вещей». Студенты третьего курса Н. И. Дворжецкой используют всевозможные предметы (платок, надувной круг, веер, обруч, теннисные ракетки) и благодаря силе воображения создают небольшие этюды на взаимодействие. На глазах у зрителей обычные предметы в руках актеров оживают. У них появляются свой характер, свой темп и ритм. А присутствующим остается лишь поражаться мастерством и наслаждаться красотой общения актера с предметом.

Русский театральный мир предстанет перед посетителями музея живой, многоцветной картиной – от игрищ народных лицедеев-скоморохов и представлений ярославских «охочих комедиантов» до роскошных постановок крепостного театра, от первых спектаклей государственного публичного театра, учрежденного 30 августа 1756 г. именным указом императрицы Елизаветы Петровны, до высочайших образцов национального оперного, балетного и драматического искусства императорской сцены.

Вы познакомитесь с историей русского театра сквозь призму экспонатов, ставших артефактами и отражающих вкусы и стиль времени. Увлекательная экскурсия проведет посетителей через исторические эпохи и приоткроет некоторые тайны театрального закулисья.

Отечественное музейное дело насчитывает уже более 300 лет своей истории. Основанный в 1764 году как частная коллекция императрицы Екатерины Великой, сегодня Эрмитаж является самым посещаемым музеем России. Великолепие архитектуры Зимнего дворца и уникальное собрание произведений искусства делают Эрмитаж главным музеем страны, а также ведущим научным центром.

Вы узнаете:

как появилась идея создания музеев в России;
какие главные шедевры Эрмитажа нужно обязательно увидеть;
как музею удается принимать 4,5 млн посетителей в год;
сколько картин Рембрандта хранятся в Эрмитаже;
узнаете историю знаменитых эрмитажных котов.
Лекция открывает цикл встреч, посвященных истории и коллекциям ведущих художественных музеев России.

Лекцию проведет Анастасия Казакова, бакалавр музеологии, специалист по экспозиционно-выставочной деятельности.

Выступают Вита Васильева (сопрано) – выпускница Академии хорового искусства им. В. С. Попова и аспирантуры Академии по специальности «вокальное искусство» (класс профессора С. Нестеренко), и Полина Баранова (арфа) – солистка оркестра театра Новая опера им. Е. В. Колобова.

Программа концерта:

Брамс – «Глубже все моя дремота».
Р. Шуман – «При Луне».
Григ – «Колыбельная Сольвейг».
Чайковский – «Усни, печальный друг».
Глинка – «Венецианская ночь».
Массне – «Испанская ночь».
Рубинштейн – «Ночь».
Форе – «Лунный свет».
Рахманинов – «Сон».
Форе – «Звездная Ночь».
Форе – «Пробуждение».
Лист – «Вздох».