Древнейшая часть Благовещенского собора – белокаменный подклет – был возведен в конец XIV – начале XV века и предназначался для хранения казны. В 2012 году здесь открылась новая экспозиция «Клады и древности Московского Кремля», посещенная археологии Боровицкого холма. Свыше 1500 экспонатов были обнаружены в виде кладов при земляных работах: византийские, скандинавские и русское женские украшения, оружие и воинское снаряжение XII–XVI веков, редкие иностранные монеты и русские деньги разных эпох.

В стоимость билета входит осмотр архитектурного ансамбля Соборной площади, музеев-соборов, постоянных выставок и археологических окон на Ивановской площади.

Билеты можно приобрести заранее онлайн или в кассах музея в Александровском саду в день посещения.

Гости младше 16 лет допускаются в музей бесплатно.

Для приобретения билета по сниженной стоимости необходимо предъявить документ, подтверждающий право на льготу.

Экспозиция посвящена самому известному москвоведу XIX века – И. Е. Забелину, археологу, историку, почетному члену Академии наук, инициатору и одному из создателей Российского исторического музея.

На выставке представлены книги о Москве из коллекции Забелина с экслибрисами его библиотеки; издания с автографами, подаренные им своим коллегам. В основном разделе можно увидеть работы Забелина о столице России, в том числе знаменитые «Домашний быт русских царей...» (1862 г.), «Материалы для истории, археологии и статистики города Москвы» в двух частях (1884–1891 гг.), «История Москвы» (1902 г.), а также его первые публикации: «Несколько слов о богомольных походах» (1842 г.) и рецензия на книгу А. Вельцмана «Достопамятности Московского Кремля» (1843 г.).

В экспозицию включены как прижизненные, так и современные издания его трудов. Отдельно выделена литература об И. Е. Забелине, отраженная в русской, советской и постсоветской историографии.

Характерной особенностью произведений художницы является использование ярких красок и создание завораживающих, фантастических образов животных и людей. Творчество Уолл фантазийно, во многом сюрреалистично, её образы рождаются из наблюдений за природой, из зарисовок с натуры. Главным источником вдохновения для художника является любовь – к миру, жизни, людям, природе, краскам, свету.

За 50 лет творчества Жозефина Уолл написала около 750 работ, каждая из которых нашла своё место в музеях и частных коллекциях в разных странах мира. В Японии творчество Уолл признали арт-терапией. Автор пишет картины без предварительных карандашных набросков и не продумывает образы заранее, а следует за своей интуицией. Её вдохновляют иллюстрации А. Рэкема, романтизм прерафаэлитов, творчество сюрреалистов (Р. Магритта, С. Дали).

«Кустарь и Революция» – так называлась выставка, демонстрировавшая в Центральном кустарном музее ВСНХ (Высшего Совета Народного Хозяйства) в 1924 году в его здании в Леонтьевском переулке. Экспозиция имела огромное значение и во многом определила пути развития традиционных отечественных художественных промыслов на несколько последующих десятилетий. Выставка стала «домашним» отборочным смотром огромного количества новых работ художников музея, которые были специально созданы для демонстрации в кустарном отделе российского павильона на Международной выставке декоративных и промышленных искусств в Париже 1925 года.

В витринах представлены ларцы, шкатулки, ковши, берестяные туеса, оформленные в традиционных техниках и приемах росписи, но представляющие актуальные сюжеты, связанные с героикой и романтикой революционных событий

Музей приглашает на выставку, приуроченную к 200-летию со дня рождения Павла Петровича Вяземского (1820–1888). Она рассказывает о детских и юношеских годах князя, его знакомстве с А. С. Пушкиным, дипломатической службе, коллекционировании предметов старины и превращении «Остафьева» в Дом-музей.

Отдельной темой звучит научная деятельность Павла Петровича, главной заслугой которого было основание в 1877 г. Общества любителей древней письменности. На выставке представлены предметы из коллекций князя: деревянный подсвечник XVIII века в виде лягушки и подсвечник в форме колокола, детали от деревянной люстры, издания Общества любителей древней письменности, книга «Замечания на «Слово о полку Игореве». Атмосферу Востока, где он служил, прекрасно передают гравюры из собрания музея с видами Константинополя, а также столик для курительных трубок. Одним из украшений выставки стал портрет Марии Аркадьевны Бек (в будущем – супруги князя Павла Петровича), выполненный неизвестным художником в 1838 г.

Работы Лебедевой, наряду с произведениями Веры Мухиной, донесли до нас дух времени и вошли в золотой фонд шедевров русского искусства ХХ века. Именно Сарре Лебедевой мы обязаны яркими портретами людей, творивших историю – Валерия Чкалова, Феликса Дзержинского, Владимира Татлина, Веры Мухиной, Соломона Михоэлса, героев труда и войны. Она сумела запечатлеть нечто большее, чем внешний облик этих людей. В ее образах, особенно женских, отражена трепетность жизни, ощущение ее скоротечности, и, одновременно, раскрыты глубинные свойства человеческой натуры.

Сарра Лебедева участвовала в скульптурном оформлении масштабных и знаковых ансамблей 1930-х – Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, Центрального парка культуры и отдыха им. А. М. Горького, работала над проектами памятников А. С. Пушкину, А. П. Чехову, Ф. Э. Дзержинскому. Одной из последних ее работ стало надгробие на могиле Б. Л. Пастернака.

Полноценно представить творчество Сарры Лебедевой невозможно без ее графического наследия и скульптурных этюдов обнаженной натуры, которые демонстрируют тонкость и изысканность ее дарования.

Выставка входит в цикл сменных экспозиций «Художник и время», который демонстрируется в залах графики. Она продолжит знакомить зрителей с русским рисунком XIX – начала ХХ века.

На выставке будет показано около 200 произведений корифеев русской графики – В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, Н. Н. Ге, И. Е. Репина, В. А. Серова, В. И. Сурикова. Каждый из представленных мастеров поднял искусство рисунка и акварели в России на неведомые ранее высоты. Творчество каждого из них будет демонстрироваться монографически – лучшими и характерными работами в отдельном зале.

Музей-усадьба приглашает на выставку игрушек из частной коллекции О. А. Рябцевой. Ольга Александровна решила познакомить внучку и других детей с тем, во что играли их бабушки и дедушки, мамы и папы.

Сегодня собрание содержит более 4 500 единиц. Возраст самой старинной насчитывает около 100 лет, а самая «молодая» датируется 1980 годом. Это игрушки для малышей ‒ погремушки, неваляшки, пирамидки; для девочек ‒ куклы, кукольная мебель, посуда, кухонные предметы, коляски и одежда для кукол; для мальчиков ‒ машинки, железная дорога, солдатики, кони-качалки; театральные куклы ‒ петрушечные, тростевые, марионетки; игрушечные музыкальные инструменты – свистульки, дудочки, барабаны и даже пианино.

Среди предметов имеются и школьно-письменные принадлежности, которые невозможно сравнить с нынешними, ‒ пеналы, чернильницы-невыливайки, ручки перьевые, карандаши, школьный портфель и многое другое. Также на выставке представлены детские книжки, фотографии и разнообразные тематические открытки.

Всероссийский музей декоративного искусства, междисциплинарный центр Research Arts при поддержке Фонда президентских грантов и галереи «Триумф» представляют двухчастный выставочный проект «Перерыв 15 минут».

С августа по ноябрь 2020 во Всероссийском музее декоративного искусства пройдет двухчастная выставка-исследование о труде и отдыхе «Перерыв 15 минут». Первая часть проекта будет посвящена труду и пройдет с 14 августа по 20 сентября, вторая часть рассмотрит трансформации отдыха и откроется 1 октября 2020 года.

Название проекта отсылает к практикам отдыха и восстановления сил, на которые мы тратим условные 15 минут. С другой стороны, это незапланированный «разрыв» в трудовом ритме, который сложно предсказать и спрогнозировать, так как он не привязан к астрономическому времени.

Иван Евменьевич Цветков, основатель частной художественной галереи. В его коллекцию входило около 2 000 произведений, представляющих преимущественно бытовые жанровые сцены, пейзажи, виды старой Москвы и других городов, автопортреты художников.

В 1898–1901 годах И. Е. Цветков построил для своей коллекции двухэтажный особняк на Пречистенской набережной, неподалеку от храма Христа Спасителя, с видом на Кремль и Третьяковскую галерею. Внешний вид фасадов и внутреннее убранство были стилизованы под древнерусский терем по рисункам и указаниям художника В. М. Васнецова, друга Цветкова. С 1909 года Цветковская коллекция была открыта для посетителей в этом «доме-ларце», а после закрытия галереи в 1926 году большая часть коллекции поступила в Третьяковскую галерею.

Обладающий одним из интереснейших собраний Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан привозит свои лучшие произведения художников Серебряного века и русского авангарда.

На выставке будут представлены 48 живописных полотен, специально отобранных для экспозиции в Третьяковской галерее. Последний крупный показ богатой коллекции казанского музея был осуществлен 15 лет назад в рамках федерального выставочного проекта «Золотая карта России». Зрителям представится уникальная возможность увидеть прекрасные картины таких известных мастеров как Николай Рерих, Александр Головин, Константин Богаевский, Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Илья Машков, Петр Кончаловский, Александр Куприн, Аристарх Лентулов, Василий Кандинский. Особенностью выставки станут редко встречающиеся в российских музейных собраниях произведения малоизвестных авторов – Михаила Ле-Дантю, Вениамина Гальвича, Бориса Такке, Магды Нахман.

До эпохи правления Петра I в России награждали дорогой одеждой, оружием и драгоценной посудой. Первый российский орден был учрежден Петром Алексеевичем в 1698 году – это был орден Святого Апостола Андрея Первозванного. С тех пор были учреждены и другие награды – их можно увидеть в витрине № 29.

Посещение осуществляется по сеансам.

Билеты можно приобрести заранее онлайн или в кассах музея в Александровском саду в день посещения.

Гости младше 16 лет допускаются в музей бесплатно.

Для приобретения билета по сниженной стоимости необходимо предъявить документ, подтверждающий право на льготу.

На период выставки пространство павильона превратится в место действия сказки: гости смогут увидеть Алису, Чеширского Кота, Шляпника и других героев.

В экспозицию войдут 60 иллюстраций двенадцати московских художников-графиков.

По словам художников, проект «Алиса» не только иллюстративно-художественный, а, прежде всего, коммуникативный. Главным эмоциональным фоном в творческой работе художников было не конкурентное, а толерантное отношение друг к другу, к чужому мнению и оценке. Эмпатия как признак современной цивилизации – такая тема по-новому звучит в коллективном авторском проекте «Алиса в Стране чудес».

В рамках выставки в павильоне «Книги» будет создана интерактивная зона, где каждый посетитель сможет принять участие в работе над иллюстрациями к «Алисе». Также пройдут специальные лекции, мастер-класс и кинопоказ.

Международный военный трибунал в Нюрнберге остается крупнейшим правовым деянием представителей разных стран и идеологий, объединившихся для суда над нацизмом. Перед судом предстали 24 обвиняемых, входивших в высшее руководство нацистской Германии. Все 403 заседания суда были открытыми.

На выставке представлено более тысячи экспонатов – как подлинных, так и в мультимедийных программах, большинство из которых демонстрируется впервые. Это личные вещи участников Нюрнбергского процесса и жертв нацизма, исторические документы и архивная кинохроника, свидетельствующие, что еще в 1942 г. Советский Союз стал первой страной, организовавшей показательные суды над нацистами. Здесь можно увидеть зарисовки из зала заседаний художников Кукрыниксов и Н. Н.Жукова. Материалы из личных собраний предоставили М. М. Амирджанов, внук Р. А. Руденко и А. Г. Звягинцев – руководитель выставочного проекта и автор сценарной экспозиции. Проект реализован при поддержке Фонда президентских грантов.

В сознании народа Великая Отечественная война навечно останется одной из важнейших вех в истории государства. Она стала испытанием на прочность для всей страны и для каждого её гражданина. На многие десятилетия героический подвиг народа, отстоявшего свою Родину, стал одной из важнейших тем советского изобразительного искусства.

Люди искусства активно участвовали в общем великом деле: сражались на фронте – как, например, Василий Мешков; трудились в тылу, выполняли агитационные задачи. Художники – участники и свидетели героических событий – передают в своих полотнах стойкость и мужество народа, его страдания, великую силу духа и несгибаемое упорство в борьбе с врагом.

Картины о войне отражают самые разные стороны жизни на фронте и в тылу. Произведения искусства военных лет и последующих десятилетий – тоже своего рода документы, страницы живой истории, героическая летопись подвига народа-победителя.

Детям до 16 лет – вход бесплатный.

Музей-усадьба «Остафьево» – «Русский Парнас» приглашает на выставку «Где живет сказка». На ней представлено более 40 произведений иллюстративной графики и живописи к сказкам А. С. Пушкина таких известных художников, как И. Я. Билибин, Р. Ф. Штейн, Ф. Л. Сологуб, Н. Ф. Дмитриев, В. А. Милашевский, В. А. Носков, П. П. Оссовский.

Особое место в экспозиции занимает лаковая миниатюрная живопись. Посетители смогут познакомиться с лучшими образцами «русских лаков», узнать больше о характерных чертах работ всемирно известных русских ремесленных школ (Федоскино, Мстера, Палех, Холуй), которые на протяжении многих веков славятся своими художниками-миниатюристами. Темами лаковых миниатюр становятся герои и сюжеты сказок А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке».

Во Всероссийском музее декоративного искусства начнет работать интерактивно-познавательная выставка «Отдых на Янтарном берегу».

Посетители музея, не успевшие побывать на выставках «Парк янтарного периода» и «Янтарь – второе солнце. Начало», смогут раскрыть для себя невероятные секреты из истории янтаря, которая насчитывает более 75 миллионов лет. Кроме того, они смогут перенестись в доисторические леса мезозойской эры, где в результате глобальных изменений климата, зарождалась солнечная смола.

Это путешествие приведет к янтарю с «отпечатком лапы динозавра» и потрясающим по красоте и научной ценности, застывшим в камне насекомым Юрского периода.

Выставка основывается на новой хронологии чеховских пьес и открывается «сценами из деревенской жизни». В пьесе «Дядя Ваня» зарождаются темы, мотивы, ситуации, символические образы, которые разовьются в следующих авторских пьесах и завершатся в пьесе-пейзаже «Вишневый сад». Посетители смогут проследить внутренние связи и взаимные отражения, позволяющие сегодняшнему времени воспринимать цикл классических чеховских пьес как «одну большую сцену», как современный театральный роман.

«Власть сада» – это путешествие сквозь единое художественное пространство «чеховского квартета», организованное как система комнат в большом доме, каждая из которых посвящена конкретной пьесе и ее персонажам. Главная идея выставки – бессмертие вишневого сада и пьесы «Вишневый сад».

Экспозиция состоит из экспонатов двух типов. Первый – художественные произведения, которые представляют эскизы, рисунки, макеты, афиши, костюмы, мемориальные предметы. Световоздушное пространство здесь реализуется с помощью березовой среды, основного символического мотива Чехова-драматурга.

Экспозиция включает не только афиши к легендарным советским фильмам и театральным постановкам («Берегись автомобиля», «Три сестры», «Преступление и наказание»), но и плакаты к международным фестивалям, художественным и промышленным выставкам стран Восточной Европы (в частности, ко Всемирному фестивалю фольклорных коллективов, выставкам «Польское современное искусство»). Особое место на выставке отведено польскому плакату – уникальному художественному явлению второй половины XX века, которое до сих пор удивляет новаторством своих идей и актуальностью найденных визуальных решений.

Польская школа плаката заявила о себе в 50-е годы XX века и переживала расцвет вплоть до конца 70-х. Стиль польского плаката отличает глубокая метафоричность, достигаемая лаконичным набором средств. Находясь в постоянном поиске новых графических приемов, авторы стремились максимально образно отразить суть иллюстрируемого культурного мероприятия, создать иллюзию музыкального звучания, застывшего на бумаге.

На выставке будет представлено около 50 живописных и графических работ Татевосяна, великолепные живописные этюды, произведения художников его окружения: Елизаветы Кругликовой, Александра Головина, а также документы и фотографии, выполненные в путешествиях Леонидом Кандауровым и самим Татевосяном, который также увлекался и стереофотографией. Ряд материалов ранее не экспонировался.

Это будет первая персональная выставка художника в Москве, хотя при жизни он участвовал в экспозициях «Мира искусства» и «Товарищества передвижных художественных выставок», а его биография и творчество стали воплощением тесных связей между разными культурами.

На выставке представлены произведения из Государственного музея Востока, музея-заповедника В. Д. Поленова, фонда Марджани и частных собраний.

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина совместно с парижским Музеем на набережной Бранли имени Жака Ширака представляет выставочный проект «Tату», посвященный искусству татуировки. В экспозицию войдут около 200 произведений масштабного хронологического и географического охвата, раскрывающих историю этого феномена.

Выставка расскажет об этапах развития татуировки в разных регионах мира на примере различных материалов: от предметов традиционного искусства до произведений современных художников. Работы активных сегодня тату-мастеров будут показаны на созданных специально для выставки объемных силиконовых моделях – слепках с частей тела реальных людей. Среди художников, выполнивших проекты татуировок, – ведущие современные мастера со всего мира: Филип Лю, Хенк Шиффмахер, Джек Руди, Гай Атчисон, Алекс Бинни, Доктор Лакра, Тин-Тин, Пол Бут, Хориёси III, Лео Сулуэта и другие.

На выставке представлены работы в древнейшем стиле гунби, а также работы в техниках могуфа и шань шуй. Всего будет показано около 100 предметов искусства: 90 картин и свитков современных художников из России и Китая, а также расписанные вручную шелковые веера актуальных художников.

Выставка проходит в рамках IV Фестиваля китайской живописи гунби и при поддержке Китайского культурного центра в Москве. В 2020 году хедлайнером фестиваля выступит известный китайский художник Ту Чжунь, который лично будет присутствовать при открытии фестиваля. В рамках фестиваля запланирована образовательная программа: лекции и мастер-классы.

С китайского языка слово «гунби» переводится как «тщательная или прилежная кисть». И действительно, этот стиль изображения, зародившийся во II веке до нашей эры отличает внимание к деталям и декоративность.

23 сентября 2020 года в 15.00 мск Торгово-промышленная палата России проводит тематическую презентацию возможностей развития торгово-экономического сотрудничества с Иорданией, в ходе которой будет также сделан общий обзор законодательства, административного устройства государства, ситуации в стране.

Презентация подготовлена на практическом материале почетным представителем ТПП России в Иордании Виктором Петуховым, имеющим многолетний опыт работы в этой стране, а также в Ближневосточном регионе.

Приглашаем Вас присоединиться к трансляции по ссылке:(подключение через сайт свободное, без пароля. При входе указать ФИО). Торгово-промышленные палаты имеют возможность подключаться к Малому залу к. 324 с помощью TrueConf https://v.tpprf.ru/c/23092020 ли на видеохостинге YouTube по ссылке https://youtu.be/kbo3cfThXMY

Одновременно просим проиинформировать о вопросах, ответы на которые заинтересованы получить в ходе презентации.

Контактное лицо: Шевляков Владимир Николаевич, svn@tpprf.ru.

Обучение машин становится аналогичным обучению врачей, а технологии искусственного интеллекта все шире распространяются в медицине, несмотря на недоверие к принципам их работы. О том, как развивались методы искусственного интеллекта в медицине и каких результатов уже удалось добиться, расскажет старший преподаватель Сколтеха Михаил Беляев.