Посреди зимы, внутри, на стенах Культурного центра «Москвич» распустятся весенние цветы. Члены Ассоциации Художников Ботанического Искусства подготовили работы, которые отобразят уникальную красоту и многообразие одного из самых красивых растений – рододендрона.

Даурия - это далекие земли, что простираются на востоке. Земли бескрайних степей, дремучих лесов, причудливых скал, коварных болот, величественных озер... Сейчас Даурия - это земли Бурятии, Забайкальского края и Приамурья. С давних времен с этим регионом неразрывно связан трогательный цветок, что распускается к исходу весны - рододендрон.

Посетители Культурного центра «Москвич» смогут познакомиться с портретами самых разных рододендронов: от миниатюрного рододендрона Редовского, высотой всего 35 см, и нежного даурского и камчатского, до крупноцветкового кэтевбинского, который вырастает до нескольких метров высотой.

Работы выполнены акварелью, тушью, цветными карандашами, а также - новым словом в ботаническом искусстве - маркерами и полимерной глиной.

В лесном массиве Малино пройдут окружные соревнования по спортивному ориентированию, посвященные Дню защитника Отечества.

Участникам предстоит преодолеть лыжную дистанцию длиной от двух до шести километров — в зависимости от возрастной категории. На прохождение трассы отводится полтора часа. Всем не уложившимся в контрольное время результат не засчитывается.

Проверить свои силы могут все желающие. При этом участники должны иметь навыки ориентирования, компас, часы для контроля времени, мобильный телефон и одежду в соответствии с погодой. Дети до 14 лет допускаются только при наличии взрослого представителя.

Кроме того, можно будет сдать нормативы Всероссийского физкультурно-спортивного комплекса ГТО.

В музее «История танка Т-34» организуют программу ко Дню защитника Отечества. Здесь откроются образовательные площадки военно-исторических клубов и объединений реконструкторов Москвы и других регионов России.

В 11:00 начнется квест-игра. Перемещаясь по образовательным площадкам, посетители пройдут своеобразный курс всеобщего военного обучения. Их ждут метание ручной гранаты, передвижение по-пластунски, штыковой бой, сборка и разборка автомата Калашникова, налаживание телефонной связи, стрелковые упражнения. Победители смогут пострелять из пистолета, винтовки или ручного пулемета холостыми патронами.

В 13:00 подведут итоги квеста и дадут старт военно-исторической реконструкции «Операция “Кольцо”». Она посвящена завершению Сталинградской битвы.

Участие бесплатное, предварительная регистрация не требуется. Одежда и обувь посетителей музея должны соответствовать погодным условиям.

В «Россия – Моя история» пройдет фестиваль «Герои сквозь века».

Новая мультимедийная выставка «Георгиевская слава России», бесплатные экскурсии, мастер-классы для детей, квесты по боевым званиям, тематическая игротека, кино- и мультпоказы для детей и взрослых.

В субботу, 22 февраля, праздничную программу фестиваля откроет вдохновляющая мультимедийная выставка «Георгиевская слава России». К юбилею высшей военной награды Российской империи и одной из значимых военных наград Российской Федерации – Исторический парк «Россия – Моя история» подготовил уникальную мультимедийную выставку «Георгиевская слава России». Экспозиция представляет историю ордена Святого Георгия как открытую книгу: выставка разделена по главам, рассказывающим о самой награде, о её кавалерах и о ярких событиях военной истории России. Приятным подарком каждому посетителю станет билет на экспозицию «Россия – Моя история. 1914-2017», где и будет располагаться выставка ордена. Любой желающий сможет посетить выставку бесплатно до 1 марта 2020г.

Вторым сюрпризом для гостей исторического парка в эти выходные станут тематические экскурсия по экспозициям «Рюриковичи», «Романовы», «Россия – Моя история. 1914-2017». Подвиги героев и дипломатов, история развития русского оружия и военных побед, в которых проявился национальный характер, мужество и героизм наших предков. Благодаря захватывающему рассказу экскурсоводов и мультимедийным технологиям герои российской истории станут ближе и понятнее.

Волонтёрский корпус «Наследники» совместно с командой GameDay проведут мастер-класс по настольным играм тематики Великой Отечественной войны. Волонтеры расскажут о культовых настольных играх-стратегиях, в которых посетители смогут стать генералом своей собственной армии и одновременно управлять наземными, морскими и воздушными силами.

Все 3 дня посетители смогут принять участие в бесплатных мастер-классах для детей и взрослых. Сконструировать шлем русского дружинника предлагаем 22 февраля. Почувствовать себя бравым гусаром и сконструировать один из самых популярных уборов эпохи Романовых – кивер можно будет 23 февраля, а 24 февраля приглашаем узнать о всех премудростях военных фуражек ХХ века. Кроме того, посетители смогут принять участие в мастер-классах по созданию копий боевых орденов и написать собственное «Фронтовое письмо».

В праздничные дни в «Россия – Моя история» пройдет мастерская истории «ХХ век. Великая Отечественная война» с участием профессиональных реконструкторов-историков в аутентичных костюмах с реквизитом. Ведущие в военной форме 40-годов не только расскажут об особенностях быта советских солдат, но продемонстрируют оригиналы оружия, униформы и предметов быта. Весь реквизит гости смогут подержать в руках, примерить и сфотографировать.

Насыщенная программа трёхдневного празднования также включит в себя кинопоказы. На большом экране пройдут картины «Илья Муромец», «Александр Невский», «Суворов» и «Офицеры», ставшие знаковыми для нескольких поколений мужчин.

Закрывает программу фестиваля тематический квест на знание боевых званий. Посетителям сопоставят звания, роды войск, названия подразделений с их условными обозначениями. В увлекательной викторине будет задействованы знаки отличия ВС России, Франции, Пакистана и Америки. Ведущий квеста проведет небольшую лекцию о системе званий в войсках.

Аккредитация: press@expohistory.ru

В холле Дома культуры «Гармония» открывается выставка, посвященная 77-летию со дня разгрома Красной армией немецко-фашистских войск в Сталинградской битве. В экспозиции будут представлены документальные фотографии и видеокадры военной техники времен Великой Отечественной войны, участников боев, мест сражений.

Сталинградская битва — одно из крупнейших и переломных сражений в Великой Отечественной войне. Вермахт впервые потерпел крупное поражение на Восточном фронте.

Филипп Григорьян не первый раз выбирает для своей постановки пьесу Пряжко: их творческий тандем сложился в 2007 году, когда драматург и режиссер работали вместе в яснополянской партнерской лаборатории Михаила Угарова, потом в Театре Йозефа Бойса появилась «Третья смена», дальше в «Школе современной пьесы» вышло «Поле», а на пермской «Сцене – Молот», «Чукчи». Потом для фестиваля «Территория» Григорьян поставил «Пушечное мясо».

В своих театральных работах Филипп Григорьян выступает, как правило, и в качестве режиссера и художника, что во многом предопределяет стиль его постановок: эта работа также не исключение. В сотрудничестве с уже сложившейся командой – Влада Помирковонная (сценография и костюмы), Илья Кухаренко (литературный консультант), Сергей Борисов (композитор), Анна Абалихина (хореограф), Филипп Григорьян сочиняет сказку «Лунная масленица» в непривычном значении этого слова.

Юбилейный тур 35 лет.

Всемирно известный оркестр Гленна Миллера под управлением Вила Салдена.

Гленн Миллер, американский тромбонист и аранжировщик впервые собрал свой коллектив в 1937 году. Тогда это был риск, на который он шел осознанно. Спустя десятилетия звуки свинга все еще окружают нас повсюду и столь же актуальны, как и 80 лет назад.

Более 35 лет Оркестром Гленна Миллера руководит Вил Салден. За это время музыканты дали более 5000 концертов. В июне 2020 года Вил Салден отмечает свой личный юбилей – 70-летие. И в связи с этим Оркестр отправляется в большой европейский юбилейный тур.

Вил Салден и его музыканты являются настоящими хранителями подлинной музыки свинга. Коллектив выступает в традиционном составе биг-бэнда, заложенном со времен их появления в 20-х годах в США. Вокальная секция состоит из музыкантов, певицы и лидера коллектива – Вила Салдена. Все вместе они уносят свою публику в золотую эру свинга 20-30-хх годов.

Вил Салден, также как и основатель оркестра Гленн Миллер свою программу стоит на старой американской традиции «something old, something new, something borrowed and something blue», в соответствии с которой должно быть «что-то старое» – это связь с прошлым; «что-то новое» – это символ удачи и успеха; «что-то взятое взаймы» - знак того, что близкие люди всегда будут рядом и «что-то голубое» – символ верности.

В программе юбилейного тура будут новые, ранее не исполняемые произведения и конечно же шлягеры – Moonlight Serenade («Лунная серенада»), In The Mood («В настроении»), Chattanooga Choo Choo («Поезд на Чаттанугу»), Pennsylvania 6-5000 («Пенсильвания 6-5000), American Patrol («Американский патруль»).

Концерт «России славные сыны» состоится накануне Дня защитника Отечества. На нем исполнят известные песни, среди которых «Песня защитников Москвы», «В лесу прифронтовом», «Русский марш», «Дружба», «Ночь светла», «Прощание славянки», «Моя Москва» и многие другие.

В основе спектакля – своеобразный литературно-сценический коллаж, состоящий из девяти произведений великих классиков Ивана Бунина («Кума», «Муза», «Осенью», «Ида») и Антона Чехова («Шуточка», «Несчастье», «Ушла», «Рассказ госпожи NN», «Жёны артистов»), который поставлен в необычном формате открытой репетиции.

Главной особенностью постановки стала форма спектакля, сочетающая в себе 3D-декорации, видеозарисовки, и рождающая тем самым атмосферу поистине «живого кино».

Спектакль необычен и тем, что для него Александр Адабашьян создал специальные титры, демонстрируемые зрителям на экране по ходу действия и передающие истинный язык того времени. При адаптации к старорусской орфографии использовался словарь В.И. Даля, а также уникальные прижизненные издания произведений Л.Н. Толстого.

Это второй спектакль из серии «метаморфоз» по произведениям А.П. Чехова и И.А. Бунина, в котором предпринята попытка передать на сцене всю атмосферную глубину, столь присущую их творчеству. По словам главного режиссёра постановки Никиты Михалкова, в основу спектакля намеренно взяты не драматургические, а прозаические произведения, позволяющие как бы из воздуха, из ниоткуда, материализовать и инсценировать тончайшие струны взаимоотношений и характеров бунинских и чеховских героев.

Пьеса Трейси Леттса «Август: графство Осейдж» была поставлена на ведущих сценах мира и получила Пулитцеровскую премию. В Театре им. Маяковского – первая постановка пьесы в Москве.

В городе Талса, штат Оклахома, в отчий дом съезжаются члены большой семьи Уэстонов. Пропал отец и три дочери Барбара, Карен и Иви, их мать Виолетта, тетя Метти Фей, а также их мужья, дети и ухажеры собираются под одной крышей, пьют виски и выясняют отношения, обвиняя друг друга в предательствах, подавленных чувствах и изломанных судьбах. У каждого есть свой скелет в шкафу и все тайное, что обычно скрывается за фасадом благополучного дома, становится явным.

Универсальная история семьи Уэстонов, поставленная на сценах от Бродвея до Новосибирска, о вечных семейных вопросах: остаться с родителями в провинции, пожертвовав своей жизнью? Или уехать строить свою судьбу, высылая деньги и подарки? Долг это или любовь – семейные узы? Особенно если твоя жизнь искорежена – по вине семьи, где от тебя стараются отщипнуть кусочек побольше и съесть за семейной трапезой. «Возвращение в лоно семьи, с обедом под кленами, очень похоже на ныряние в бассейн к осьминогам», – об этом речь в спектакле Эциса и Карбаускиса.

Латышский художник Гинтс Габранс сооружает на сцене геометрическую конструкцию – типичный современный дом, со стандартным дизайном. С помощью технологии мэппинга на белых стенах декорации возникает образ дома Уэстонов – 3D-модель дома, сделанная по размеру настоящего дома. Это реальный дом – гостиная, кухня, ванная, кабинет, мансарда. Выдвигающиеся панели декорации по ходу спектакля дают новые срезы дома: параллельно с драматическими столкновениями на сцене двигается, меняет цвета и ракурсы цифровой образ дома. Дом открывает свои тайны – как рентгеном просвечивается скелет семейной истории.

В постановке двух режиссеров семейная история выглядит то кинематографической реальностью в цветной 3D-проекции, то вдруг становится стилизованно театральной, на фоне аскетично белых панелей дома. То герои живут реальной жизнью, где «нет ни черного, ни белого, и этим объясняется все», то вдруг надевают маски тех, кем являются в иерархии семьи.

Новый спектакль Камы Гинкаса.

Все великие тексты задают вопросы, на которые, как и в жизни, почти нет ответов. Еще до начала пьесы случилось самоубийство Капитана, которое разрушит жизни героев. Задолго до начала праздничного вечера по случаю дня рождения Папу приговорила болезнь, которая разрушит жизни героев. Мы строим и строим жизнь – дом, семью, хозяйство, но однажды с ужасом осознаем: «Не успеешь оглянуться, как всё уплывает из рук». Герои мучаются жаждой любви, страхами, совестью, поисками правды. Что такое правда? Что это значит – говорить правду, и стоит ли обязательно знать её. Герои этой пьесы врут в надежде выжить. Они не бегут от жизни, а огибают жизнь. И каждый по-своему заполняет пустоту. И все-таки эта пьеса про любовь. И кончается она простой-простой детской надеждой: - Я люблю тебя!

Спектакль-посвящение великой Фаине Раневской.

Критики и журналисты считают её одной из величайших русских актрис XX века. Но есть и ещё одна отличительная черта, по которой Раневскую запомнили миллионы – это изречения и цитаты. Они мгновенно стали крылатыми и разошлись по всей стране и за её пределами, поэтому Фаина Георгиевна является как бы соавтором пьесы. Драматическая комедия Лиона Измайлова и Алексея Цапика «Насмешница Фаина» – это очень трогательная история, это смех сквозь слезы, это тонкие остроты и неповторимые афоризмы.

Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Лев Шимелов.

Знаменитый телеведущий, успешный продюсер Кирилл Цандер за пару часов до Нового года возвращается домой и узнаёт, что от него ушла жена, забрав с собой дочь. Он вытаскивает праздничный стол на лестничную площадку и собирается встречать Новый год в одиночестве, в обществе разве что двух лифтов с раздвижными дверями. Но тут дверь одного из лифтов открывается и появляется Дед Мороз. Следующей неожиданностью становится то, что Дед Мороз оказывается однокурсником Цандера. Только у него, Михаила Громова, биография сложилась далеко не так благополучно.

Две непохожих судьбы, два полярных характера. Русский и еврей, бедный и богатый, несчастный и счастливый – всё это уже не очень важно. Они – актёры. Один успешный, весёлый, а другой неудачливый, мрачный, они лицедействуют со всей своей актёрской страстью и фантазией. А лифт привозит все новых и новых пассажиров, которые тоже становятся участниками новогодней истории. И праздничная ночь, как ей и положено, как и бывает всегда в России, объединяет, лечит, даёт надежду.

Блистательная игра двух замечательных актёров Н. Фоменко и Л. Ярмольника заставляет зрителей два часа то хохотать,то плакать.

Мюзикл Ф.Уайлдхорна и Л.Брикусса, который лег в основу постановки, имел успех и в Америке, и в Европе. И дело не только в хорошей музыке, но и в глубоком содержании, основой которого стала одноимённая новелла Р.Л.Стивенсона, исследующего пограничные территории между добром и злом.

Художественный руководитель театра режиссёр Павел Хомский, взяв за основу известный мюзикл, сделал свою оригинальную версию, усилив жанр музыкальной драмы, придав спектаклю сценически выразительную мрачность английского готического романа. Контрастные социальные столкновения «сливок» высшего общества и дна экзотического Сохо, тайные страсти аристократов и чистые помыслы маргиналов, романтически бескорыстные иллюзии гения-одиночки и его жестокие злодеяния.

В этом масштабном, красочном музыкальном спектакле удачно соединяются драматическая интрига, исполнительское мастерство актёров, великолепный вокал, мощные декорации и красочные костюмы, экзотика, блеск и нищета ушедшей исторической эпохи, постановочные цирковые и эстрадные номера, современные пиротехнические эффекты.

Однажды майским вечером в парке на скамейке встретились Он и Она. Слово за словом, фраза за фразой – и перед нами закручивается настоящий психологический триллер, в котором смешались правда и ложь, любовь и ненависть. Мужчине и женщине, которые встретились случайно в парке на скамейке, предстоит прожить за один вечер целую жизнь. Скамейка становится свидетелем надежд и разочарований, взрывов страсти и отчаяния.

Но любая встреча – неслучайна: постепенно герои приходят к пониманию не только друг друга, но и самих себя.

Драма, наполненная символами и пророчествами, «Дориан Грей» - оригинальная версия романа «Портрет Дориана Грейя» и письма-исповеди «De profundis» («Тюремная исповедь») Оскара Уальда в постановке Гульнары Галавинской. Это история разрушения личности, не способной любить, история падения и страдания человеческой души.

Путешествие Кролика Эдварда – это путь через тьму, через мрак от эгоизма и самолюбования к способности открыть свое сердце людям, открыться жизни со всей ее трудностью и красотой, жестокостью и нежностью. Путь от душевной пустоты к Любви. В буквальном смысле путь одушевления. Мы приглашаем на спектакль детей с родителями. В этой истории много боли и много любви. Есть и жестокие сцены. Посмотрите его вместе и потом поговорите о нем.

Двое студентов Оксфорда Джек и Чарли решили подменить реальную тетушку Чарли своим другом Бабсом, чтобы устроить тайное свидание с возлюбленными Китти и Эмми. Интрига имеет ошеломляющие последствия. Фальшивую тетку-миллионершу начинают преследовать со страстными признаниями в любви отец Джека – сэр Френсис Чесней и адвокат Спэттиг, которые ценят деньги выше искренних чувств. С появлением настоящей Донны Люсии д’Альвадорез, тетушки Чарли, события принимают непредсказуемый поворот.

Страсть приключений, цирковое пространство, панковский стиль музыки 70-х рождают истинное наслаждение от авантюрного фарса с переодеванием.

Спектакль поставлен по пьесе английского драматурга Брендона Томаса «Тетка Чарли», послужившей основой для любимой многими кинокомедии «Здравствуйте, я Ваша тетя!», где в роли опекуна девушек блистал искрометный Армен Джигарханян.

Странные игры Оскара Уайльда.

Перевод с французского Константина Бальмонта и Екатерины Андреевой.

Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллс Уайльд (1854-1900) – один из гениев, которых подарила миру Ирландия. Проза, поэзия, драматургия – ему были подвластны все литературные жанры. Его комедии не сходят с театральных подмостков. Его «Баллада Рэддингской тюрьмы» увлекает все новых и новых поклонников. Тайна его романа «Портрет Дориана Грея» не устает волновать воображение романтиков всех возрастов. А исповедальная искренность «De Profundis» потрясает и заставляет задуматься на сутью человеческого бытия.

Поэтическая драма «Саломея» в России была запрещена царской цензурой, но в 1917 году к ней одновременно обратились Малый театр (титульную роль исполнила Ольга Гзовская) и Камерный (Саломея – Алиса Коонен, Иоканаан – Николай Церетели, художник спектакля – Александра Экстер, режиссер спектакля – Александр Таиров).

Роман Виктюк вслед за Таировым отказался от историко-бытового воспроизведения сюжета, превратив уайльдовскую «Саломею» в завораживающую притчу о пути художника в мире, где соседствуют любовь и смерть. Сегодня «Саломея» стала своеобразной визитной карточкой Театра Романа Виктюка, воплотив самые яркие и экзотичные черты стиля режиссера.

Совместный проект Театра имени Евгения Вахтангова и Международного театрального агентства «Арт-Партнер ХХI».

Три старика живут в Доме для военных ветеранов. Они – ветераны еще Первой мировой, что придает пьесе налет некоего абсурда, театральной условности. Двое Рене и Фернан – живут здесь уже по 25 лет, уйдя сюда, как в монастырь еще до войны в Индокитае, третий – Густав – только что поступил. У Фернана осколок в голове, и он постоянно падает в обморок, у Рене – больная нога, Густав почти недвижен и никуда не выходит. И в жизни они мало что видели, как будто и не были никогда молодыми. Но ни они над собой, ни автор над ними не плачут. Напротив, смех – стихия пьесы, и нежность, и любовь к человеку.

Впервые за много лет появилась комедия без черноты, без жестокости, без цинизма, где старики вечно остаются молодыми не после смерти, а при жизни, где безрассудный их побег из действительности воспринимается как единственно правильное решение и подтверждается чудом ожившей статуи.

Этот спектакль можно было бы назвать «Мужчина и женщина». Да. Это история о Нём и о Ней. Как говорит автор пьесы – о «захолостяковавшемся» мужчине и об «изголодавшейся разводушке».

Инсценировка одной из самых известных английских пьес нового времени, «Сенной лихорадки» Ноэла Коуарда.

Это история, написанная знатоком актерских нравов, выходцем из артистической семьи, «закулисным ребенком», дебютировавшем на сцене в возрасте 11 лет. Комедия Коуарда – бенефисная пьеса, сюжет которой завязан на одном ключевом персонаже. А именно – на актрисе, которая, покинув сцену, поселилась в загородном доме, но так и не свыклась со скучным бытием театральное пенсионерки. Каждый вечер, верная былым привычкам, она разыгрывает импровизированный спектакль, вовлекая в него домочадцев, не замечая того, что живет на грани реальности и артистического вымысла. Блистательную Джудит Блисс неизменно играет именитая актриса – зрелая, с достаточной долей самоиронии, без страха перед своей грядущей судьбой.

Спектакль «Апельсины & Лимоны» режиссера Евгения Писарева станет бенефисом Веры Алентовой – именно ей предстоит воплотить ключевую идею Коуарда: артист может покинуть театр, но театр артиста не покинет никогда.

Театр имени Пушкина по эксклюзивной договорённости с Samuel French Company представляет мюзикл Питера Экстрома «Рождество О.Генри».

Впервые рассказы американского классика представлены в новом для российской публики жанре – камерного мюзикла. Живой оркестр, трансформирующиеся декорации, хореография и вокал, и все это – в пространстве Филиала театра имени Пушкина. Мюзикл «Рождество О.Генри» об искренней дружбе, преданности и торжестве любви подарит праздничное настроение не только взрослым ценителям.

По роману Бернарда Шоу и фильму Габриэля Паскаля «Пигмалион».

Музыкально-драматический спектакль «Моя прекрасная леди» – классическая версия мюзикла Алана Джей Лернера и Фредерика Лоу по мотивам пьесы Бернарда Шоу о бедной цветочнице Элизе Дулиттл и выдающемся лингвисте и педагоге по фонетике профессоре сэре Генри Хиггинсе. При помощи поставленного правильного произношения и привитых хороших манер профессор на пари решается за короткий срок превратить дикарку-простолюдинку в настоящую леди! Результат этого пари оказался совершенно непредсказуем.

В новом спектакле Театра Олега Табакова «Моя прекрасная леди» – звездный актерский состав, прекрасные мелодии, живое исполнение музыкальных номеров, яркая хореография, костюмы, в которых роскошь высокой моды сочетается с театральной выразительностью, элегантные декорации, в которых оживет лондонский мир – от знаменитых королевских скачек в Аскоте до рыночной площади.

Анархичное действо по пьесе Мартина Макдонаха, британско-ирландского драматурга, обладателя премий «Оскар», «Золотой глобус», BAFTA. Мир Запада, полный цинизма, без купюр и сантиментов. Сиротство в обществе, не смотря на наличие друзей, родственников и знакомых. Пинг-понг откровений и упреков, давние обиды, застилающие глаза, которые способны привести к роковым последствиям. Жители города Линэн сталкиваются с ужасными событиями, задаваясь вопросом, мужественный или глупый поступок был совершен.

Режиссер-постановщик Александр Сударев обнажает перед зрителем главный вопрос Ф.Достоевского «тварь я дрожащая или право имею?», который становится ключевым в жизни Коулмена Коннора. Призма пьесы «Сиротливый запад» по-своему обращается к теме братьев Карамазовых. Имеет ли человек право распоряжаться чужой судьбой, прерывать свой или чужой полет – перед этим решением стоит каждый из героев и у каждого приходит время, чтобы сделать свой выбор.

Барри живет в приюте для престарелых куда его отправила собственная дочь Рози, потому что он должен быть под постоянным присмотром. И вот он – в прошлом успешный дантист, чемпион по керлингу, все дни просиживает на берегу реки, бережно укутанный в плед своей дочерью, которая ради своего отца пошла работать в этот же дом престарелых.

И вот в один из таких обычных дней в их жизни появляется невероятный, яркий и жизнерадостный персонаж – Джони. Он – ловелас, готовый покорить любую женщину и неважно, что дама в летах, она все равно прекрасна. Он живет на полную катушку, готов попробовать в этой жизни всё. Джони хочет, чтобы Барри вернулся к активной жизни. Ведь у жизни нет цели, ведь сама жизнь и есть цель! Живи так, словно сегодня последний день в твоей жизни – вот кредо Джони! И он, буквально насильно, заставляет Барри жить! И вот уже они играют в теннис, организуют творческий вечер и готовы часами болтать на самые сокровенные темы.

Когда Рози бросает муж и она в душе винит своего отца, ради которого вечера проводила не за ужином с любимым мужем, а в доме престарелых, то Джони приходит на помощь и к ней.

Наверное, каждому человеку, который отчего-то поставил на себе крест, очень нужен такой жизнерадостный «спасатель. Но кому же и кого придется спасать в конечном итоге? Зрителю в данной постановке гарантированы и смех, и слезы, а главное – понимание, что счастье зависит не от каких-то неведомых сил и обстоятельств, а от нас самих!

Комедия интриг и обманов.

Что делать, когда знатный отец хочет выдать свою дочь за старого, но богатого? Что делать, когда дочь этого знатного отца любит бедного, но благородного юношу? Что делать, когда дело чести каждого – отстоять свой выбор? И только дуэнья – воспитательница дочери, решает вмешаться в это противостояние и разом покончить с семейными распрями. Прибрать к своим рукам богатенького старичка, а заодно устроить счастье молодых – разве это не счастливый финал для семейной трагедии?