22 января в 10:00 мск в рамках проведения серии общественных дискуссий, приуроченных к VIII Съезду ТПП России, состоится круглый стол заседание «Меры поддержки кооперационных проектов и стимулирования спроса на продукцию ЕАЭС – как обеспечить льготное финансирование ЕАБР».

В обсуждении примут участие представители отраслевых комитетов и советов ТПП РФ, Евразийской экономической комиссии, Евразийского банка развития, палат стран ЕАЭС, заинтересованных промышленных предприятий.

В рамках мероприятия планируется совместно определить финансовые и иные инструменты, которые смогут использовать предприятия для реализации евразийских промышленных кооперационных проектов, а также необходимые решения органов ЕАЭС. Совместные меры окажут существенное положительное влияние на состояние предприятий государств-членов ЕАЭС. Приоритетное применение мер поддержки инновационных проектов, направленных на создание новых высокотехнологичных видов продукции и реализацию программ импортозамещения на рынке ЕАЭС, должны стать одними из основных критериев.

Раздельный сбор ТКО: организовать и наладить эффективность. Эксперты продолжат диалог по обмену актуальными практиками в области утилизации мусора.

Модератор — член Комиссии ОП РФ по экологии и охране окружающей среды Ирина Санникова.

Онлайн-конференция председателя Комитета Государственной Думы Российской Федерации по энергетике Павла ЗАВАЛЬНОГО, посвященная итогам работы в 2020 году и планам на весеннюю сессию.

Каким был прошедший кризисный год для различных секторов энергетики? Каковы перспективы развития российского ТЭК в контексте ситуации на мировых энергетических рынках, а также в условиях санкционного давления на газотранспортные проекты?

Для обсуждения предлагаются следующие вопросы:
- Как часто литераторы России последних десятилетий — от послевоенного времени до наших дней — обращались к образу Господа Бога в своих произведениях? Для каких сфер художественной литературы это более характерно: литература основного потока, поэзия, фантастика, биографические труды?
- Как часто зарубежные писатели середины XX — начала XXI века вводили образ Господа Бога в свои тексты?
- Что такое Бог в понимании современного литератора?
- Как раскрывается христианское представление о сущности Бога, его роли в судьбах мироздания — на страницах литературных произведений последних десятилетий?
- Видно ли возрождение интереса к образу Господа Бога в литературе трех десятилетий постсоветского периода? И как литератор наших дней «вводит» Его в свои произведения: буквально, иносказательно, через «чудеса» или другим образом.

Новогодняя ночь – лучшее время, чтобы сделать предложение своей девушке…

Но что делать, если на пороге вдруг возникает твоя бывшая, пришедшая без предупреждения? Прогнать? А если ты не уверен, что разлюбил её?.. В голову Саши приходит сумасшедшая идея – соврать!

Исполнители:

Татьяна Ланская – Сопрано.

Алексей Холодов – Фортепиано.

В программе:

Шопен Фридерик,
Шуберт Франц.

В исполнении блистательного пианиста-виртуоза Евгения Стародубцева и камерного оркестра «Московская камерата» для вас прозвучат лучшие сочинения замечательного композитора для фортепиано и его первый концерт для фортепиано с оркестром.

Лондон. 50-е годы ХIХ века. Здесь обосновался находящийся в вынужденной эмиграции русский писатель и оппозиционер Александр Герцен. Инменно в это время он вместе со своим ближайшим другом Николаем Огаревым начинает издавать диссидентский журнал «Колокол». Но спектакль Дмитрия Астрахана не об этом.

«Лондонский треугольник» – невероятная и малоизвестная история странных отношений, которые сложились между двумя закадычными друзьями и их общей возлюбленной Натали Тучковой. Будучи формально женой Огарева, Натали родила от Герцена троих детей. Сама Тучкова, которая была значительно моложе обоих своих мужчин, была весьма неординарной личностью, что, впрочем, не спасло ее судьбу от трагической развязки.

Театр Табакова приглашает на экскурсию по своему обновлённому пространству.

Здание на Малой Сухаревской площади открылось после масштабной реконструкции в декабре 2018 года и сразу стало новой московской достопримечательностью – не только театральной, но и архитектурной. На экскурсии объясняют, какой символический смысл несёт Фойе Зеркал. Наши гости совершают путешествие по этажам Подсознания, Внимания, Воображения и Чувства. И, наконец, оказываются на сцене, т.е. видят зрительный зал с того же ракурса, что и артисты.

Эффектная демонстрация возможностей сцены, увлекательный рассказ об истории театра, о его основателе – Олеге Павловиче Табакове – и о труппе. И, конечно, целая коллекция прекрасных снимков на память в нашем уникальном – и очень фотогеничном – интерьере. Это лишь немногое из того, что ждёт экскурсантов.

В год 120-летия со дня рождения и 65-летия со дня смерти самого популярного советского композитора Исаака Осиповича Дунаевского Московский Художественный академический театр им. М. Горького выпускает премьеру спектакля «Красный Моцарт».

Центральный персонаж постановки – музыкант-самородок Дуня Воробей, удивительно похожий на реального композитора Исаака Дунаевского. Другие герои представляют музыкальный ареопаг СССР условных тридцатых годов прошлого века – великих композиторов советской эпохи, в равной степени зависимых как от воли Вождя, так и от прихотей работников условного дома творчества, где они собрались. Но, безусловно, главный герой спектакля – гениальная музыка Дунаевского в исполнении замечательного оркестра, выдающихся певцов, актеров МХАТ и приглашенных звезд.

Дунаевский – воплощенный «большой стиль» советского кино. И спектакль, посвященный ему, пронизан этим «большим стилем», как светом софитов. Нас словно втягивает сквозь киноэкран в ту невероятную реальность, где живут озвученные песнями Дунаевского персонажи.Авторы определили жанр постановки, как к музыкальный спектакль, который так близок был самому Дунаевскому. И конечно, в постановке звучит его музыка. Песни, знакомые многим поколениям огромной страны. Песни, отражающие запросы времени, но дарящие при этом глубоко личное ощущение счастья. Это фантазия – яркая, фееричная и запоминающаяся как сама его музыка.
«МХАТ им. М. Горького на глазах превращается в место радости, юмора, веселья, в точку пересечения жанров и талантов, в театр, который дарит зрителям счастье!» – Эдуард Бояков, художественный руководитель МХАТ им. Горького.

Автором пьесы стал Дмитрий Минчёнок, ранее написавший единственную, кажется, серьезную биографию знаменитого композитора для серии «ЖЗЛ».

Мало кто помнит, но МХАТ изначально создавался великим режиссерами, работавшими с оперными постановками, и еще в 30-х годах при театре работал оркестр из музыкантов высочайшего уровня. А здание МХАТа на Тверском бульваре проектировалось с расчетом на музыкальные спектакли: здесь под первыми рядами партера – оркестровая яма, а акустике зрительного зала позавидует любой музыкальный театр. И наконец-то в репертуаре МХАТа появился спектакль, где музыка стала не просто «сопровождением» творящегося на сцене действа, но настоящим главным его героем.

Действие пьесы разворачивается в якобы процветающей стране Элиде, которая в действительности пронизана лицемерием, и где всех подчиняет себе богиня лжи Ата. В пьесе, где царит богиня лжи, даже название – обман. Из школьного курса истории известно, что ассенизаторные работы были шестым по счёту подвигом греческого героя. Почему же в названии фигурирует цифра семь?

Быть может потому, что прежде чем отправляться в дальние страны совершать подвиги, стоит навести порядок в собственном доме? Не пытаться жить, делая вид, что не замечаешь вони, происходящего вокруг. Не поддаваться на провокации «невинной лжи» и «лжи во спасение». А, в конце концов, разобраться в том, что есть ложь и что есть правда. И победить ложь с её сладкоречивым зловонием. Ибо, хотя «Ату нельзя убить… Но победить можно… Если никто не врёт…»

Это и будет седьмым подвигом Геракла.

Самая известная пьеса Шекспира на сцене РАМТа избавлена от обычных примет lovestory: ни пышных костюмов, ни пылких признаний, мир расщеплен ненавистью и, в общем-то, давно безразличен к влюбленным. В каждой семье – свой внутренний ад, не менее важный для исхода трагедии, чем внешняя вражда Монтекки и Капулетти. Среди тотальной ненависти, где несчастных людей много больше, чем двое влюбленных, трагедия Шекспира звучит как семейная хроника, и жесткий шероховатый язык перевода Осии Сороки лишь усиливает это звучание.

Рок в самом античном смысле этого слова становится действующим лицом спектакля: герои знают заранее, что все завершится трагедией, но продолжают любить и драться, драться и любить. И стремиться в пространство грез и фантазий, чтобы хоть на время сбежать от поедающей злости и серости. Но рок неумолим, как течение времени, которое буквально тает на глазах зрителя…

Художественный театр впервые обращается к прозе Сергея Клычкова (1889-1937) – писателя и поэта, в чьём творчестве реализм переплетён с мистикой народного быта. Современные литературоведы сделали сенсационный вывод: Сергея Клычкова можно назвать основателем магического реализма, где главным критерием служит использование фантастики, растворенной в повседневности настолько, что и сама она становится в высшей степени реальной. Одним из ярчайших представителей этого литературного направления является Габриэль Гарсиа Маркес, но то, что стало открытием в 60-е и 70-е, Клычков сумел почувствовать и воплотить в далекие 20-е. Роман «Сахарный немец» написан им в 1925 г. и основан на пережитых им событиях 1916-го.

«Это не старые песни о главном, а главные песни о старом...» В спектакле звучит более сорока шлягеров 30-х - 60-х годов ХХ века, исполняемых актерами театра. Коммунальная квартира... Кто жил, - сразу вспомнит. Кто не знал, - тот прочувствует. Это наши песни. Песни поколений наших дедушек и бабушек, наших пап и мам. Когда все были молодыми. И совсем не важно, какой была эта молодость, потому что она была замечательной…»

Мы предлагаем вам пуститься в отчаянное приключение, способное заворожить с первых минут, сопереживать героям и искренне радоваться торжеству любви, которой, и сам черт не страшен!

Фридрих Шиллер. Сценический вариант трагедии «Мария Стюарт».

В спектакле звучит шотландская народная мелодия.

Александр Вампилов — младший из великой тройки наших драматургов: В. Розов, А. Володин, А. Вампилов; он лучший из лучших, и это навсегда. «Старший сын», «Утиная охота», «Прошлым летом в Чулимске» и другие его шедевры украшают афиши всех театров страны. А слава молодого Саши Вампилова началась в 60-ые именно с «Провинциальных анекдотов», в которых он заявил себя приверженцем традиций русской классики. Вампиловские комедийные истории — блестящий образец русской комедии, которая не только развлекает и по-настоящему смешит, но дает возможность говорить о самых серьезных вещах, доходя порой до трагических высот. Анекдот здесь — и «необычный, экстраординарный случай», и «короткая история с парадоксальной концовкой».

Действующие лица этих блистательных одноактных комедий — постояльцы и администрация провинциальной гостиницы «Тайга». Перед нами два сюжета «из жизни командированных». В «Истории с метранпажем» московский постоялец «Тайги» Потапов захотел послушать по радио футбольный матч в номере соседки. Но по правилам советских гостиниц после 11 вечера все должны находиться у себя в номерах, чем и решил воспользоваться на свою беду прожженный администратор «Тайги» Калошин, вдруг возникший на пороге. Что из этого вышло, почему гостиничный начальник чуть не отдал Богу душу и чем оказался так страшен загадочный метранпаж — узнаем на спектакле.

А герои «Двадцати минут с ангелом», проснувшиеся в гостиничном номере, страдают самым обычным похмельным синдромом, который усугублен тотальным безденежьем. Как назло, в долг взять решительно не получается — никто не дает. И вдруг одному из страждущих взбредает в голову завопить на всю площадь в открытое окно просьбу о помощи в виде небольшой суммы денег. И они ее получат. Воспользуются ли они предложенными деньгами и что сделают с «дарителем», станет ясно из по-вампиловски пронзительной и непредсказуемой развязки.

Особый эффект Вампилова: грань между сценой и залом словно стирается, и зритель начинает чувствовать себя не просто наблюдателем, но и участником происходящего. Не в этом ли один из секретов столь мощного очистительного действия его драматургии?

«Феерическое ревю» – это грандиозное шоу, завоевавшее признание и любовь в Европе, США и Латинской Америке. Сегодня его можно увидеть и на московской сцене мюзик-холла.

Картины из жизни в 4-х актах по тексту пьесы Горького «На дне».

Что делать, когда как ком к горлу подступает одиночество? Ты ощущаешь: жизнь идет, а рядом нет близкого и родного человека, способного понять и поддержать тебя. Есть ли надежда на то, что рано или поздно ситуация изменится и в твой мир войдёт Он – видный, понимающий, сильный и… всемогущий. А вдруг это появление способен приблизить Интернет с его всевозможными сайтами знакомств?

Четыре героини спектакля, каждая со своей судьбой, решаются на знакомство в Интернете и приходят на свидание в старый парк. Впрочем, уже через несколько минут выясняется абсурдность их положения и становится ясно, что ожидаемый и неизвестный Он вряд ли придёт – в свою «игру» он уже сыграл. Но неужели же отсутствие мужчины рядом в состоянии остановить женщину, страстно желающую верить… нет, не в «представителя противоположного пола», а — в чудо! Обыкновенное, настоящее чудо.

И оно – случается. Череда весёлых и забавных сценических ситуаций тонкой вязью женских характеров и переплетением судеб складывается в изысканный узор чистых человеческих душ. Лирические нотки, преломленные тонким юмором и точными жизненными наблюдениями автора, – вот то, что никого в зрительном зале не оставит равнодушным.

История о Тарасе Бульбе, сочиняемая Молочниковым в содружестве с художником Максимом Обрезковым, консультантом Ольгой Хенкиной, драматургом Сашей Денисовой и хореографом Анной Абалихиной – не имеет ничего общего с каноническим прочтением текста повести Н.В. Гоголя. В ее основе вольное сочинение на некоторые гоголевские темы.

В строго упорядоченный, замкнутый мир психиатрической больницы врывается бунтарь Макмерфи, и его появление меняет судьбы людей, с которыми он сталкивается. Но сколь бы ни было велико стремление разорвать оковы – свобода оказывается только лишь неосуществимой мечтой, заставляющей вечно стремиться к недосягаемому, как в полете… над гнездом кукушки.

Концерт «Simple Music Ensemble. Radiohead».

Концерт обещает незабываемую встречу творчества художников с величайшими музыкальными шедеврами.

Витторио Вилладжио – мультимедийная инсталляция.

Олеся Кравченко – орган.

Оркестр «Antonio-orсhestra».

Деннис Гасанов – скрипка.

Антон Паисов – дирижёр, художественный руководитель.

Композиторы:
Вивальди Антонио
Григ Эдвард.

Художники:
Пьер Огюст Ренуар
Клод Моне.

Сергей Галанин – легендарный рок-музыкант, участник группы «Бригада С», бессменный лидер группы «СерьГа», автор множества песен, ставших гимнами целого поколения.

Зимой 2014 года группа отметила большими концертами свое 20-летие. В мае 2015 года вышла пластинка «Чистота». В 2016-м году «СерьГа» начинает тур #чистота2016 и в течение всего года будет путешествовать по разным городам России и стран бывшего Союза.

Сергей не ограничивает себя лишь музыкой, а также активно участвует в телепроектах, занимается ведением фестивалей и различных мероприятий. Ещё в середине 90-х на московском телевидении возникла интерактивная программа «Музыкабельный телефон», где Сергей был ведущим совместно с Евгением Маргулисом. В начале 2000-х вел программу «Кома» на НТВ, а в 2006 принял участие в проекте канала «Россия» – «Танцы на льду» (Первый сезон), где выступал как спортсмен-фигурист в паре с чемпионкой мира Марией Бутырской.

Группа «СерьГа» – участник множества фестивалей, таких как «Крылья» (где Сергей несколько лет был и ведущим), «Нашествие», «Максидром», «Феникс» (в Чечне) и др. За более чем 20-летний возраст объездила множество стран и городов.