Музей-усадьба «Остафьево» продолжает цикл публикаций в рамках виртуального проекта «Читаем онлайн». Подробнее – на сайте музея и в соцсетях: «Одноклассники», «Фейсбук», «ВКонтакте».

В декабре 1830 г., «уже при последних издыханиях холеры», князя Петра Андреевича Вяземского навестил в Остафьеве А. С. Пушкин. Тот знаменательный зимний день, проведенный в оживленной беседе с поэтом, надолго запомнился и князю, и его домочадцам, включая десятилетнего сына Павлушу. Помимо обсуждения «Евгения Онегина», Пушкин рассказал Вяземскому о других своих творениях, созданных плодотворной Болдинской осенью. Петр Андреевич Вяземский, в свою очередь, тоже рассказал Пушкину о плодах своих литературных трудов на холерном карантине.

Музей-усадьба в рамках онлайн-проекта предлагает послушать передачу «Музейные палаты» на радио «Эхо Москвы». Подробнее – на сайте музея и в соцсетях «Одноклассники», Facebook, «ВКонтакте».

Москва уже не раз переживала серьезные эпидемии. В проекте рассказывается о том, как москвичи почти 200 лет назад прошли через эпидемию холеры (1830 г.). Узнать о том, изменились ли люди за 200 лет, можно из серии очерков проекта «Князь Петр Андреевич Вяземский на удаленке» старшего научного сотрудника Государственного музея-усадьбы «Остафьево – русский Парнас» Татьяны Егеревой.

Музей-усадьба продолжает проект, где с помощью объединения архивных и современных фотографий рассказывает об истории музея. Подробнее – на сайте музея и соцсетях «Одноклассники», Facebook, «ВКонтакте».

Храм Живоначальной Троицы в Остафьеве возведен вдовой купца Матвеева, Анисьей Григорьевной в 1782 году. Построен в стиле перехода от барокко к классицизму. Расписан в технике холодной энкаустики, древнейшей технике живописи наряду с фреской и мозаикой. Здесь находится икона святой благоверной мученицы княгини Иулиании Вяземской из рода владельцев усадьбы «Остафьево» – князей Вяземских. В середине 30-х годов прошлого века, когда богослужения в храме практически прекратились, часть икон использовали как строительный материал для настилки «черных» полов в местной школе. В разное время храм использовали как зернохранилище, столовую для военных Остафьевского аэродрома, а после войны там размещался швейный цех. Был закрыт в 30-х гг. XX века. Вновь открыт в 1991 году.

Кабинет медали продолжает виртуальный проект. Подробнее – на сайте музея и в соцсетях «Одноклассники», «Фейсбук», «ВКонтакте».

В 1770 г. в России разразилась эпидемия чумы – «моровое поветрие». Екатерина II, обеспокоенная бунтом, направила для наведения порядка войска под командованием графа Григория Григорьевича Орлова. В результате активных действий эпидемия пошла на убыль и прекратилась.

В Кабинете медали хранится редкая медаль, выбитая в честь графа Г. Г. Орлова в 1771 г. на Санкт-Петербургском монетном дворе за избавление Москвы от моровой язвы. Медальеры: Г. Х. Вехтер, И. Г. Вехтер, бронза, 92,3 мм.

На лицевой стороне изображен профильный портрет графа в мантии с орденом Андрея Первозванного, на груди – медальон с портретом Екатерины II. Надпись: «Графъ Григорiй Григорiвичь Орловъ, Римскiя имперiи князь». На оборотной стороне Орлов изображен скачущим на коне перед Московским Кремлем в образе римского воина. Надпись вверху:«Россiя таковыхъ сыновъ въ себе имеетъ», внизу: «За избавленiе Москвы отъ язвы въ 1771 году».

Государственный музей-усадьба «Остафьево» – «Русский Парнас» в рамках проведения Пушкинского праздника поэзии предлагает насладиться классическим хоровым пением и прослушать музыкальную программу на стихи Александра Сергеевича Пушкина от хора МИФИ. Подробнее – на сайте музея, в соцсетях «Одноклассники», «Фейсбук», «ВКонтакте» и на музейном YouTube-канале.

В программе прозвучат произведения П. И. Чайковского «Что смолкнул веселия глас», В. С. Калинникова «Осень», В. Я. Шебалина «Стрекотунья-белобока».

Музей-усадьба предлагает публикацию в рамках онлайн-программы Пушкинского праздника поэзии. Подробнее – на сайте музея и в соцсетях: «Одноклассники», «Фейсбук», «ВКонтакте».

Князь Павел Петрович Вяземский рос и воспитывался среди замечательных и известных деятелей нашей литературы, которые были друзьями его отца, поэта Петра Андреевича Вяземского. Одной из главных личностей из окружения князя П. А. Вяземского был А. С. Пушкин. В семье Вяземских Александр Сергеевич всегда чувствовал себя желанным гостем. В библиотеке остафьевского дома хранился альбом, в который поэт записал шуточное стихотворение, посвященное шестилетнему сыну владельца усадьбы – Павлу:

Душа моя, Павел,
Держись моих правил:
Люби то-то, то-то,
Не делай того-то.
Кажись, это ясно.
Прощай, мой прекрасный.
В Остафьеве прозвучало много бессмертных произведений Пушкина: главы из «Евгения Онегина», «Повести Белкина», маленькие трагедии, полемические статьи, эпиграммы, стихотворения.

Музей-усадьба продолжает цикл публикаций в рамках программы «Читаем онлайн». Подробнее – на сайте музея и соцсетях «Одноклассники», Facebook, «ВКонтакте».

Петр Вяземский познакомился с лицеистом Пушкиным в Царском Селе. Завязывается переписка и начинается дружба двух поэтов. Петр Андреевич стал вторым адресатом в письмах Пушкина, уступая только Наталье Николаевне. Известно более 70 писем от Пушкина к Вяземскому и более 40 от князя Пушкину. Три раза приезжал Пушкин в подмосковную усадьбу Вяземских, Остафьево. Общение поэтов продлилось до последних минут жизни Александра Сергеевича. Потом в течение десятилетий Петр Андреевич будет обдумывать события перед последней дуэлью Пушкина, в дневниковых записках то и дело будет упоминаться его имя. Вяземский напишет: «… я как-то одинок в современной литературе нашей. Нет уже прежних спутников моих, ровесников, так сказать единоверцев. <…> Оценка их была бы и моею окончательною оценкой; одобрение их было бы освещением моей радости». Об этом и многом другом рассказано в ходе лекции.

Музей-усадьба продолжает цикл публикаций в рамках программы «Читаем онлайн». Подробнее – на сайте музея и соцсетях: «Одноклассники», «Фейсбук», «ВКонтакте».

Святая благоверная Иулиания, княгиня Вяземская, прославилась хранением святыни брака, защитой целомудрия. Она особо почиталась в семье князей Вяземских, хозяев Остафьево. В парадной опочивальне главного усадебного дома в старом киоте находились фамильные иконы князей Вяземских, в числе которых – изображение святой княгини Иулиании.

Иулиания стала женой Вяземского князя Симеона Мстиславовича. Симеон Мстиславович имеет общих предков с князьями Вяземскими, хозяевами усадьбы Остафьево. На иконах святая Иулиания изображается в княжеской одежде, с головой, покрытой белым убрусом и увенчанной княжеской короной. В левой руке она держит православный восьмиконечный крест. Современный список иконы святой Иулиании Вяземской можно найти в храме Живоначальной Троицы в Остафьево.

Музей-усадьба «Остафьево» продолжает цикл публикаций в рамках виртуального проекта «Читаем онлайн». Подробнее – на сайте музея и в соцсетях: «Одноклассники», «Фейсбук», «ВКонтакте».

С Карамзиным Пушкин познакомился еще ребенком в Москве, в доме своих родителей. Однажды целый вечер пятилетний Пушкин сидел напротив Карамзина и с особым вниманием вслушивался в его беседу. Следующая встреча состоялась в Царскосельском лицее. Хотя Карамзин не любил никого принимать в то время, когда он работал над «Историей государства российского», но для юного Пушкина делал исключение. Пушкину часто доводилось наблюдать Карамзина за письменным столом, погруженным в размышления, с особым «длинным лицом», отыскивающим удачную формулировку для своей мысли. Со своим юным другом историограф делился размышлениями, читал ему вслух написанное. Пушкин с годами все более проникался уважением к памяти историографа и к его труду: «Чистая, высокая слава Карамзина принадлежит России…».

Музей имени Андрея Рублева приглашает на виртуальную лекцию об одном из наиболее заметных в русской иконописи начала XX века мастере. Лекция доступна на официальном YouTube-канале музея.

Принадлежавший к молодому поколению иконописцев, Алексей Вашуров искал новые средства выразительности в иконе, с одной стороны, связанные с традицией, с другой – отвечающие эстетике искусства начала XX столетия. Созданные в его московской мастерской произведения отличаются ярким своеобразием, выделяющим их даже на фоне работ знаменитых мастерских Василия Гурьянова, Михаила Дикарёва и братьев Чириковых.

Авторскую лекцию читает ученый секретарь Музея имени Андрея Рублева Наталья Игнатьевна Комашко.

Музей-усадьба продолжает цикл публикаций в рамках онлайн-программы Пушкинского праздника поэзии. Подробнее – на сайте музея и в соцсетях: «Одноклассники», «Фейсбук», «ВКонтакте».

Прибытие в Кишинев в сентябре 1820 года подарило молодому Пушкину встречу с еще одной незаурядной личностью. Федор Михайлович Шулер (? –1829), венгр родом, в качестве хирурга участвовал в походе Наполеона на Россию. Пушкин и доктор Шулер вступили в одну и ту же кишиневскую масонскую ложу «Овидий».

Шулер был искусным врачом, о нем говорили, что он мог «самого Эскулапа заткнуть за пояс». Особенно славился он умением распознавать чуму и бороться с ней. Ему удалось ликвидировать не одну вспышку этой страшной болезни. После отъезда из Кишинева Пушкину не довелось уже встретиться со своим приятелем Шулером, но рассказы о нем оживляли память об их совместном пребывании в Кишиневе в одной масонской ложе, о частых беседах. Память об этом была достаточно глубока.

Музей имени Андрея Рублева приглашает на виртуальную лекцию о чудотворных иконах Богородицы. Лекция доступна на официальном YouTube-канале музея.

После вхождения Левобережной Украины и Киева в состав Московского государства в его духовной жизни и культуре заметно усилилось украинское влияние. В Москве стали особенно популярны труды Иоанникия Галятовского и Димитрия Ростовского, благодаря которым русский читатель познакомился с ранее неизвестными ему иконами Богоматери, прославившимися в украинских землях в XVII веке. Эти выдающиеся представители образованного украинского духовенства сыграли важную роль в прославлении этих образов как общегосударственных святынь.

Авторскую лекцию в 4 частях читает ученый секретарь Музея имени Андрея Рублева Наталья Игнатьевна Комашко.

Музей-усадьба предлагает публикации в рамках онлайн-программы Пушкинского праздника поэзии. Подробнее – на сайте музея и в соцсетях: «Одноклассники», «Фейсбук», «ВКонтакте».

Первый раз Пушкин и Даль встретились осенью 1832 года. Владимир Иванович пришел представить Александру Сергеевичу свою только что вышедшую из печати книгу «Русские сказки из предания народного изустного на грамоту гражданскую переложенные, к быту житейскому приноровленные и поговорками ходячими разукрашенные казаком Владимиром Луганским. Пяток первый».

В своих воспоминаниях Даль записал: «До приезда Пушкина в Оренбург я виделся с ним всего только раза два или три; это было именно в 1832 году, когда я по окончании турецкого и польского походов приехал в столицу и напечатал первые опыты свои. Пушкин, по обыкновению своему, засыпал меня множеством отрывчатых замечаний, которые все шли к делу, показывали глубокое чувство истины и выражали то, что, казалось, у всякого из нас на уме вертится и только что с языка не срывается».

Читатели абонемента Российской государственной библиотеки для слепых познакомятся с книжной выставкой «О коррупции вслух».

Выставка посвящена гражданско-правовым аспектам такого социального явления, как коррупционная деятельность. Это одна из наиболее острых проблем современного общества, которой в настоящее время уделяется большое внимание.

Посетив выставку, все желающие смогут почерпнуть полезную информацию об истории коррупции, о способах ее предотвращения и борьбе с ней. Читателям будет предложена не только юридическая, но и художественная литература о проблемах борьбы с коррупцией.

На выставке будут представлены издания в специальных форматах на разных носителях, доступных слабовидящим и незрячим читателям.

Посетить выставку можно по предварительной записи в библиотеку по телефонам: +7-(495) 684-25-97, (495) 684-25-98. В библиотеке необходимо носить маску и перчатки, соблюдать социальное дистанцирование.

Виюле 2020 года в России отметят День семьи, любви и верности. Праздник связан с историей любви Муромского князя Петра и его жены Февронии. Эту супружескую пару православные христиане почитают за покровителей семьи и брака. В РГБС будет оформлена необычная книжная выставка «Любовь святая и земная». Её назвали выставка-диалог. Библиотекари ответят на вопросы читателей цитатами из книг. Познакомиться с вопросами и ответами, представленными книгами, статьями можно, посетив библиотеку по предварительной записи по телефонам: +7(495) 684-25-97, (495) 684-25-98.

В этот же день на интернет-радио РГБС прозвучит программа «День семьи в стихах и песнях». Запись программы будет доступна в разделе Интернет-радио на сайте РГБС

В библиотеке необходимо носить маску и перчатки, соблюдать социальное дистанцирование.

Масштабная выставка-исследование «Ненавсегда.1968–1985» задумана как вторая часть трилогии, посвященной послевоенному советскому искусству и включающей в себя выставки о трех исторических периодах – оттепели, застое и перестройке. Но если в «Оттепели» (2017) основное внимание кураторов было уделено стилевым тенденциям и общим идеям эпохи, выставка, посвященная эпохе застоя, предполагает анализ индивидуального и массового сознания на материале художественных произведений. Это первая попытка подобного анализа. Также впервые искусство эпохи застоя будет рассматриваться в контексте мировой проблематики постмодернизма.

Выставка включает в себя шесть разделов, в которых феномен официального искусства, как в кривом зеркале, соотносится с феноменами неофициального искусства и альтернативной культуры. Экспозиция включает разделы «Ритуал и власть», «Соц-арт», «Религиозный мистицизм», «Сообщества», «История и остановленное время», «Деревня», «Детство», «Исчезновение».

На выставке будет представлено более 400 произведений живописи, скульптуры и графики из российских и зарубежных собраний, а также фрагменты фильмов, документация перформансов и архивные материалы.

Кураторы – Кирилл Светляков, Юлия Воротынцева, Анастасия Курляндцева.

Выставка посвящена творчеству классика отечественного искусства Амшея Нюренберга (1887–1979) и построена по монографическому принципу.

На выставке будет представлено более 50 работ художника: графика, живопись, рисунки и наброски из записных книг. Экспозиция продолжает серию выставок Государственного музея Востока на тему «Художники в эвакуации». Ранее состоялись «Рахмат, Ташкент» (2010), «Азийский дом» (2015), где были представлены произведения нескольких авторов, оказавшихся во время войны в эвакуации в Средней Азии или живших там. Экспозиция приурочена к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Экспозиция приурочена к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне и продолжает серию выставок музея Востока на тему «Художники в эвакуации».

Выставка 2020 года продолжает знакомить зрителя с произведениями художников, оказавшихся во время войны в эвакуации в Средней Азии, а также местных живописцев и тех, кто приехал туда до войны. Будут показаны живописные и графические произведения, созданные в военные годы в Ташкенте, Самарканде, Коканде, Фергане. Будут представлены работы широко известных художников: Павла Бенькова, Роберта Фалька, Александра Волкова, Меера Аксельрода, Александра Лабаса, Зинаиды Ковалевской, Петра Никифорова и других. Всего будет экспонировано около 20 работ живописи и графики.

Впервые в музее представят зрителям новые поступления графической серии Александра Лабаса – листы из цикла «Ташкент», ранее не экспонировавшиеся.

На выставке представлено 90 произведений искусства из запасников музейного центра «Наследие Чукотки» (Анадырь): 38 скульптур из кости моржа и кита, 26 моржовых клыков с сюжетными изображениями и 26 живописных работ.

В экспозицию также войдет парусник из моржового клыка и китового уса, выполненный, как предполагают исследователи, одним из основоположников современного чукотского косторезного промысла – резчиком Гемауге из постоянной коллекции Всероссийского музея декоративного искусства.

Среди скульптур, которые увидят посетители выставки, будут работы выдающихся чукотских резчиков середины ХХ века. Изделия, созданные граверами 1950–2010-х годов, познакомят зрителя с существующим лишь на Чукотке искусством выполнять гравировку на цельных моржовых клыках. Живописные произведения из фондов «Наследия Чукотки» расскажут о том, какой увидела Арктику в 2010-х годах профессиональный реставратор по кости Ирина Левашева.

Российская академия художеств совместно с международным информационным агентством «Россия сегодня» представляет выставочный проект «Предчувствие Победы», посвященный 75-летней годовщине Победы в Великой Отечественной войне.Экспозиция представляет уникальные кадры фотохроники из архивов МИА «Россия сегодня», Российской академии художеств и частных собраний. Зрители увидят фотопортреты академиков – художников, архитекторов, искусствоведов, людей искусства, прошедших горнило войны, фронт, боевые ранения, потери друзей и боевых соратников, но посвятивших свою дальнейшую жизнь созиданию прекрасного, служению искусству. Это такие известные мастера, как М. М. Курилко-Рюмин, А. П. Левитин, М. П. Митурич-Хлебников, А. А. Мыльников, Вл. Е. Цигаль и Вик. Е. Цигаль, Б. М. Неменский, братья А. П. и С. П. Ткачёвы, Б. С. Угаров, Л. Е. Кербель, Г. Д. Ястребенецкий и многие другие.Специальный раздел выставки представит уникальные видеоматериалы и фрагменты фильмов с воспоминаниями академиков–фронтовиков: Бориса Неменского, Сергея и Алексея Ткачевых, Григория Ястребенецкого и Григория Ушаева, Льва Кербеля и других.

Еще один выставочный зал будет выделен под произведения художников-фронтовиков из фондов МВК РАХ.

Врамках нового мини-цикла лекций мы поговорим о самых важных изменениях, произошедших в скульптуре в конце XIX и в первой половине XX веков. Большинство «измов», характерных в целом для искусства того времени, нашли свое проявление и в мире пластики.

Видоизменяются формы, в игру вступают новые материалы, скульптура утрачивает свою монолитность и тяжесть, приходит в движение и отрывается от земли. Все это было бы невозможно без тех мастеров, которые отважились нарушить вековые традиции: Огюст Роден и Медардо Россо, Константин Бранкузи и Наум Габо, Александр Колдер и Ханс Арп, а также многие-многие другие.

Для этого цикла мы выбрали непривычный формат – на первой, вводной, лекции слушатели познакомятся с основными тенденциями и главными именами в области скульптуры обозначенного выше периода, а затем состоится голосование, в результате которого определятся имена трех скульпторов, что станут главными героями трех следующих лекций. Кто это будет – решат наши слушатели!

Лекции прочитает хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв. Наталья Кортунова.

Трансляции пройдут на страницах музея в социальных сетях.

Один из самых простых и одновременно сложных каналов коммуникаций — ежедневники для сотрудников и руководителей, через который можно не только рассказать про ценности компании, но и помочь развивать компетенции, разобраться в HR процессах, дать почувствовать корпоративную культуру компании в режиме day by day.

- стать эффективным бизнес-консультантом;
- начать свое дело, а если оно у вас уже есть — вывести его на новые высоты;
- значительно увеличить финансовый поток;
- стать успешным бизнесменом.

Благотворительный фонд «Дом с маяком» приглашает на литературную встречу. Катерина Гордеева расскажет о книге, которая ее впечатлила. Речь пойдет о романе Михаила Шолохова «Тихий Дон». Вы узнаете, почему именно эта книга в списке любимых. А также у зрителей будет возможность задать свои вопросы в чате встречи. Модератор встречи — литературный критик и обозреватель Галина Юзефович.