Американское искусство XX-XXI веков: живопись, скульптура, графика, фотография и видеоарт. Более 23 000 работ 3500 авторов выложено онлайн.

Один из крупнейших музеев мира предлагает взглянуть онлайн на более 200 000 экспонатов, среди которых картины Ван Гога, Джексона Поллока и Пабло Пикассо.

Онлайн-прогулка по некоторым галереям дворца-музея.

По мотивам русских былин. Прекрасно подходит школьникам для знакомства с древнерусским бытом и при изучении литературы. В мюзикле былинный эпос отлично сочетается с современной музыкой известного театрального композитора В. Качесова.

Три нелепых, смешных, трогательных, глуповатых пингвина угодили в самый центр Великой Истории мира. Ровно в восемь их ждут у ковчега, чтобы они смогли пережить Всемирный потоп.

Они ссорятся, спорят, ужасно воняют рыбой, поют и очень любят друг друга. Еще они любят свою бесконечную белую землю, заглядываются в высокое небо и задают вопросы. Они качаются в трюме ковчега и поют свой восхитительный пингвиний блюз.

Спектакль «Пингвины» свободно путешествует сквозь разные пространства. И только зрителям решать, что это за история. Это сияют зеркальными гранями диско-шары или льется холодный свет множества далеких солнц, это бескрайняя Антарктика, населенная милейшими пингвинами, или круг сцены, где зажигают рок-звезды.

О самых сложных на земле вещах, о любви, дружбе и Боге, рассказано так смешно, легко и просто, так остроумно и по-детски искренно, что все вопросы сами собой превращаются в ответы. Нежная, ироничная, тонкая и философская история создана с огромной любовью ко всем Божьим тварям, к самым несуразным, самым разным, самым странным существам.

Эта история о мальчике, которого нашёл в лесу бедный дровосек и, несмотря на то, что у него самого было много детей и семья жила бедно, приютил и воспитал его как родного сына. Подкидышу отдавались лучшие куски с нищего стола. Но он, одаренный умом, талантом и красотой, вырастает злым и жестоким. А всё потому, что больше всего на свете любит себя. Окружающие кажутся ему людьми недостойными. Чувствуя свою безнаказанность, мальчик вслед за мелкими шалостями совершает плохие поступки. Даже свою мать, которая долгие годы искала его и поэтому явилась в отрепьях нищенки, он оттолкнул и обидел. Но судьба дала ему шанс исправить ошибки...

В 2019 году исполнится 50 лет с момента выхода на экраны первой серии мультфильма,ставшего невероятно популярным благодаря гениальным создателям. Над анимационным воплощением сказки братьев Гримм работали звезды первой величины: композитор Геннадий Гладков, поэт-песенник Юрий Энтин, известный актер и сценарист Василий Ливанов, неподражаемые артисты Олег Анофриев и Муслим Магомаев. Продюсерский центр «Триумф» не мог обойти стороной День Рождения знаменитого мультика и приготовил зрителям грандиозный сюрприз!

Приглашаем всех в мир самодовольных королей и своенравных принцесс, коварных разбойников, хитрых сыщиков и обаятельных музыкальных авантюристов!

Это новая впечатляющая версия мюзикла: фантастические декорации, красочные костюмы, умопомрачительные спецэффекты, зажигательные танцы, завораживающее мастерство талантливых артистов и живые голоса лучших вокалистов Москвы. Неизменным остаётся главное – легендарные хиты!

«Бременские музыканты» – мюзикл, рассчитанный на семейный просмотр, ведь «ничего на свете лучше нету», чем забыть о том, что находишься в зрительном зале, и отправиться «бродить по белу свету» в поисках правды, счастьяи любви! Напевая вместе с актерами любимые песенки, в победу добра и талантанад злом и бездарностью поверит каждый! Взрослые на пару часов вернутся в детство и порадуются сходству наших героев с персонажами старого доброго мультфильма, ну а малыши откроют для себя волшебныймир, где балом правят чудеса, музыка и жажда приключений!

4 и 25 апреля в тропиках Ботанического сада МГУ «Аптекарский огород» состоятся премьерные показы захватывающего музыкального интерактивного спектакля для всей семьи «Цветочный переполох в оранжерее» – представления среди пальм и орхидей совместно с театром «Кураж».

Все растения мира хранятся в одной оранжерее – там-то и проходит наше шоу. С добрыми и очаровательными цветами детей познакомят милый Профессор ботаники и его Цветочная фея. Но вот незадача… Они забыли волшебные слова, которые оживляют растения. И, пока они ищут их в библиотеке, злая Гусеница превращает цветы в грубые, отвратительные и капризные существа.

Только при помощи юных гостей оранжереи можно снять колдовство гусеницы и увидеть настоящий цветочный вальс.

Детям предстоит активно помогать доброму Профессору и Цветочной фее – их ждут яркие впечатления и незабываемые эмоции!

Место проведения – Субтропическая оранжерея 18 века.

В спектакле объединено несколько притч: «Две вдовы и незнакомец» Софьи Чистяковой и «Необойдённый дом» Владимира Одоевского. Таинственная атмосфера и удивительное сценографическое решение. Как найти путь туда, где добро, сделанное другому, возвращается к тебе, где нет времени и все живы?

Спектакль театра «Геликон-Опера» «В гостях у оперной сказки» – музыкальное ревю для будущих операманов. На сцене – волшебный город Там-Там, оркестр и дирижер. Сказочник Оле-Лукойе знакомит маленьких зрителей с жителями волшебного города. Сумасшедший профессор демонстрирует свое изобретение – музыкальный инструмент терменвокс. Заводная кукла Гамма поет куплеты Олимпии из «Сказок Гофмана» Ж.Оффенбаха. Папагено и Папагена играют с жителями города и зрителями в игру «Зеленые человечки». Царица ночи погружает весь город во тьму под музыку из «Волшебной флейты» В.А.Моцарта. В темноте прямо в зале Кошки поют дуэт Дж.Россини. Фокусник-трубочист играет на «волшебных трубах» и поющих бокалах. Все жители города спускаются в зал и танцуют вместе со зрителями. В этот момент на них нападает сказочный Лев из «Пирама и Фисбы» Дж.Ф.Лэмпа, но общими усилиями сказочных героев и зрителей его прогоняют. Все дружно празднуют победу под Марш из оперы С.Прокофьева «Любовь к трем апельсинам».

Это самая очаровательная сказка на свете – романтическая, волшебная сказка о любви и хрустальном счастье. В ней есть предчувствие чего-то необыкновенного, есть неожиданные, волшебные повороты судьбы. Вас ждёт приятная неожиданность: на несколько мгновений каждая из Вас окажется Золушкой!

Через этот спектакль ребёнок понимает, что слово надо держать, и что туфелька не подходит никому, даже зрителям, сидящим в зале, потому что Золушка потеряла не обувь, а оставила След в Душе принца.

Спектакль музыкальный, в нём присутствуют современные технологические решения и эффекты, которые усиливают зрительские впечатления и никого не оставляют равнодушными.

Спектакль «Как один мужик двух генералов прокормил» в постановке молодой команды – режиссера Алексея Дубровского и художника Леонида Шулякова продолжает проект Московского ТЮЗа по поддержке молодых режиссеров и художников, начатый с постановки спектакля «Нос» режиссера Андрея Неделькина и художницы Марии Кривцовой.

Замечательные артисты старшего поколения МТЮЗа с легкостью виртуозов перешагивают тонкую условную грань между реальностью и вымыслом, мягкой иронией и едким юмором, нежностью и подтруниванием, лиризмом и комизмом.

Белый зал Московского ТЮЗа превратится в уютную комнату отставных генералов со всеми ей присущими атрибутами. Настенные ходики, обеденный стол, генеральские портреты, патефон... Но этот уютный мирок мгновенно способен обернуться непроходимыми джунглями необитаемого острова с морем, пустынным берегом, жарой и пальмами.

Шесть концертов. С несколькими инструментами», - так написал Иоганн Себастьян Бах на титульном листе оркестрового цикла, преподнесённого в дар макграфу Бранденбург-Шведта. Ныне знаменитое произведение, скорее всего, не было исполнено при жизни гениального автора, однако после его обнаружения (спустя 100 лет со времени написания) оно не перестаёт удивлять свежестью и разнообразием идей. Написанные в итальянском стиле, эти шесть шедевров обладают мощным новаторским потенциалом, став, по мнению исследователей творчества Баха, предшественниками классической симфонии.

Сегодня прозвучат Бранденбургские концерты под номерами 3 и 6. Одна из главных особенностей третьего концерта - его вторая часть, состоящая всего из одного такта. Возможно, что Бах здесь оставил место для каденции, в качестве которой часто выступает одна из баховских сонат.

Шестой же - и последний - из Бранденбургских концертов, был, по мнению музыковедов, написан прежде всех других и весьма от них отличен. Именно в нём присутствует единственная во всём произведении медленная мажорная часть.

Вы услышите эти концерты в необычном исполнении органа, фортепиано, арфы и квартета саксофонов, что в очередной раз демонстрирует универсальность великой музыки и несравненный композиторский гений Баха.
Это будет вечер вдохновения и неожиданных открытий!

Палящее аргентинское солнце и бездонная синева морских глубин, населенных разноцветными кораллами, медузами, дельфинами и осьминогами. Здесь начинается окутанная тайной история Ихтиандра. Когда он был ребенком, выдающийся хирург профессор Сальватор спас ему жизнь, вживив вместо легкого акульи жабры. С тех пор Ихтиандр может дышать на суше и под водой. Юноша вырос в прекрасном мире океана и почти ничего не знает о людях. Однажды он встретил на берегу красавицу Гуттиэре и познал любовь, а вместе с ней и людскую жестокость.

Несомненным украшением спектакля стала музыка замечательного композитора Виктора Семёнова, в которой ощущается дыхание морского ветра, мерный шелест играющих на солнце волн и, конечно же, зажигательные ритмы латиноамериканских танцев.

Писателя-фантаста Александра Беляева, по роману которого написан наш мюзикл, заслуженно называют российским Жюлем Верном. Его фантастика не беспочвенна, не построена на чистой выдумке, а всегда опирается на научную основу. При этом писатель обладает редким даром предвидения. Силой своей фантазии он рисовал будущее, предвидел возможности новых открытий, новых достижений.

Приход человека в океан несёт с собой массу интереснейших открытий и грандиозных перспектив. Можно находить затонувшие корабли, изучать морское дно и его обитателей, использовать на благо человека неисчерпаемые природные богатства, скрываемые от нас морем.

Ярким и запоминающимся зрелищем получился спектакль «Неисправимый лгун» по комедийной пьесе талантливого хорватского драматурга Миро Гаврана.

Героиня спектакля «Неисправимый лгун», психолог (Татьяна Васильева), оказывается безоружной, когда к ней на прием приходит жена (Ольга Богданова) его бывшего любовника (Станислав Садальский). После обвинений она требует возобновить их старые любовные отношения. Оказывается, что жена была счастлива лишь тогда, когда у ее мужа была любовница. Не сумев противостоять требованиям жены, героиня соглашается. Между женщинами по этому вопросу устанавливаются деловые отношения. В неведении пребывает только муж.

Пьесы великого русского драматурга, тексты и музыка наших выдающихся современников Юлия Кима и Геннадия Гладкова, специально написанные для этого спектакля, великолепное режиссёрское решение. В итоге родилось искрометное сценическое действо, в котором органично слились классика и современность. Всё это обеспечило долгую и счастливую жизнь спектаклю. В необычно использованном сценическом пространстве органически существуют и остроумный текст, и веселая музыка, и живая, непосредственная игра актеров, а также эффектные танцевальные номера.

Главное в этом мюзикле – режиссерский замысел, позволяющий увидеть в событиях минувших столетий из жизни русского купечества, вполне современную житейскую ситуацию, знакомые и ныне лица, представленные в динамичном, стремительном и праздничном зрелище.

Одна из самых пронзительных пьес любимого, глубокого, нежного, драматического автора, который всегда говорит о людях, который любит людей. И именно в условиях сегодняшнего дня, когда все больше разрастаются злоба и неприязнь, провоцируется конфликт, говорить о любви, о привязанности, о цене расставаний, о гибели человека без любви нам кажется необходимым.

«Мандельштам» – первая в России постановка одноименной пьесы американского драматурга Дона Нигро, фигуры противоречивой и невероятно интересной. Будучи влюбленным в русскую литературу, написав множество пьес о великих писателях и поэтах, осмысляя через их судьбы различные периоды российской истории – он ни разу не был в России. Его героями становились Пушкин и Гоголь, Толстой и Чехов, Пастернак и Цветаева. Пьеса «Мандельштам» – художественное произведение, основанное на документальных фактах жизни поэта Осипа Мандельштама и судебного процесса над ним. К его трагической биографии в отечественном театре до Романа Виктюка почти никто не обращался, хотя в его судьбе, как в предельно правдивом зеркале, отразились все жестокие и страшные реалии того времени, когда он жил и творил. Времени, когда под колесами машины уничтожения, которой стала тоталитарная система, погибали лучшие.

Роман Виктюк создал сценически лаконичную и при этом многослойную и многозначную постановку о судьбе великого поэта, о вечном противостоянии Художника и власти – и о том, что поистине гениальные произведения неподвластны ни времени, ни человеческой воле. Они были и останутся – в вечности, как и их создатели.

Спектакль по пьесе советского классика Виктора Розова.

«Вечно живые» по версии «Театра на Покровке» – спектакль не о войне, а о злой силе, которая уничтожает внутренний мир человека, калечит судьбы и отнимает у людей их молодость и любовь. Это трагическая история двух влюбленных. Но это и честный рассказ об испытаниях, которые выявляют подлинную сущность человеческой натуры.

Яркий дуэт Татьяны Кравченко и Александра Панктратова-Черного подарит вам незабываемый, теплый и веселый вечер. Спектакль будет интересен как женщинам, так и мужчинам.

По сюжету пьесы, родители Кати (Татьяна Кравченко и Александр Панкратов-Черный) случайно узнают, что их любимая единственная дочь на шестом месяце… Как же так: дочь беременна, а мужа-то нет! И даже жениха не предвидится! Втайне от нее озадаченные родители начинают поиск достойной кандидатуры. Но они даже не подозревают насколько непросто в наше время найти не то, что достойного, а хоть какого-то жениха...

Неважно сколько дней в твоей жизни, важно – сколько жизни в твоих днях!

Барри живет в приюте для престарелых куда его отправила собственная дочь Рози, потому что он должен быть под постоянным присмотром. И вот он – в прошлом успешный дантист, чемпион по керлингу, все дни просиживает на берегу реки, бережно укутанный в плед своей дочерью, которая ради своего отца пошла работать в этот же дом престарелых.

И вот в один из таких обычных дней в их жизни появляется невероятный, яркий и жизнерадостный персонаж – Джони. Он – ловелас, готовый покорить любую женщину и неважно, что дама в летах, она все равно прекрасна. Он живет на полную катушку, готов попробовать в этой жизни всё. Джони хочет, чтобы Барри вернулся к активной жизни. Ведь у жизни нет цели, ведь сама жизнь и есть цель! Живи так, словно сегодня последний день в твоей жизни – вот кредо Джони! И он, буквально насильно, заставляет Барри жить! И вот уже они играют в теннис, организуют творческий вечер и готовы часами болтать на самые сокровенные темы.

Когда Рози бросает муж и она в душе винит своего отца, ради которого вечера проводила не за ужином с любимым мужем, а в доме престарелых, то Джони приходит на помощь и к ней.

Наверное, каждому человеку, который отчего-то поставил на себе крест, очень нужен такой жизнерадостный «спасатель. Но кому же и кого придется спасать в конечном итоге? Зрителю в данной постановке гарантированы и смех, и слезы, а главное – понимание, что счастье зависит не от каких-то неведомых сил и обстоятельств, а от нас самих!

Шедевры Антонио Вивальди, Иоганна Себастьяна Баха и Генриха Игнаца Франца фон Бибера в исполнении барочной капеллы «Золотой век» в тропиках «Аптекарского огорода».

Клавесинные концерты Баха представит ведущая клавесинистка России – победительница международного конкурса им. Баха в Лейпциге Мария Успенская.

Один из самых прекрасных концертов виолончельного репертуара – концерт си минор Вивальди – исполнит художественный руководитель капеллы Александр Листратов.

Гений раннего барокко – таинственный фон Бибер – сказочно красиво дополнит музыкальный вечер среди пальм. Его скрипичные сонаты из сборника 1681 года и партиту ре минор сыграют блистательные скрипачки Фатима Лафишева и Елена Лендова.

В ролях: Анна Ардова, Михаил Полицеймако.

Режиссёр: Эдуард Радзюкевич.

Начинавшееся как ни к чему не обязывающая музыкальная шутка для друзей и знакомых, группа «Billy’s Band» стала, пожалуй, самым ярким открытием клубной сцены Питера в 2002 и Москвы 2003, а ее программа, в которой кавер-версии песен Тома Уэйтса органично сменились собственным материалом, смешивающим сюжеты Американской Готики с сугубо местными жизненными наблюдениями, историями и городскими мифами (сами музыканты определяют свой стиль как «Романтический андеграунд»), создала ему, поистине, культовый статус у слушателей обеих столиц России а позже и Европы и Северной Америки.

Выступления «Billy’s Band» больше походят на спектакли, где умело синтезируются звук, свет, движения, слова, образы, идеи и мысли. Особенно известна группа своими неповторимыми живыми выступлениями. Их «алкоджаз» с элементами фирменного блюза с хрипотцой и дворового русского рока выглядит утонченно, но близко русскому сердцу. Звучит же это авангардно, но не заумно и не слишком концептуально.

Легендарные истории, сколь ни отдалённые от нас и друг от друга по времени создания, имеют много общего и между собой, и с современностью. Они тем и интересны, что затрагивая вечные категории добра и зла, любви и разлуки, доблести и предательства, жизни и смерти, наконец, находят отклик в сердцах людей сквозь времена и поколения, будоражат воображение, питают творческие начала. Проект, частью которого стал этот концерт, расскажет о новой жизни «старой» музыки. Величайший мастер раннего барокко Генри Пёрселл успешно работал во всех музыкальных жанрах своего времени. Особенный вклад он внёс в создание характерных для английского театра представлений, в которых сочетались диалог, музыка и театрализованное действие, получивших название семи-опер. Пёрселл написал пять подобных произведений. К творчеству Генри Пёрселла неоднократно обращались многие знаменитые современные композиторы от Б. Бриттена до Стинга и В. Дашкевича. Его музыка использовалась также М. Найманом в совместной работе с кинорежиссёром П. Гринуэйем, а ария из оперы «Король Артур» (1691г.) – при написании сочинения «Memorial». Приглашаем вас погрузиться в загадочный мир, полный интриги и подвига. Станьте участниками захватывающего путешествия! Пусть вашими проводниками в стенах Кафедрального Собора святых Петра и Павла сегодня будут музыка, как классическая, так и новейшее её прочтение известным композитором Алексеем Сергуниным, человеческий голос и художественные образы, создающие особую атмосферу сопричастности, в которой зрители и артисты выступают как единый творческий организм.