Инструментальные концерты Шостаковича занимают важное место в эволюции этого жанра в XX веке. Все произведения отличаются индивидуальной трактовкой цикла, поднятием филосовских вопросов и тем столкновения добра и зла. К жанру концерта композитор обращался на протяжении всего творческого пути.

Работа над первым концертом для скрипки началась в трудный период жизни Шостаковича. Композитор приступил к концерту в 1947 и завершил партитуру спустя год, в 1948. Концерт создавался для известного скрипача Давида Ойстраха, которому композитор и посвятил произведение. В сочинении отражаются образы философские, посвящённые размышлениям о жизни и смерти. Вместо традиционных трёх частей в первом скрипичном концерте четыре части (Ноктюрн, Скерцо, Пассакалия, Бурлеска). Концерт ожидал своей премьеры семь лет. Она состоялась в октябре 1955 в Ленинграде. Партию скрипки исполнил Давид Ойстрах, за дирижёрский пульт оркестра Ленинградской филармонии встал Евгений Мравинский.

Скрябин – один из самых загадочных композиторов. Его произведения явились ярким примером новой музыкальной культуры XX столетия. Философ Николай Бердяев писал о новаторстве Скрябине: «Я не знаю в новейшем искусстве никого, в ком был бы такой исступленный творческий порыв, разрушающий старый мир и созидающий мир новый. Музыкальная гениальность Скрябина так велика, что в музыке ему удалось адекватно выразить своё новое, катастрофическое мироощущение, извлечь из тёмной глубины бытия звуки, которые старая музыка отметала».

На рубеже веков складывается философская концепция Скрябина, которая нашла отражение во второй симфонии до минор. Симфония состоит из пяти частей, в каждой из которых проводится основная идея произведения «от мрака к свету».