На выставке представлены отдельные номера, в том числе первый номер «Нивы», выходившие указатели содержания журнала, разнообразные приложения к журналу, включая собрания сочинений русских и зарубежных писателей, и другое.

Сегодня, в век электронных информационных технологий, есть необходимость напомнить об отечественных традициях семейного чтения и связанным с этими традициями издательском проекте А. Ф. Маркса – дать русской публике семейный иллюстрированный журнал, «который, будучи общедоступным, содействовал бы просвещению, обогащал бы ум знаниями, сердце – хорошими чувствами, изощрял бы художественный вкус».

Выставка раскрывает культурно-просветительное значение уникального журнального издания, выходившего на протяжении почти полувека и сыгравшего огромную воспитательную роль в жизни нескольких поколений соотечественников. Виртуальная экспозиция рассказывает о замысле издателя, структуре периодического издания, литературных и художественных публикациях, разнообразных бесплатных приложениях, читательской аудитории.

Выставочные залы Москвы подготовили интервью с куратором «Электромузея» Аристархом Чернышевым. Здесь представлено интерактивное и цифровое искусство, а также произведения отечественных и зарубежных художников медиаарта. Один из залов галереи занимает галерея звукового искусства Sound Art. В 2015 году проект «Электромузей в Ростокино» стал победителем грантового конкурса Благотворительного фонда В. Потанина по программе «Музейный гид» в номинации «Удивительные музеи».

Куратор расскажет как медиа, диджитал, саунд и сайнс-арт связаны с районом «Ростокино», а также поделился мыслями по поводу того, как сделать медиаискусство понятнее и доступнее для своих посетителей.

Доступно на культура.рф.

В этом видео старший научный сотрудник Музея имени Андрея Рублева Дмитрий Клыков познакомит зрителей с древнейшими иконами музейной коллекции. Многие из икон собрания были привезены сотрудниками музея из экспедиций по разным регионам России, где их спасали из закрытых и заброшенных храмов. Значительное количество памятников музею подарили собиратели и коллекционеры.

Одну из икон — образ «Господь Вседержитель» первой половины XIII века — подарил музею художник Василий Ситников в 1976 году. Это единственный в собрании музея образец иконописи домонгольской эпохи. Памятники того времени чрезвычайно редки, так как почти не сохранились до наших дней. Клыков расскажет и о крупноформатном образе «Спас Нерукотворный» второй половины XIV века, а также иконе «Иоанн Предтеча» XV века из Николо-Песношского монастыря.

Доступно на культура.рф.

Усадьба «Большие Горки» — одно из немногих дворянских имений, которые сохранились до наших дней почти в первозданном виде. Здесь несколько лет жил российский революционер Владимир Ленин. Из-за этого здания усадьбы не перестраивали, не сносили, а сохраняли и реставрировали. В 1949 году здесь открыли музей-заповедник «Горки Ленинские».

На лекции «Трудное наследие: «Сохранить или воссоздать?» Усадьба Горки» заместитель директора по научной работе Борис Власов расскажет об истории имения «Большие Горки», об экспозиции, которая располагается в нем в настоящее время. Он объяснит, почему ученые много лет спорили о том, как должен выглядеть музей «Горки Ленинские» и какие выставки здесь нужно проводить.

Доступно на культура.рф.

В музее-заповеднике «Горки Ленинские» открылась выставка «Музыка в семье Ульяновых». В составе экспозиции — нотные сборники и тетради из коллекции Владимира Ленина и его родственников. Большую их часть собрали мать революционера Мария Бланк и его сестры Мария и Ольга Ульяновы.

В коллекции музея ноты с автографами Ленина и членов его семьи, переписанные от руки музыкальные произведения. Об истории этих изданий расскажет главный научный сотрудник музея Светлана Генералова. Зрители узнают, какие произведения любили играть в семье Ленина, где его родственники покупали нотные сборники, сколько стоили такие тетради.

Доступно на культура.рф.

Выставочные залы Москвы представляют интервью с руководителем и куратором галереи «Выхино», архитектором, художником и педагогом Ларисой Климовой. Она ответит на вопросы как соединить искусство, дизайн и архитектуру с жизнью людей в спальном районе. Также Климова расскажет почему посещение нужно начинать с «Протомузея» — совместного проекта галереи «Выхино» и творческой студии «Мастерской-ТАФ» (Театр Архитектурной Формы). Он знакомит гостей с материально-предметной культурой прошлого и ее отражением в современном дизайне и искусстве. Кроме того, галерист поделится историей создания выставки «Баухаус-100».

Доступно на культура.рф.

В собрании Музея архитектуры им. А.В. Щусева находится оригинальный авторский проект Большого Кремлевского дворца. В 1767–1775 годах над ним работал русский архитектор эпохи классицизма Василий Баженов. Проект состоит из объемной модели и большого графического материала.

Композиция ансамбля была задумана на слиянии с пространством Москвы. Крупные формы и выразительная пластика главного фасада, огибавшего кремлевский холм, были рассчитаны на обозрение с дальних точек. По проекту Баженова, система площадей и колоннад внутри Кремля соединялась проспектами с основными магистралями города. Однако смелая идея Василия Баженова так и не была осуществлена до конца: императрица Екатерина II «заморозила» строительство, в первую очередь, из-за дороговизны проекта.

Доступно на культура.рф.

Зрители этой виртуальной выставки познакомятся с гравюрами знаменитых западных мастеров из собрания Музея имени Андрея Рублева. В экспозиции представлены издания Библии XVI века, напечатанные во Франкфурте-на-Майне (1566), Гамбурге (1569) и Антверпене (1593). Все они оказали большое влияние на русских иконописцев и книгопечатников последующего времени.

Главный экспонат выставки — иллюстрированная Библия известного немецкого издателя из Аугсбурга Мартина Энгельбрехта (1684–1756) — редчайший памятник, экземпляры которого сохранились лишь в нескольких крупнейших библиотеках мира.

Об экспонатах рассказывают куратор выставки, реставраторы и ведущие специалисты по гравюре XVII–XVIII веков.

Доступно на культура.рф.

Заместитель директора по научной работе музея-заповедника «Горки Ленинские» Борис Власов прочитает лекцию «Трудное» наследие: «Архитектурно-художественные решения последнего крупного музея Советского Союза». Темой его выступления станет история и архитектурные особенности научно-культурного центра «Музей В. И. Ленина».

Это здание — один из памятников поздней советской архитектуры. Его в 1987 году построил архитектор Леонид Павлов, который называл научно-культурный центр «Парфеноном» в честь главного храма древних Афин. Борис Власов расскажет, чем уникален проект Павлова, для чего нужно было это здание и что сегодня располагается в музее.

Доступно на культура.рф.

Радищевский музей выпустил цикл лекций, в которых историк искусства Ефим Водонос рассказывает о работах художников и скульпторов, об особенностях разных стилей и жанров живописи.

Натюрморт — один из самых интригующих жанров в живописи. Смыслы, которые посредством натюрморта можно передать, нисколько не ограничены «мертвой натурой», как могло бы показаться на первый взгляд. Букеты цветов, плоды, посуда, охотничьи трофеи — внутри натюрморта много самых разных поджанров, которые представляют целую эпоху, быт и характер хозяина этих вещей, а также, быть может, могут сказать даже больше того, что закладывал сам художник. Во всем этом многообразии смыслов и значений разбирается историк искусства Ефим Водонос.

Доступно на культура.рф.

Выставка экспонируется на сайте ГПИБ России.

Центральное место в экспозиции отдано главному труду Н. М. Карамзина – «Истории государства российского» – выдающемуся для своего времени достижению в русской и мировой исторической науке, первому монографическому описанию русской истории с древнейших времен до начала ХVII века.

В экспозиции представлены другие дореволюционные издания произведений Карамзина, хранящиеся в фондах библиотеки. Это первое издание «Записки о древней и новой России в ее политическом и гражданском отношениях» (1861), «Сочинения Н. М. Карамзина» (1814) и «Переводы Карамзина» (1835), прижизненные издания журналов, издававшихся Карамзиным: «Московский журнал» (1892), «Вестник Европы» (1802–1803).

В 2014 году Музей-усадьба «Ясная Поляна» запустил цикл лекций «Толстые о Толстых», в котором потомки Льва Толстого рассказали истории жизни своих предков — близких писателя, каждый из которых был яркой индивидуальностью.

В этой лекции праправнучка Льва Толстого по линии сына Ильи Львовича Фекла Толстая расскажет о сестре своего прадеда — младшей дочери писателя Александре. В последние годы жизни отца она стала его главной единомышленницей, а в 26 лет — душеприказчицей Толстого. Именно ей писатель завещал «все без исключения мною написанное по день моей смерти».

Александра Толстая стала героиней фильма, который сняла Фекла Толстая в 2011 году в рамках восьмисерийного проекта «Толстые».

Доступно на культура.рф.

Азовский музей-заповедник представляет экскурсию по выставке «Пейте чай, мой друг старинный!», которая посвящена традициям русского чаепития. Заведующая научно-методическим отделом Ирина Афанасьева расскажет об истории чая и чайной торговли, о том, как этот напиток попал в Россию. Зрители узнают, когда появились самовары, чайные ложки и чайницы.

На выставке представлено более 600 экспонатов из фондов музея, среди которых образцы упаковок и емкостей для хранения сухой заварки, предметы сервировки стола и инструменты для колки сахара, приборы для кипячения воды и самоварные аксессуары. Ирина Афанасьева объяснит для чего были нужны полоскательницы или капельники, когда у чашек появились ручки, из чего в России ели варенье.

Доступно на культура.рф.

К 75-летию окончания Великой Отечественной войны и к 75-летию победы стран антигитлеровской коалиции во Второй мировой войне Музей политической истории России выпустил проект «Путь в Победе. Сопротивление». В него вошли несколько экспресс-выставок, среди которых — «Раритеты музея» и «Музей особого назначения». Они посвящены реликвиям из коллекции музея, которые связаны с драматическими эпизодами военной жизни и личными историями защитников Родины.

Научный сотрудник Иванна Чиркова рассказала, как в коллекции музея оказались видеокамера президента СССР Михаила Горбачева, трость писателя Даниила Гранина, вещи академика Дмитрия Лихачева, а также материалы, связанные со сталинскими репрессиями и эпохой перестройки.

Доступно на культура.рф.

Расцвет жанра портретной миниатюры в России пришелся на годы борьбы с наполеоновской Францией. Миниатюра прочно вошла в состав «обиходной культуры», как естественная часть повседневной реальности «человека из общества». В этом жанре оказались широко представлены все социальные слои от императорской фамилии до лиц «свободных профессий».

Основу выставочного проекта «Империя в миниатюре» составляют портреты конца XVIII – первой половиной XIX столетия из коллекции музея-усадьбы Останкино. Первая часть проекта носит название «В царском круге» и объединяет миниатюрные портреты членов императорской фамилии, а также лиц, входивших в ближайшее окружение Александра I. Среди них – императрица Елизавета Алексеевна, вдовствующая императрица Мария Федоровна, великие князья Константин Павлович и Николай Павлович.

Вторая часть проекта под названием «Известные в свете…» откроется в ноябре 2020 года и представит портреты военных – участников походов 1805–1814 годов, дипломатов и чиновников.

Воздушно-десантные войска всегда считались элитным подразделением вооруженных сил нашей страны. Десантники и сегодня продолжают самоотверженно выполнять все поставленные задачи, отстаивают за собой звание лучших из лучших. Не случайно заслуги воинов ВДВ высоко оценены государством − 312 десантников были удостоены высокого звания «Герой Советского Союза», а 110 удостоены звания «Герой Российской Федерации».

Посетители выставки могут познакомиться с мемориальными предметами, документами и фотографиями, принадлежавшими Героям Советского Союза и России П. Ф. Антипову, В. Ф. и А. В. Маргеловым, Л. И. Щербакову, В. В. Пименову, А. П. Солуянову, М. Н. Евтюхину, А. В. Лебедю, С. Н. Голубятникову, и узнать о совершенных ими подвигах больше, чем уместилось в сухие строки наградных листов и официальных биографий.

Живописные работы художника-десантника Игоря Раевича посвящены воинам «крылатой пехоты» и знакомят с традициями и романтикой службы в воздушно-десантных войсках.

Сергей Виноградов входил в круг московской творческой интеллигенции и серьезно повлиял на расстановку сил в истории отечественного искусства как один из организаторов и активный участник выставок Союза русских художников и Первой выставки русского искусства в США в 1924 году.

Виноградов видел и ценил красоту и в людях, и в природе, и в быту и переносил эту красоту и радость от созерцания на свои холсты. Масштабная персональная выставка соберет более 60 работ Виноградова со всей России. Кроме того, впервые за долгое время зрители смогут увидеть произведения из Беларуси и стран Прибалтики.

Живописные работы мастера будут дополнены его воспоминаниями и ранее не публиковавшимися фотографиями. В архитектуре выставки будет подчеркнута усадебная тема, занимающая отдельное место в творчестве Сергея Виноградова.

Инсталляция для «Гаража» продолжает многолетние опыты по освоению неба и увлечение Сарасено проектированием воздухоплавательных аппаратов. По убеждению Сарасено, именно воздушное пространство может стать новой средой обитания человека будущего, а сама миграция в небо должна произойти без использования ископаемого топлива и стимулировать рождение качественно новых, кажущихся сегодня лишь утопическими, отношений между людьми, а также между человеком и природой.

Уже более десяти лет проекты Сарасено посвящены созданию нового образа мира – «мира без капитализма, патриархата, выбросов углекислого газа и потребительского отношения к планете, мира новых отношений с окружающей средой, без ископаемого и сжигаемого топлива, гелия, водорода, солнечных панелей и батарей». Сарасено предлагает представить новую эпоху, которую он называет эпохой аэроцена. Художественной и научной разработкой идей для аэроцена занимается одноименное междисциплинарное сообщество, объединяющее специалистов со всего мира. Аэроцен должен прийти на смену антропоцену, нынешней геологической эпохе, отмеченной крупными экологическими потрясениями, в которой капиталистическая деятельность отдельных людей и корпораций стала главным двигателем изменений окружающей среды и климата на Земле.

Фильм снят Русским географическим обществом и демонстрируется в медиахолле. Зрителям открываются девять удивительных по красоте мест: Кольский полуостров, Крым, дельта Волги, озеро Байкал, Дальневосточный морской заповедник, Камчатка, плато Путорана, Кандалакшский заповедник и Кавказ. Точки, с которых зрители увидят эти места, часто недоступны даже опытным путешественникам и поэтому способны вдохновить на собственное приключение самых стойких любителей большого города.

Процессы, протекающие в живой природе сотни лет и не терпящие присутствия человека, окажутся на расстоянии вытянутой руки. Благодаря панорамному экрану, зрители смогут в деталях рассмотреть, как гнездятся кайры и плавают кольчатые нерпы, как цветут целые поля лотосов и образуются облака среди горных вершин.

Съемки фильма заняли три месяца. За это время команда РГО собрала 40 часов уникального видеоматериала, добывать который помогали профессиональные альпинисты, летчики, метеорологи и аквалангисты. В экспедиции использовалось специально сконструированное оборудование: каскад из шести объединенных камер, приспособления для погружения камер на глубину, где преломляется естественный свет; система тросов для работы в горах.

Фильм демонстрируется на русском языке. Устройство для синхронного перевода на английский язык можно получить на входе в медиахолл.

Выставка – это дань памяти и уважения первым музейным реставраторам. На ней представлены произведения, отреставрированные мастерами прошлых поколений и теми, кто трудится в музее сегодня. Выставка не только отражает историю музейной мастерской, но и дает представление о развитии реставрационной науки в нашей стране за последние десятилетия, о том, как менялись ее подходы и методы.

Среди более чем 30 экспонатов выставки есть как хорошо известные шедевры, так и произведения, экспонируемые впервые. Это не только иконы, но и произведения древнерусского лицевого шитья, художественного металла, графика, рукописные и старопечатные книги. Среди них древнейшая икона собрания – знаменитый «Господь Вседержитель» XIII века, который специально будет перенесен на выставку из основной экспозиции. У зрителей впервые появится возможность узнать, как выглядели все эти памятники до того, как попали на стол к реставратору, и как неузнаваемо они изменились, поскольку в экспозиции будут широко представлены сопровождающие реставрационный процесс документы и фотографии.

Научно-исследовательский институт организации здравоохранения и медицинского менеджмента Департамента здравоохранения Москвы (НИИОЗММ ДЗМ) впервые запускает образовательный проект для журналистов. Курс будет посвящен вопросам статистических интерпретаций изменений здравоохранения и оценки общественного здоровья населения.

Курс «Здравоохранение и здоровье населения: о чем говорят цифры» пройдет с октября по декабрь 2020 года и будет включать десять занятий с экспертами, которые озвучат идеологию сбора и обработки статистической информации в России. На курсе представители СМИ смогут узнать, как «читать» цифры о здоровье и заболеваемости населения, где получать достоверную информацию о реальном качестве медицинской помощи, как формируется государственная статистическая отчетность и многое другое.

Знание цифр, методов сбора информации и достоверных источников позволят журналистам качественно анализировать статистические данные и понимать, что происходит в обществе, экономике и политике.

Занятия будут проходить раз в неделю в онлайн-формате во второй половине дня. Курс структурирован таким образом, чтобы быстро и одновременно подробно рассказать про важные показатели развития здравоохранения и качества общественного здоровья. Каждое занятие состоит из двух частей – доклада спикера и ответов на вопросы журналистов.

Задать вопрос можно на сайте в разделе учебного курса до начала или во время занятия. По итогам успешного завершения курса журналисты получат цифровой сертификат о прохождении онлайн-курса.

Посмотреть полную программу и зарегистрироваться на занятие или весь курс можно по ссылке https://niioz.ru/obrazovanie/kursy/
Первое занятие состоится 20 октября. Зарегистрироваться можно здесь https://niioz.ru/meropriyatiya/onlayn-kurs-dlya-zhurnalistov-sotsialno-demograficheskiy-pasport-strany/

Издательский клуб продолжает свои встречи в онлайн-формате. Предлагается познакомиться с новой книгой, вышедшей в издательстве «Минувшее» – «Былая Москва русскому воинству. Исторические очерки».

Книга журналиста-москвоведа Татьяны Захаровны Бирюковой продолжает серию её публикаций о дореволюционной Москве. В книге показано отношение власти, известных москвичей и простых городских обывателей к подвигам русских воинов, различные формы проявления патриотизма среди взрослых и юных горожан, приводятся сюжеты о возведении в Москве мемориальных сооружений, строительстве госпиталей, о создании первого городского кладбища – Братского и многое другое.

Затем гости после долгого перерыва встретятся с полюбившимся детским издательством «Пешком в историю». Наши коллеги расскажут о своих новинках, которые заняли определенную нишу в сердцах читателей. Особенно интересна книга «Москва – город-победитель», которая вышла тиражом 120 000 экземпляров. Все секреты истории создания самой книги и её большого тиража раскроет редактор Александра Литвина.

Для участия в Издательском клубе необходимо прислать заявку на почту redactor@shpl.ru. После подтверждения регистрации вы получите ссылку на трансляцию (платформа Zoom) и дальнейшие инструкции.

В 2020 году впервые театры и детские театральные студии Московской области объединятся в едином формате уникальной театральной игры «Импровизационный БАТЛ». Учащиеся детских школ и студий познакомятся с основами актёрской импровизации на практических мастер-классах, которые завершатся театральными поединками «Импровизационного БАТЛа» между командами детских коллективов. Учащиеся будут иметь возможность стать активными зрителями на играх «Чемпионата по актёрской импровизации» между театрами Московской области, что является одним из элементов образовательной программы проекта.

В рамках проекта также пройдёт «Чемпионат по актёрской импровизации» между четырьмя областными театрами – Московским Губернским театром, Московским областным государственным театром юного зрителя, Химкинским драматическим театром «Наш Дом», Сергиево-Посадским драматическим театром –студией «Театральный ковчег». 26 октября состоится финальная игра с участием всех четырёх театров на сцене Московского Губернского театра.

Это первая работа Дмитрия Крымова в Театре наций. Многократный лауреат «Золотой маски» и множества других премий, один из самых ярких представителей визуального театра и автор целого ряда необычных постановок выпустил на основной сцене театра спектакль по прозе Тургенева.

Если вы уже знакомы с постановками Крымова, то знаете, что не стоит ждать от него хрестоматийного прочтения классики. А если не знакомы, то впереди у вас встреча с его молодой, но уже прославленной командой, каждый член которой готов перевоплотиться в кого угодно и даже во что угодно. Потому что в театре Крымова каждый предмет имеет душу.

На этот раз к команде прибавился «новичок» – звезда «Студии театрального искусства», обладатель «Золотой маски» за роль Венички Ерофеева, актер Алексей Вертков.

На очередной встрече участники книжного клуба «В ожидании «Кафки» обсудят роман шведского писателя Фредрика Бакмана «Бабушка велела кланяться и передать, что просит прощения».

Пронзительная и трогательная история с ненавязчивым юмором и непростыми вопросами. Девочке Эльсе почти 8, а ее бабушке – скоро 78. Одни называют бабушку эксцентричной, другие – «бодрой старушкой», третьи считают, что она просто съехала с катушек. Но для Эльсы бабушка – супергерой и самая лучшая подруга. Потому что всегда защищает внучку, независимо от обстоятельств. И потому что понимает ее, как никто другой.

Когда бабушка умирает, остаются письма, которые Эльса должна доставить адресатам. Выполняя бабушкино поручение, она узнает много нового о необыкновенной жизни своего супергероя, сразится с реальным, а не сказочным злом и обретет настоящих друзей.

Фредрик Бакман – в прошлом водитель-дальнобойщик, колумнист нескольких газет, блогер, который вдруг стал одним из самых успешных писателей Швеции. Первый же его роман «Вторая жизнь Уве» стал бестселлером и переведен на 25 языков, а экранизация этого романа получила несколько престижных премий и была номинирована на Оскар.

Ведущая – Екатерина Васильева.

Автор характеризует пьесу как «документ-сказку», материалом для которой послужили дневники, воспоминания, письма и другие документы военных лет. Но в центре сюжета оказывается история любви двух людей, их желание сохранять и оберегать прекрасное даже в самые тяжелые времена.

Пьеса «Живые картины» вошла в одноименную книгу прозы Полины Барсковой, которая сразу после публикации получила литературную премию Андрея Белого в 2015 году и вошла в шорт-лист премии «НОС».