С 28 декабря по 28 января в парке искусств «Музеон» будет проходить зимний фестиваль «Снег и лёд в Москве». По всей территории парка разместятся ледяные и снежные скульптуры до 7 метров высотой, главной темой которых станут чудеса и достояния России.

Так, гостей ждет аллея великих людей: Александр Невский, Пётр I, Михаил Кутузов, Александр Пушкин, Михаил Ломоносов, Лев Толстой, Пётр Чайковский, Юрий Гагарин — о них будут выстроены ледяные сюжеты вдоль центральной аллеи парка. Чуть дальше разместится выставка с уникальными природными и рукотворными объектами — посетители увидят гейзеры Камчатки, озеро Байкал, Петергоф, храм Василия Блаженного и многое другое. Не менее зрелищным станет и ледяной лабиринт, в центре которого разместится величественный богатырь.

Главным объектом фестиваля станет замок чудес с пятью разноуровневыми ледяными горками для детей и взрослых. В его основе будут представлены архитектурные достижения Москвы. Также гостей ждут арт-объекты с народными промыслами и героями русских сказок, встреча с главным символом будущего 2023 года — водяным кроликом.

Организатор фестиваля — Департамент культуры города Москвы — подготовил и обширную интерактивную программу. В зоне свободного творчества будут проходить бесплатные мастер-классы, на которых с помощью специального инвентаря и ледяных блоков гости смогут создать собственные ледяные формы и сюжеты.

Площадка будет работать ежедневно с 11:00 до 21:00. Вход для всех желающих свободный.

Подробности на сайте фестиваля— https://snowmoscow.ru/

Современный и высокотехнологичный театр «Маска», открывшийся осенью 2022 года в Московского дворца молодёжи, объявил о старте нового сезона. Его откроет мульмедийное шоу «Лебединой озеро» Национального русского балета «Возрождение», предлагающего по-новому взглянуть на хрестоматийную постановку. Классический спектакль, созданный в лучших традициях русской балетной школы, будет оформлен в современном визуальном пространстве, создающим 3D-эффект без специальных очков. На протяжении спектакля зрители попадут в разные части королевского Замка и, следуя по его лестницам и залам, перенесутся в атмосферу глубокой старины. Благодаря впечатляющим мультимедийным эффектам волшебство истории станет как никогда убедительным и зримым: Одетта, возлюбленная молодого принца Зигфрида, превратится в прекрасного лебедя, а злой колдун Ротбарт предстанет во всей своей инфернальной мощи. Синтез авторской хореографии и мультимедийных технологий дают возможность зрителю увидеть абсолютно новый балет XXI века. Солистами постановки станут ведущая солистка Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, лауреат многочисленных международных конкурсов Ольга Сизых и заслуженный артист России, экс-премьер Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Сергей Мануйлов.

Спектакль «Дневник Алёны Чижук. А ещё почта, жж и фейсбук» по одноимённой пьесе современного драматурга Юлии Вороновой – история взросления девушки, рассказанная ей самой через социальные сети. Развитие героини от юной девочки, полной любви и надежд, до взрослой женщины, научившейся решать свои проблемы самостоятельно, показано как путь от длинных откровений в дневнике до фотографий еды на фейсбуке.

Центр драматургии и режиссуры представляет спектакль режиссёра Алексея Размахова – участника второй международной режиссёрско-композиторской лаборатории ЦДР «Акустическая читка». Возможность выпустить самостоятельную работу была дана режиссёру по итогам финальных показов лаборатории.

Московский государственный симфонический оркестр – коллектив, который после назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина, стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО с первого сезона выступает в Зале Зарядье с разнообразными программами, формируя и представляя их как для молодого поколения с целью привить потребность к посещению концертных залов, так и для искушённой, требовательной публики. Выпускник классов знаменитых профессоров Московской консерватории Л.Н. Наумова и С.Л. Доренского, лауреат семи международных конкурсов пианист Иван Рудин начал вести активную концертную деятельность с 12 лет и сейчас выступает по всему миру как сольный исполнитель с знаменитыми российскими и зарубежными артистами и коллективами. С 2017 года Иван – художественный руководитель Московского государственного симфонического оркестра – коллектива, который посвящает значительную часть своей концертной деятельности музыкально-эстетическому воспитанию подрастающего поколения. С приходом нового руководителя оркестр значительно расширил репертуар, начал сотрудничество с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, молодыми дирижёрами и солистами, стал участником крупнейших культурных проектов страны, гастролирует в России, Европе и Азии.

Экскурсия по музею и концерт: Театральный салон «СЦЕНА23» проведёт вечер, посвященный жизни и творчеству Федора Ивановича Шаляпина!

Всех гостей ждет экскурсия по экспозиции дома-музея, развлечения, передающие дух эпохи, а также концерт с самыми знаменитыми и любимыми ариями Шаляпина. В программе произведения Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, А. Даргомыжского, С. Рахманинова и других композиторов. Со сцены прозвучат такие произведения, как «Очи черные», «Дубинушка», ария из оперы «Садко» и многие другие.

Исполнители:
Приглашенная солистка Большого Театра, артистка Театра Наций, театра «Школа современной пьесы» ОльгаНадеждина (меццо-сопрано)
Архидиакон Константин (бас).

Трио «Melody»:
солистка «Вивальди – оркестра» и Государственной академической хоровой капеллы России им. А.А. Юрлова Светлана Полянская (сопрано)
солист Москонцерта Сергей Полянский (баритон)
лауреат международных конкурсов Мария Зубова (сопрано).

Программа:
Произведения Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, А. Даргомыжского, С. Рахманинова и др.

Великие мюзиклы – это гениальные мелодии, которые западают в сердце с одного прослушивания. Лучшие арии из «Призрака оперы», «Ромео и Джульетты» и «Notre Dame de Paris» прозвучат под яркий и масштабный аккомпанемент органа и рояля в концертно-выставочном зале на Пушечной, в самом центре Москвы.

Хиты из мюзиклов исполнят солисты Москонцерта: обладательница редкого тембра Ирина Суханова и харизматичный Сергей Борзов. За органом и роялем – дуэт Artbene.

Выступают:
Органный дуэт ARTBENE
Титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве,
лауреат международных конкурсов
Анна Ветлугина
Органист англиканской церкви св. Андрея в Москве,
лауреат международных конкурсов
Дмитрий Максименко
Почётный деятель искусств г. Москвы, солистка Москонцерта, лауреат международных конкурсов
Ирина Суханова (сопрано)
Солист Москонцерта, лауреат международных конкурсов
Сергей Борзов (тенор).

В программе:
Ф. Лоу, Э. Ллойд Уэббер, Р. Коччанте, Ж. Пресгюрвик и др.

«Р» – шестая постановка Юрия Бутусова в «Сатириконе». Имея здесь за плечами «Макбетта» Э. Ионеско (свой театральный дебют в Москве, 2002), шекспировских «Ричарда III», «Короля Лира» и «Отелло», «Чайку» А. П. Чехова, на этот раз режиссёр погружается в мир гоголевских ситуаций и тем, исследуя вселенную «Ревизора» и его канонический сюжет в свете российской современности.

Этот спектакль, очень бережный по отношению к классику, открывает в произведении совершенно новые грани. Здесь и переливы света, и «разомкнутость» пространства, и лёгкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы – чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор. Собственно сюжет пьесы – аферы с векселями – подаётся остро, подчас гротескно. Современные ассоциации не подчеркиваются режиссёром, они приходят сами собой.

П. Конивец.

История в одном действии, двух выстрелах и четырех снах.

«Виртуозы Москвы» впервые выступят с Павлом Милюковым на сцене Светлановского зала Московского международного Дома музыки под управлением постоянного приглашенного дирижера Арсентия Ткаченко. Выдающийся скрипач, лауреат XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского неоднократно выступал совместно с Арсентием Ткаченко во многих городах России. Встреча одного из главных скрипачей современности, уже известного дирижера и легендарного оркестра обязательно запомнится слушателям: музыканты исполнят Концерт № 5 для скрипки с оркестром Моцарта – самый популярный концерт композитора. В честь 150-летия Сергея Васильевича Рахманинова в программу вошли ранние опусы композитора, которые редко можно услышать сегодня. Также оркестр исполнит Адажиетто из Симфонии №5 Малера – лирическую кульминацию цикла, в которой заняты только струнные инструменты.

Художественный руководитель оркестра «Виртуозы Москвы» – народный артист СССР, артист мира ЮНЕСКО Владимир Спиваков. В 1979 году он объединил лучших музыкантов российской столицы в камерный оркестр «Виртуозы Москвы». В книге Соломона Волкова «Диалоги с Владимиром Спиваковым» маэстро вспоминает: «Аура этого созвездия ярких дарований была уникальной». Принципы существования легендарного товарищества музыкантов остаются незыблемыми и сегодня. «Виртуозы Москвы» – единственный российский оркестр, имеющий записи под знаменитыми лейблами BMG Classics и RCA Red Seal. Коллективом выпущены диски не только с произведениями классического репертуара, но и с сочинениями современных композиторов.

Скрипач Павел Милюков ведет активную концертную деятельность: гастролирует в странах Европы, в Японии, Южной и Северной Корее, Китае и Бразилии, во многих городах России, где также проводит мастер-классы. Выступает на самых известных концертных площадках с ведущими коллективами. Среди дирижеров, с которыми сотрудничал музыкант – Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Михаил Плетнев, Юрий Симонов и многие другие.

Арсентий Ткаченко – дирижер Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», заместитель художественного руководителя Национального филармонического оркестра России. В качестве приглашенного дирижера выступал с Госоркестром России им. Е.Ф. Светланова, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии и др. Сотрудничал с известными солистами, в числе которых Владимир Спиваков, Александр Гиндин, Борис Березовский, Дмитрий Маслеев, Павел Милюков, Алексей Володин, Никита Борисоглебский, Александр Князев, Константин Емельянов, Иван Бессонов, Полина Осетинская.

Однажды майским вечером в парке на скамейке встретились Он и Она. Слово за словом, фраза за фразой – и перед нами закручивается настоящий психологический триллер, в котором смешались правда и ложь, любовь и ненависть. Мужчине и женщине, которые встретились случайно в парке на скамейке, предстоит прожить за один вечер целую жизнь. Скамейка становится свидетелем надежд и разочарований, взрывов страсти и отчаяния.

Но любая встреча – неслучайна: постепенно герои приходят к пониманию не только друг друга, но и самих себя.

Самое успешное музыкальное сочинение XX века, «Болеро» Мориса Равеля исполняется на нашей планете каждые пятнадцать минут. Учитывая продолжительность симфонической пьесы, можно сказать, что в разных видах – от концерта до рекламы и саундтрека – она звучит в мире практически непрерывно уже более девяноста лет. Монотонная, повторяющаяся мелодия завораживает, и потому «Болеро» часто называют сеансом музыкального гипноза.

Придумывая свой спектакль, южноафриканский хореограф Грегори Макома черпал вдохновение из двух источников. Гипнотическую магию обеспечило «Болеро», в котором постановщик, ко всему прочему, услышал аналогию ритуальным траурным ритмам своей родины. Другим источником стало творчество знаменитого южноафриканского писателя Закеса Мда. Первая часть названия постановки и главный персонаж – профессиональный плакальщик Толоки – заимствованы из его романа «Сион». Но вместо того, чтобы рассказывать историю, Макома создает танцевальный реквием. Вселенная жадности и несправедливости превратила всех нас в профессиональных скорбящих. Но именно в скорби, считает постановщик, у людей больше вероятности объединиться.

Неустанное оркестровое крещендо французского композитора было перестроено в южноафриканском стиле исикатамия, форме песни а капелла. Сочетание заимствований из западной и южноафриканской культуры придает повествованию универсальное, общечеловеческое звучание.

«Мы проходим через невообразимые трагедии, мы живем во времена, которые я мог бы охарактеризовать как “пост- человеческую эпоху”. Больше, чем когда-либо нам нужно танцевать, чтобы напомнить миру, что человечество все еще существует...». – Грегори Макома

Грегори Макома – лидер современного танца Южной Африки. Его труппа, Театр танца «Вуяни», недавно отметила свое 20-летие.

Галантный XVIII век, эпоха пудреных париков и изысканной утончённости, вызывающей избыточности и чувственной порочности – как повод задаться извечными вопросами о нравственности, пределах дозволенного и, в конце концов, о счастье…

Здесь истовая набожность может легко договориться с собственной совестью. А жажда развлечения – превратиться в богоборческую вседозволенность. Лёгкость, веселье и красота оборачиваются ловушкой, вовлекая героев в мир, где незаметно забываются все нравственные вопросы… Можно ли найти из неё выход?

Танцовщик и режиссер Чжао Лян известен в Китае как один из пионеров современного танца, как хореограф, который исследует отношения между небом, землей и человечеством. На Западе он тоже известен – его зовут «пастырь с Востока». Чжао Лян ловко сочетает западный современный танец с восточной философией, психологией и эстетикой. Его работы сродни философскому путешествию, где танец – лишь средство.

Впервые в истории китайского театра на сцене вместо реквизита – реплика антикварного чайного сервиза, которым при жизни пользовался император Си-цзун из династии Тан в IX веке. Уникальный артефакт обнаружили в храме Фамэнь города Шэньси, в центральном Китае. Именно он – отправная точка для внутреннего диалога в стиле чань-буддизма, который придумал Чжао Лян.

«Чайное заклинание» – средняя глава «Трилогии о душе и желании», созданной Чжао Ляном. Три персонажа – дровосек, офицер и монах – представляют три разных человеческих типа. Что происходит с каждым из них при встрече с прекрасной дамой?

Ночь. В шатре бродячего цирка Клоун репетирует номер для будущего представления. Клоун забирается под самый купол, но вдруг, срывается и падает на манеж…

Из облака пыли над упавшим телом появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна: РЫЖИЙ, БЕЛЫЙ, ЧЕРНЫЙ и ДЛИННЫЙ. Долгие годы эта четверка томилась в теле упавшего Клоуна и вот теперь – долгожданная свобода.

Каждый из четырёх уверен, что именно он достоин занять место погибшего Клоуна в жизни и на арене. И каждый из четырех готов бороться за это место до конца!

В эту ночь на арене бродячего цирка разыграется настоящая феерия с музыкой, яркими костюмами и фокусами, клоунскими репризами на тему любви и предательства, таланта и бездарности, жизни и смерти! Ведь как известно – «Вся жизнь игра», и для настоящего Артиста главная ставка в этой игре – УСПЕХ!

Моноспектакль «Говорит Москва» по пьесе Юлии Поспеловой был поставлен Данилой Чащиным для легендарной и замечательной актрисы – Натальи Теняковой. Эта театральная постановка основана на исторических событиях. Монолог главной героини построен на реальных документах, но благодаря работе драматурга, он приобретает изысканную и, можно сказать, поэтическую художественную форму.

Этот спектакль – прекрасный выбор для тех, кто хочет насладиться качественным и интересным шоу, а также провести вечер в приятной атмосфере. Вы ощутите настоящий дух Москвы и получите массу позитивных эмоций, которые запомнятся на долгое время.

Это чувственная драма, ритмизованный монолог, завершающийся весьма парадоксально. Пьеса построена так, что мы только в процессе понимаем, кому принадлежит монолог. Героиня взрослеет и отказывается от иллюзий, присущих возрасту. Вместе с ней растет и страна. Все детские мечтания, сказочная реальность ребенка опадают: мир детства оказывается миром гибели, миром тревоги. Тут есть то, что может сделать театр: рассказать об исторических процессах через индивидуальную судьбу свидетеля. И тот, кто рядом, кто ближе всего, кто якобы желает счастья всем людям, не способен сделать счастливым хотя бы своих родственников.

Молодой драматург Юлия Поспелова в тандеме с Данилой Чащиным выпускают уже третий спектакль в Московском Художественном театре – здесь идут с успехом их совместные работы «Лёха…» и «Мальва».

Сегодня – да!

С этого заклинания в день 90-летия начинается путешествие главного героя, журналиста и скептика, по собственной жизни. Пространство магической комнаты, созданное Владимиром Арефьевым, живет и дышит вместе с сюжетом. Здесь возможно сочинять прошлое заново, потому что будущее уже вряд ли возможно. Альтер-эго героя ведет его от одной влюбленности к другой, переносит в детство, к истоку мужского «я» – к матери. И возвращение в молодость, прожитую со страстью, но без любви, оборачивается откровениями о старости, внезапно озарённой сумасшедшей любовью.

В спектакле много музыки и танцев. Главный герой окружен женщинами, и даже живой оркестр на сцене состоит всецело из них. Хореография Дениса Тагинцева, чемпиона мира по латиноамериканским танцам, делает ещё более чувственным и без того поэтичный текст. Здесь смешное спорит с ироничным и запоминается хлесткими цитатами о непостижимости жизни.

Четыре семейные пары собираются на светскую вечеринку. Но загадочные выстрелы в спальне хозяина дома – заместителя мэра Нью-Йорка, будто эхом, отзываются чередой невероятных событий и разоблачений...

Классический спектакль, который позволит вам вспомнить, что поход в театр – это праздник, отдых, настроение! Любимые актёры, захватывающий сюжет, добрый юмор и полнейший душевный покой. Никаких отрицательных эмоций, театральных экспериментов ради эксперимента и рассуждений о глобальных проблемах человечества. Спектакль, который зрители выбирают вот уже более двадцати лет!

Когда мы слышим имена ИЛЬФА и ПЕТРОВА, сразу возникает «12 стульев» – любимый и ОЧЕНЬ читаемый роман, сделавший авторов супер популярными на долгие годы. В нашем театре уже есть спектакли «12 новелл о любви», «Что угодно, или 12 ночь», «12 Разгневанных мужчин». Еще раз «12»? Тем более во многих пьесах идущих на нашей сцене, как назло, постоянно 12 персонажей! Посмотрите и посчитайте. С этим надо что-то делать! А ведь так хотелось Ильфа и Петрова… Но ведь не только романы про стулья и золотого теленка писали эти прекрасные фельетонисты. Оказывается, у них были еще и пьесы, ну, написанные словно для нашего театра. И не какие-то там 12 персонажей, а целых 20, если, конечно, патефон можно считать персонажем! А вдруг и патефон заиграет не хуже артистов?

Так что мы решились... и готовимся представить зрителю пьесу Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Сильное чувство». Такое ясное название, такая веселая история. Что тут мудрствовать, искать какие-то концепции и особые смыслы? Сильное чувство это… ну, все же знают. Сильное чувство это… а может, что-то другое, или третье? Да, сильное чувство у всех разное. Или все же для всех одно? А если одно, то какое же, какое?.. Вот и мы бьемся над этой разгадкой, кажется, вот-вот найдем, но водоворот событий этой веселой истории уносит нас все время в разные стороны и тут же возвращает к тому же вопросу. Может быть, именно на нашем спектакле станет наконец ясно, какое же «сильное чувство» объединяет многих людей, и осталось ли оно у нас, спустя почти 75 лет советской власти, и так ли уж оно связано с изменениями в социуме?

Режиссёр-постановщик – Сергей Безруков.

Среди праздной московской публики, озабоченной лишь тем, как весело провести время и как найти себе выгодную партию, появляется странный человек – Савва Васильков. Нелепый, наивный провинциал, по виду – с достатком, но деньгами не сорит, не приемлет жульничества. Да вдобавок ко всему – без памяти влюблён в первую красавицу Москвы, Лидию Чебоксарову. Уж слишком смешон и странен он в своих взглядах, и слишком велик соблазн воспользоваться его искренностью в своих интересах…

Можно ли остаться честным и прямодушным в мире, где правят бешеные деньги? Можно ли быть успешным в делах и при этом не воровать? И уживутся ли вместе трезвый ум и горячее сердце? Об этих вечно актуальных вопросах предлагают задуматься создатели спектакля.

Этот уникальный проект хора театра под руководством Светланы Анистратовой знакомит зрителей с музыкальными традициями народов России.

В программе звучат чувашские, мордовские, марийские, чеченские песни, обрядовые композиции республики Башкортостан, традиционные лирические и плясовые песни Смоленской, Курской, Архангельской, Псковской, Белгородской и других областей.

Хоровое пение дополняют этнические музыкальные инструменты, танцевальные номера, видеоинсталяция с фотографиями костюмов и образами повседневного быта народов России.

Душевный музыкальный спектакль о том, как важно слышать себя, как важно не предавать свои чувства. Персонаж пьесы на примере истории, которая с нею приключилась сделала вывод, что нельзя стараться показаться хорошим человеком, если тобой пытаются пользоваться и не ценят тебя. Рано или поздно люди поймут, что ты лицемерила и не простят. Поэтому, чтобы оставаться хорошим человеком, надо иногда быть плохим человеком. Такая правда жизни. Пьеса Насти Мордвиновой «Кадыр» по которой сделан спектакль – участник fringe-программы фестиваля молодой драматургии «Любимовка». Это документальный рассказ от первого лица, подробности и стилистика которого меняются «по ходу пьесы» в зависимости от адресата и в истории появляются то комические, то лирические, то тревожные обертона.

Режиссёр – Леонид Трушкин
Композитор – Игорь Крутой.

Жизнь дается человеку один раз, и прожить ее надо так, чтобы не было мучительно больно за дни, прожитые без счастья, без любви, без радости.

Счастье. Как оно желанно, и как может быть недостижимо. Или это неправда? И счастье зависит не от каких-то неведомых сил и обстоятельств, а от нас самих.

Так как же стать по-настоящему счастливым?

В ролях:
Барри Баттерфилд – Геннадий Хазанов
Джони Эйнсворт – Фёдор Добронравов
Рози Войт – Александра Розовская.

Пьеса известного швейцарского писателя Макса Фриша «Биография» – не частый гость на мировых сценических подмостках. Главный герой пьесы получает возможность прожить свою жизнь заново. Однако сложность заключается в том, что он никак не может решить с какого момента начать.

Свою первую большую постановку в театре «Человек», главный режиссёр театра, заслуженный артист России Владимир Скворцов по жанру обозначил, как мистическая трагикомедия.

Главный герой стиляжного рок-н-ролла и культовой группы «Браво» – большой осенний концерт Валерия Сюткина с рок-н-ролл бэндом в тропиках ВДНХ!

«Семь тысяч над землей», «Я – то, что надо», «Радио ночных дорог», «Дорога в облака» – эти хиты помнит и любит каждый.

Сюткин – признанный и всегда безупречно элегантный стиляга, главный интеллигент российского шоу-бизнеса, заслуженный артист России, большой любимец публики, обладатель узнаваемого романтичного тембра.

В программе тропического концерта – рок-н-ролл и джазовые импровизации, любимые песни и знакомые всем хиты.

Квартет Саксофонов Московского государственного института музыки имени Шнитке
Квартет саксофонов Московского государственного Института культуры под руководством Ивана Дымы.

Юлия Иконникова – орган
Никита Каплунов и Айше Мамбетова – фортепиано
Егор Жбанов – альт и сопрано саксофоны
Игорь Гузнов – альт-саксофон
Виктория Антипкина – тенор-саксофон
Дарья Слепцова – альт-саксофон
Олег Клопов – альт и баритон саксофоны
Павел Капранов – альт-саксофон
Илья Горшков – тенор-саксофон
Евгения Базылюк – альт-саксофон.

В программе: А. Вивальди, А. Пьяццолла, Р. Моллинелли, И. Дыма и др.

Новая программа из популярного цикла “Мировые хиты оперы и мюзикла” – оперная классика, джаз и советская эстрада.

Опера – популярный жанр, в котором у каждого есть свои любимые арии и дуэты. В опере сочетаются изящность и красота, мелодичность и виртуозность. В этот вечер вы услышите шедевры Гуно и Пуччини.

Джаз – удивительный жанр в музыке. Ритм, гармония, импровизации покоряют своей оригинальностью. В мировом джазовом искусстве одним из самых популярных артистов был Фрэнк Синатра. Многие композиции знают и помнят именно в его исполнении. В нашей программе вы услышите «Fly me to the moon», «Sway» и другие песни из репертуара знаменитого певца.

Советская эстрада – любимые и всем известные песни. Немало знаменитых советских мелодий были написаны Исааком Дунаевским и исполнены Муслимом Магомаевым. В нашу программу вошли хиты Дунаевского и песни из репертуара Магомаева.

Также вы услышите номера из мюзиклов “Моя прекрасная леди”, “Целуй меня, Кэт”, Гранаду и много других популярных сочинений в исполнении солистов Фонда “Небесный мост”.