Для зрителей спектаклей основной сцены Малого театра, с 3 сентября будет открыта выставка «Ключевой кадр», на которой будут представлены работы советского фотографа Бориса Косарева. Продлится выставка до 1 декабря.

В прошлом сезоне в Малом театре состоялась премьера спектакля «Большая тройка (Ялта-45)», посвященного Ялтинской конференции. Выставка фотографий Бориса Косарева – попытка сопоставить сценическое осмысление важнейшего исторического события нашей истории с её документальными свидетельствами.

Спектакль по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона рассказывает об этих днях и предлагает взглянуть на события изнутри. «Наш спектакль – это история страстей, – делится своими мыслями режиссер-постановщик Андрей Житинкин. – Самое интересное – то, что происходит за кулисами таких глобальных по своему значению событию, как Ялтинская конференция. Привлекает тайна. Ежедневно переговоры были на грани срыва. Бессонные ночи, адская работа. Никто не верил, что этой тройке удастся договориться: каждый тянул в свою сторону. И это понятно, ведь за их спинами стояли целые государства. Но им троим нужна была победа! И именно этому – Победе – мы посвящаем наш спектакль».

Каждый человек оценивает понятие «Родина» по своим жизненным взглядам. Для кого-то это целая страна, для кого-то город, село, деревня. Место, где он родился или где вырос. Но может и неродное место, которое человек очень полюбил, и оно стало ему родным со времени его пребывания. И вообще это и неважно, главное то что, Родина — это то место, где человек чувствует себя дома, где ему приятно находиться, куда после долгого отъезда он хочет возвращаться вновь и вновь. К Единому дню голосования 19 сентября 2021 года, Дубовской Дворец культуры подготовил концертную программу, в которой примут участие лучшие коллективы дворца. Зритель окунется в атмосферу праздника, любви к малой Родине. На концерте прозвучат самые любимые, известные песни о России. Свои лучшие номера представят такие коллективы как: студия танца «Инфинити», студия современного танца «ТриС», ансамбль народной песни «Калина», солисты Дубовского Дворца культуры.

Доступно на культура.рф.

Продолжительность: 1 час 40 минут.

Летние приключения школьников. Олимпиада-80.

Хоть Олимпиада–80 и проходит в Москве, в маленьком провинциальном городке сорванцам 80-х совсем некогда скучать... Найдут ли они древний шлем витязя? Сделают ли открытие, которое перевернет современную науку? И, главное, способны ли они дружить, любить и жертвовать собой ради другого?

Посетители увидят около 100 реликвий времен Великой Отечественной. Это личные вещи красноармейцев, оружие, документы (пропуска и удостоверения), агитационные листовки, предметы солдатского быта. Гости Музея Победы смогут подержать в руках реальные пистолеты-пулеметы и винтовки того времени: ППШ-41, ППС-43, карабин и винтовку системы Мосина, самозарядную винтовку СВТ-40, пулемет «Максим», а также пистолеты Нагана и ТТ. Во время работы выставки поисковики расскажут о прошедших экспедициях, о деятельности по индентификации погибших солдат и о наиболее интересных находках, в том числе и этого года. Посетители также узнают о вкладе советских оружейников в Победу.

Реликвии найдены во время раскопок на местах боев в Смоленской, Псковской, Тверской, Московской областях.

Мероприятие пройдет на территории Прелестненского Дома культуры 19 сентября в 12-00 2021 г.

Патриотизм — это желание жить в мире, желание творить, созидать на благо страны, на благо нашего общества.

Целью акции является максимальное привлечение молодых избирателей к активному участию в выборах, воспитание чувства патриотизма, долга, гражданской ответственности, будет представлена информация о символике государства создание условий для эффективного гражданского самоопределения.После проведения мероприятия гости поделятся впечатлением друг с другом.Приглашаем всех желающих на концертную программу.

Доступно на культура.рф.

Продолжительность: 1 час 40 минут.

В программе:

Людвиг ван Бетховен. Симфонии №2 и №6.
Накануне грандиозного события – исполнения всех девяти симфоний Людвига ван Бетховена в Московской консерватории в рамках «Бетховен – цикла». Оркестр исполнит в КЦ «Зеленоград» две симфонии – вторую и шестую.

Вторая симфония, законченная летом 1802 года, создавалась в последние безмятежные месяцы жизни Бетховена. За десять лет, прошедшие с тех пор, как он покинул родной Бонн и переселился в столицу Австрии, он стал первым музыкантом Вены. Во Второй симфонии проявляются новаторские черты в творчестве композитора , хотя она, подобно Первой, продолжает традиции Гайдна и Моцарта

Рождение Шестой (Пасторальной) симфонии приходится на центральный период творчества Бетховена. Почти одновременно из-под его пера вышли три симфонии, совершенно разные по характеру. Пасторальная симфония занимает особое место в его творчестве. Она программна, причем, единственная из девяти, имеет не только общее название, но и заголовки к каждой части. Частей этих не четыре, как давно утвердилось в симфоническом цикле, а пять, что связано именно с программой: между простодушным деревенским танцем и умиротворенным финалом помещена драматическая картина грозы.

Село Почаево Грайворонского городского округа славится своими лёпанцами, о которых здесь даже частушки поют. Лёпанцы — это жареные пирожки, но тесто на них замешивают не на воде или молоке, как это делают повсеместно при приготовлении выпечки, а на картофельном отваре. Начинкой традиционных дунайских лёпанцев также служит картофель, хотя кроме них существует множество других вариантов: с квашеной или обжаренной сырой капустой, сладким или соленым творогом, различными фруктами и ягодами (такие обычно готовили летом), повидлом.

Тему выпечки продолжает рассказ о ряженом пироге с грушами из села Хомутцы Ивнянского района. Такой пирог обязательно ставили на свадебный стол, брали с собой как угощение во время сватовства. Подобные пироги пекут и в современности, но редко соблюдают правильную традиционную рецептуру. Настоящий ряженый пирог выпекали в печи, которую для этого случая топили берёзовыми, дубовыми или ольховыми дровами. При приготовлении его заворачивали в капустные листья (их заранее сушили для этой цели).

Доступно на культура.рф.

Образцовая вокальная студия «Эдельвейс» проводит трансляцию концерта «Пусть миром правит любовь». Вокальная студия «Эдельвейс» — это яркие и талантливые юные вокалисты, которых объединяет любовь к эстрадной песне. Студийцы принимают активное участие в многочисленных концертных программах ЦКР п.Октябрьский, Белгородского района и области. В концерте примут участие солисты и творческие коллективы судии, украсят их выступление танцевальные коллективы «Эврика» рук. М.Милка и «Планета танца» рук. Е.Назина.Задорные мелодии, интересные номера, яркие образы и костюмы не позволят заскучать ни взрослым, ни детям. Много разнообразных эмоций и сюрпризов ждет зрителей.

Доступно на культура.рф.

Вот уже 18 год подряд в городе Томске проходит городской конкурс дворовой песни им. Марата Ахметшина! Душевные песни под гитару, дружеская атмосфера и приятные подарки ждут всех участников конкурса. А победителю тура достанется звание «Самого симпатичного во дворе» и прямой билет в Гала-концерт, где будет разыгран главный приз этого лета — профессиональная, красивая гитара «Yamaha»! Конкурс организован Зрелищным центром «Аэлита» при участии Управления культуры администрации Томска. Главный информационный спонсор — «Наше РАДИО» (90,7 ФМ) при поддержке музыкального салона «Премьера» и рекламного агентства «ПаПА», ТРЦ «Изумрудный город» с участием компании «Сава» и Центра рекламных услуг. Призы победителям отборочных туров от фитнес-центра «Виктория» и производственной компании «Капля масла».

Доступно на культура.рф.

БОГАНДИНСКИЕ СЕМЬИ СРАЗЯТСЯ В МУЗЫКАЛЬНОЙ БИТВЕ. Для участия в семейной музыкальной битве «Пой без правил» приглашены «поющие» семьи Богандинского! Битва пройдет среди семей воспитанников ЦКиД «Премьера» и ДШИ «Вдохновение.» Для участия в музыкальной битве семьи готовят один музыкальный номер на свой выбор для исполнения в финале программы (с участием всех членов семьи). Семьям — участникам музыкальной битвы предстоит сразиться в нескольких музыкальных испытаниях: «Музыкальная разминка», «Знаменитый Вернисаж», «Цветочная фантазия», «Шиворот — навыворот», «Из песни слов не выкинешь», «Певец всемогущий».

Победителям вручаются дипломы 1,2,3 степени и призы. Жюри вправе присудить Гран-При конкурса. Участники получают благодарственные письма и памятные сувениры.

Доступно на культура.рф.

Выпуск посвящен традиционной народной кухне Вейделевского района и Грайворонского городского округа Белгородской области.

В вейделевском селе Ровны готовили повседневный непостный капустняк — разновидность первого блюда, а 22 марта, в церковный праздник Сороки (день сорока святых) пекли обрядовое печенье в виде птичек, которое называли жаворонками.

В вейделевском селе Галушки традиционно готовят одноименное блюдо. Галушки могли быть творожными и обычными, но неоспоримые плюсы любого их варианта — сытность и скорость приготовления.

С необычной выпечкой можно познакомиться в селе Почаево Грайворонского городского округа. Здесь пекут кнышики, которые обычно называют «кумиными кнышиками», потому что приготовление этого блюда тесно связано с обрядом кумления. Кнышики, кроме того, готовили как праздничное блюдо практически любым праздникам, в старину существовал также постный вариант этого блюда.

Доступно на культура.рф.

Продолжительность: 1 час 40 минут.

Арт-Проект «ТенорА XXI века».

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония».

Дирижер – Сергей Тарарин.

Великий тенор современности, «король верхнего до» – Лучано Паваротти был одним из самых выдающихся и любимых певцов оперной сцены 20 века, обладавший голосом необыкновенно красивого «солнечного» тембра. Паваротти прославился совершенным вокальным мастерством. Он удивительным образом умел превращать арии в «хиты», которые приходили слушать десятки тысяч зрителей, так 500 тысяч зрителей слушали его концерт в Центральном парке Нью-Йорка. По признанию критиков его голос – феноменальный инструмент, одно из чудес природы, которые появляются раз в сто лет.

«Никому не суждено жить вечно. Только музыка никогда не умрет. Моя музыка. Я очень на это надеюсь, потому что я делаю людей счастливыми», – заметил однажды Лучано Паваротти. Его музыка продолжает жить и сегодня. Ярким подтверждением чему является любовь многочисленных поклонников его творчества.

В исполнении Арт-проекта «ТенорА XXI века» прозвучат арии из опер и итальянские песни из репертуара великого певца. Одной из самых известных песен программы, безусловно, является композиция Л. Далла «Посвящение Карузо», которая стала знаменитой именно благодаря Паваротти. В составе коллектива солисты престижных московских и европейских оперных театров –Государственного Академического Большого театра России, Московского Академического Музыкального театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко, Московского театра Новая опера им. Е. Колобова, Leipzig Oper (Германия). В гастрольном графике каждого тенора значатся выступления на самых престижных мировых оперных сценах — в Милане и Неаполе, Болонье и Лондоне, Вене и Амстердаме, Токио и Нью-Йорке. Но более ста раз в году участники проекта собираются вместе, чтобы любители музыки могли услышать этих замечательных вокалистов, которые готовы дарить публике удовольствие и сами получают от этого радость.

Концерт из цикла «Консерватория — музею». Приглашаем отправиться в музыкальное путешествие по золотым страницам вокальной лирики на концерте из цикла «Московская консерватория — музею». Исполнители: лауреаты международных конкурсов Валерия Зеленская (сопрано), Ольга Полторацкая (сопрано), Людмила Торадзе (сопрано), Ольга Дейнеко-Бостон (меццо-сопрано), Антонина Ланкевич (меццо-сопрано), Роман Хнкоян (тенор), Андрей Дудин (баритон), Максим Шабанов (баритон), Элси Варандо (фортепиано), Полина Желибо (фортепиано), Амина Кясова (фортепиано), Юго Мартен (фортепиано), Филипп Руденко (фортепиано), Артур Юдин (фортепиано). Руководитель — заслуженная артистка России, профессор Елена Павловна Савельева. В программе прозвучат романсы и арии П. Чайковского, С. Рахманинова, Г. Свиридова, С. Прокофьева, Р. Вагнера, Ф. Пуленка и др.

Доступно на культура.рф.

Музей-усадьба «Остафьево» приглашает отправиться в музыкальное путешествие по золотым страницам вокальной лирики на концерте из цикла «Московская консерватория — музею». Исполнители: лауреаты международных конкурсов Валерия Зеленская (сопрано), Ольга Полторацкая (сопрано), Людмила Торадзе (сопрано), Ольга Дейнеко-Бостон (меццо-сопрано), Антонина Ланкевич (меццо-сопрано), Роман Хнкоян (тенор), Андрей Дудин (баритон), Максим Шабанов (баритон), Элси Варандо (фортепиано), Полина Желибо (фортепиано), Амина Кясова (фортепиано), Юго Мартен (фортепиано), Филипп Руденко (фортепиано), Артур Юдин (фортепиано). Руководитель — заслуженная артистка России, профессор Елена Павловна Савельева. В программе прозвучат романсы и арии П. Чайковского, С. Рахманинова, Г. Свиридова, С. Прокофьева, Р. Вагнера, Ф. Пуленка и др.

Доступно на культура.рф.

Село Новая Таволжанка Шебекинского городского округа стоит на богатой рыбой реке Донце и известно необычным блюдом традиционной народной кухни — окрошкой с лещом. Такая окрошка не была строго привязана к сезону, но в силу своих особенностей (блюдо является холодным) готовилась чаще летом. Сюжет расскажет о том, как солили и вялили предназначенную для окрошки рыбу, а также о коррективах, внесенных в изначальный рецепт с течением времени.

Секрет окрошки с лещом в том, что кости из рыбы не выбирают. Хозяйка должна была уметь порезать рыбу для блюда таким образом, чтобы ее безопасно было есть вместе с костями, именно этот навык позволял использовать в приготовлении считающегося костлявым леща. В прежние времена рыбу умели разделывать таким образом, чтобы отходов от нее почти не было, а вместо сметаны в окрошку добавляли особым образом разведенный яичный желток.

Доступно на культура.рф.

Продолжительность: 1 час.

«И всюду страсти роковые,
И от судеб защиты нет».

Сергей Рахманинов.

Либретто В.И. Немировича-Данченко, основанное на поэме А.С. Пушкина «Цыганы».

Трудно представить, но Сергею Рахманинову было всего 19 лет, когда он, выпускник консерватории, за 17 дней создал свою дипломную работу «Алеко», которой суждено было войти в историю мировой оперы на равных с шедеврами признанных мастеров!

Молодой автор страстно увлекся этой работой, и его творение так впечатлило другого русского гения – Петра Ильича Чайковского, что тот выразил желание увидеть «Алеко» вместе со своей «Иолантой» в одной программе. В письме к брату он писал: «Эта прелестная вещь мне очень понравилась». История гласит, что Рахманинов от такого предложения потерял дар речи и мог делать только невразумительные жесты, а Петр Ильич развеселился: «Благодарю вас, кокетливый молодой человек, за оказанную мне честь».

Не случайно в год 145-летия Сергея Рахманинова в «Геликоне», где к истории относятся очень трепетно, сочли за честь поставить его первый шедевр: именно в стенах нашего театра, в старинном особняке княгини Шаховской, выдающийся русский бас Федор Иванович Шаляпин (один из лучших в мире исполнителей партии Алеко) в начале XX века репетировал вместе с Сергеем Васильевичем Рахманиновым.

Ансамбль «Эпицентр» существует около 30 лет. На протяжении долгого времени зрителей радовало выступление группы взрослых исполнителей. В предстоящем концерте на сцену впервые выйдет детская группа ВИА «Неметалл». Ребята серьезно говятся к предстоящему выступлению. Зрители услышат в исполнении детской и взрослой группы ансамбля «Эпицентр» старые добрые песни в стиле блюз и рок-н-ролл. Прозвучат песни из репертуара известных ансамблей «Чайф», «Машина времени», «Звери», «Кис –кис», «Бригадный подряд». Исполнят песни Ирина Коротаева, Алия Тоболжанова. Детский ВИА представят — Фаизова Алина, Гавриленко Анна, Велижанина Кристина, Чертовикова Анастасия, Шашкова Вероника, Коренюк Данил. Руководитель ВИА «Эпицентр» А.В. Филиппов.

Доступно на культура.рф.

Продолжительность: 1 час 5 минут.

Современная музыкально-драматическая постановка о героях, живших восемьсот лет назад, по произведению, написанному почти пятьсот лет назад, светлая и поучительная история о том, как построить семью, преодолеть все трудности и беды, прожить счастливо с мужем всю жизнь, сохраняя верность, любовь и понимание. Но просто не будет. Нужно преодолеть гордыню, победить недоброжелателей, научиться слышать друг друга.

В сценической истории Петра и Февронии много перипетий, простор для полета фантазии сценографа, музыкального сопровождения, для пластического отображения действия. Динамика и красочность стали визитной карточной исторических спектаклей МХАТ.
Спектакль с невероятной тонкостью и бережностью сохраняет дух житийности, хотя повесть не каноническая, но если «Лавр» рассказывает историю становления святого, то «Петр и Феврония» - в первую очередь, спектакль о святости семьи и семейных ценностей, о преданности, о том, как править на благо всему миру, о том, как супруги жили долго и счастливо, да и после смерти остались неразлучными.

Пьеса «Пётр и Феврония» – это переложение написанной во времена Ивана Грозного писателем Ермолаем-Еразмом «Повести о Петре и Февронии» – драматичной истории реальных персонажей, муромских князя и княгини. Для князя Муромского Петра женитьба на дочери древолазца Февронии, исцелившей его от смертельной болезни, стала началом крестного пути.

В христианском подвиге героев угадываются старинные муромские предания – об огненном Змее и о мудрой деве. А драматург Елена Исаева включила в действо еще и рассказчика, и хор, поющий акафисты благоверным супругам.

В православной традиции эта пара святых покровительствует семье и браку. В день их памяти, 8 июля, отмечается всероссийский праздник – День семьи, любви и верности.

«Повесть о Петре и Февронии Муромских» Ермолая-Еразма – одна из самых ярких в христианской литературе историй о том, как человек спасается праведностью. Она и легла в основу пьесы известного российского драматурга, поэта Елены Исаевой, об исторических лицах – муромских князе и княгине.

Постановку самого лирического произведения древнерусской литературы осуществляет режиссер МХАТ Сергей Глазков, у которого за плечами такие премьеры как «Лавр», «Некурортный роман», «Царский венец» и другие. В спектакле задействованы отмеченные зрителями в предыдущих работах артисты МХАТ: Семен Шевелин и Эльвира Цымбал, другие молодые артисты труппы.

«Этот спектакль для семейной аудитории, для того субботнего дня, когда все утренние дела уже сделаны – люди приходят к нам всей семьей, с детьми, для того чтобы посмотреть историю про духовные ценности», – говорит Сергей Глазков, режиссер.

МХАТ им. М. Горького шел к этому спектаклю о больше года. Инсценировку по мотивам повести XVI века написала известный драматург Елена Исаева. Летом 2019 года на фестивале «Таврида-Арт» в Крыму и на фестивале «Традиция» в усадьбе Захарово (Музей-заповедник А. С. Пушкина) были показаны эскизы спектакля. В период карантина на Youtube-канале «МХАТ ГОВОРИТ!» была сделана читка пьесы.

Премьера состоялась: 10 апреля 2021 года.

Продолжительность: 2 часа 10 минут.

Невероятно тонким юмором и иронией Антоши Чехонте - еще до периода большого Чехова-драматурга - пронизан легкий и смешной спектакль «Вот вы спрашиваете, как мы поживаем...».

Как скорый поезд, проносятся колоритные портреты из чеховских рассказов. Кисейные шляпки, ажурные перчатки, платья с кринолинами и белые фраки светских франтов - в таком антураже короткие, но яркие истории сменяют друг друга (»Жених и папенька», «Размазня», «Хороший конец», «Розовый чулок», «Загадочная натура», «Пересолил», «Ушла», «Пропащее дело», «На чужбине»). Смех прерывается смехом, и сложно поверить, что это и есть тот самый Чехов, который навевает такую скуку в школьной программе. Робкий жених, гувернантка-размазня, «розовый чулок» и «загадочная натура» - перед зрителем оживает целая галерея шаржей обывателей, в жизни которых вкусно поесть и сладко поспать - главные проблемы. Как писал Чехов, «люди едят, пьют чай, носят свои пиджаки, а в это время рушатся их судьбы». Но крушение судеб в «Вот вы спрашиваете...» остается за кадром. Создатели спектакля дают зрителю от души посмеяться над нелепыми героями и, незаметно для него самого, ловко завлекают во всё творчество Чехова. И ещё долго после спектакля носит зритель в памяти эти образы, узнавая в них себя. А значит, жалея их и любя...

Спектакль Творческого объединения 9 на сцене Детского ЦИМа.

Спектакль – путешествие для полета всей семьей.

Внимание! Инструкция для космического применения стиральной машинки находится внутри!

После тщательного изучения инструкции, мы отправимся в путешествие по просторам Вселенной, которое продлится недолго, но будет вмещать в себя много нового и познавательного. Мы узнаем о звездах, о планетах, о том, в какую же сторону крутится Земля и что скрывает Луна под покровом ночи!

В разных галактиках возможны неожиданные, но очень приятные встречи…

Будьте внимательны: могут привидеться исторические личности космического масштаба, такие как Коперник, например! Просим сохранять спокойствие и следовать правилам космической безопасности.

*Добровольцы в звездное путешествие принимаются с 7 лет.

Продолжительность: 1 час 20 минут.

Почти фантастическая история без антракта.

Инсценировка Эдуарда Ливнева.

Невероятные происшествия накануне Рождества! История о приключениях кузнеца Вакулы, который ради красавицы Оксаны готов отправиться в долгий путь и достать царские черевички. Украденный месяц, нечистая сила, яркие герои, колядки, завораживающая музыка, юмор и счастливый финал!

Спектакль поставлен по одноимённой повести Н.В. Гоголя из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки» режиссёром Эдуардом Ливневым. Эта сказочная история захватит своим действием взрослых и школьников!

Дети до 14 лет проходят в театр только в сопровождении взрослых.
Билеты приобретаются на каждого зрителя, независимо от возраста.

Продолжительность: 2 часа 30 минут.

На первый взгляд Улицкая написала семейную мелодраму со всеми присущими ей признаками. Однако в эту знакомую форму автор, крупнейший прозаик нашего времени, вмещает свое тревожное размышление о сложностях многоречивой жизни, в которой бушуют и разгораются страсти, ведущие к ошеломительным конфликтам. Сколько здесь житейского юмора, классной иронии по отношению к непредсказуемым проявлениям грандиозно выписанных характеров!.. Сколько нежности и лиризма в деталях и подробностях узнаваемого быта!

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Музыкальная гордость венгерского народа – так во всём мире величают Белу Бартока – выдающегося композитора, блестящего пианиста и новатора. С его именем связаны замечательные страницы не только в истории венгерской музыкальной культуры, но и европейской музыки XX века. Его творчество охватывает многие музыкальные жанры и открывает художественные идеи автора, основанные на народной музыке, изучением которой он занимался на протяжении всей своей творческой жизни.

Собирая оригинальный фольклор разных областей Венгрии, Румынии, Сербии, Словакии, Бела Барток создал уникальный цикл дуэтов для двух скрипок, где собрал все жанры и настроения народной музыки – от печальных песен Валахии, расположенной на юге современной Румынии, до сербских заводных вихревых танцев, от солдатских песен и венгерских маршей до колыбельной, сказки или детской дразнилки. Взгляните на названия пьес.

В воображении предстает путешествие, которое занимает время от летнего солнцестояния до празднования нового года и встречи Весны. Цикл скрипичных дуэтов Бартока – это своеобразные «Времена года» с красочным описанием обрядов и праздников из жизни простых сельских жителей центральной Европы начала XX века.

Скрипичный дуэт «Pokrovsky-DUO» – обладатель бронзовой медали международного конкурса камерной музыки в г. Пловдив (Болгария), специального приза «Эжена Изаи», а также специального приза за яркий исполнительский талант – «Орфея», созданного художником Валчаном Петровом.

Программа:

Барток – 44 дуэта для двух скрипок, Sz.98

Дразнилка 1
Хоровод
Менуэт
Песня в летнюю ночь
Словацкая песня 1
Венгерская песня 1
Валашская песня
Словацкая песня 2
Игровая
Русинская песня
Колыбельная
Песня урожая
Свадебная
Танец подушек
Песня солдата
Бурлеск
Венгерский марш 1
Венгерский марш 2
Сказка
Песня с переменным ритмом
Новогоднее поздравление 1
Танец комара
Прощание невесты
Комическая
Венгерская песня 2
Дразнилка 2
Хромой танец
Печаль
Новогоднее поздравление 2
Новогоднее поздравление 3
Новогоднее поздравление 4
Мармарошский танец
Сбор урожая
Считалочка
Русинская плясовая
Волынка
Прелюдия и канон
Румынский вихревой танец
Сербский танец
Валашский танец
Скерцо
Арабская песня
Пиццикато
Сербский танец.

Исполнители:

Лауреат международного конкурса «Pokrovsky-DUO»:

Юлия Покровская (скрипка).
Иван покровский (скрипка).

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Концерт без слов.

Нет, неправда – это не концерт. Да, правда – ни единого слова не прозвучит за эти полтора часа. Но звучать при этом будет каждый сантиметр сценического пространства. Четыре прекрасных женских голоса. Четыре великих композитора – Антонио Вивальди, Йозеф Гайдн, Петр Чайковский, Астор Пьяццолла. Четыре музыкальные эпохи. Четыре страны. Четыре времени года. Четыре стихии – музыка, драма, сценография и визуальные эффекты. Спектакль-волшебство, каскад аттракционов, завораживающих и нереально красивых – так пишут театральные критики об этой постановке. Музыканты и певцы здесь не просто играют и поют – они, вместе с другими создателями спектакля, на наших глазах превращают звук в свет, а голос – в пластику. Они буквально рисуют музыку – и от этого зрелища невозможно отвести глаз.

За спектакль «Времена... Года...» режиссер Иван Поповски удостоен премии «Хрустальная Турандот», Национальной премии «Музыкальное сердце театра», а также – вместе с артистами нашего театра – Премии Москвы в области литературы и искусства.

Музыканты:

фортепиано, клавишные: Олег Синкин.
скрипка: Тимур Воротников, Татьяна Масленникова, Юлия Плисковская, Дарья Барскова.
альт: Янис Хадитакис.
аккордеон: Евгений Алтудин.
бас-гитара: Сергей Меритуков.
перкуссия: Иннокентий Иванов.

Титулярный органист Папской Базилики св. Михаила в Мадриде
Даниэль САЛЬВАДОР
орган (Испания)

19 сентября в Кафедральном соборе свв. Петра и Павла состоится концерт «Семья Бах: органная музыка великой династии». На вечере можно будет услышать органную музыку 16 разных Бахов – по порядку их рождения. Эту оригинальную программу, которой нет аналогов в мире, подготовил Испанский органист Даниэль Сальвадор.

Мы говорим Бах — подразумеваем Иоганн Себастьян. Однако династия, к которой принадлежал величайший из когда-либо живших композиторов, насчитывала несколько поколений музыкантов, известных по всей Германии. Их мастерство и авторитет были столь огромны, что сама фамилия «Бах» была в то время синонимом профессии музыканта.

Иоганн Себастьях – самый гениальный из рода Бахов. Те, кто учился играть на фортепиано, возможно, вспомнят его сыновей - Вильгельма Фридемана и Карла Филиппа Эммануэля. На самом же деле музыкантов в семье Баха было несколько десятков.

В 1735 году, заинтересовавшись генеалогией своего рода, Иоганн Себастьян Бах составил своеобразную «семейную хронику», дополненную впоследствии его сыном – К.Ф.Э. Бахом. Из нее мы знаем, что прапрадед композитора был по профессии пекарем, но при этом играл на цитре, а его старший сын Ганс стал скрипачом.

Первым известным органистом и композитором из рода Бахов стал Иоганн Генрих Бах (1615 – 1695), а последним талантливым музыкантом из этой семьи считают внука И.С. Баха – Вильгельма Фридриха Эрнста (1759 – 1845).

19 сентября в исполнении органиста Даниэля Сальвадора прозвучат сочинения ближайших и дальних родственников И.С. Баха.
Билеты: https://collegiummusicum.ru

В программе:

Иоганн Генрих Бах (1615 – 1692)
Хоральная прелюдия Erbarm’ dich mein, o Herre Gott
Иоганн Кристоф Бах (1642 – 1703)
Прелюдия и фуга ми-бемоль мажор
Иоганн Михаэль Бах (1648 – 1694)
Хоральная прелюдия Dies sind die heil’gen zehn Gebot’
Иоганн Николаус Бах (1666 – 1734)
Хоральная прелюдия Nun freut euch, lieben Christen g’mein

Иоганн Кристоф Бах II (1668 – 1692)
Intonatio et fuga (Транскрипция Д. Сальвадора)

Иоганн Бернхард Бах (1676 – 1749)
Чакона

Иоганн Людвиг Бах (1677 – 1731)
Ария для трубы (Транскрипция Д. Сальвадора)

Иоганн Лоренц Бах (1695 – 1773)
Прелюдия ре мажор (Транскрипция Д. Сальвадора)

Вильгельм Фридеман Бах (1710 – 1784)
Хоральная прелюдия Was mein Gott will, das gscheh allzeit

Карл Филипп Эммануил Бах (1714 – 1788)
Соната для органа ре мажор (Allegro), Wq. 70/5-3

Готфрид Генрих Бах (1715 – 1739)
Менуэт

Иоганн Эрнст Бах (1722 – 1781)
Фантазия и фуга фа мажор

Иоганн Кристоф Фридрих Бах (1732 – 1795)
Вариации на тему Ah, vous dirai-je, maman

Иоганн Кристиан Бах (1735 – 1782)
Фуга на тему B-A-C-H

Иоганн Михаэль Бах III (1745 – 1820)
Шесть строчек для органа (Транскрипция Д. Сальвадора)

Вильгельм Фридрих Эрнст Бах (1759 – 1845)
Токката

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Спектакль «#ХочуНеМогу» – трогательная история о бесконечной череде влюбленностей и расставаний, увлечений и открытий, о вечном поиске своего идеала и страхе полюбить всерьез...

Все мы мечтаем о любви! Все тянемся к романтике, как подростки. Кто-то уже думает и о семейном уюте. Скорее – несерьезно задумывается о нем, так – предполагает, что пора бы… У кого-то за плечами несколько разводов, дети от прошлых браков, разочарования и потери. И так часто можно услышать слова: «Я боюсь любви...!»

Продолжительность: 55 минут.

XI Международный фестиваль театров кукол имени С.В. Образцова.

Театр кукол, Екатеринбург.

Опера марионеток.

В маленькой деревне в предгорьях Урала сталкиваются судьбы мифических для современного человека персонажей.

Вечный воин Леонид, юная свободолюбивая Кармен, мечтательный ангел, библиотекарь князь Кропоткин, порученец Чапая Петр Исаев и многие другие встречаются в забытом Богом месте, чтобы рассказать о судьбе большого народа.

Зрителей ждёт блестящее актёрское пение под аккомпанемент живого оркестра, традиционные марионетки, механические объекты и элементы кинетического искусства.