Французский композитор Клод Дебюсси писал симфоническую пьесу «Море» с 1903 по 1907 год. По его первоначальному замыслу, произведение состояло из трех частей: «Прекрасное море у островов Сангинер», «Игры волн» и «Ветер заставляет море плясать». Однако композитор несколько раз переписывал фрагменты и менял их названия. Окончательный вариант произведения состоял из музыкальных пьес «От зари до полудня на море», «Игра волн» и «Диалог ветра и моря».
В Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича «Море» Клода Дебюсси исполнили Академический симфонический оркестр филармонии и Женский хор музыкального училища им. Н.А.Римского-Корсакова. Концерт прошел в рамках XI Международного фестиваля «Музыкальная коллекция».

Доступно на культура.рф.

На площади перед Екатеринбургским Театром драмы пройдёт гала-концерт фестиваля Ural Music Night -2018. В нём примут участие артисты Emir Kusturica & No Smoking Orchestra, Иван Дорн, Heilung, Нейромонах Феофан, Baccara и еще 2000 музыкантов из 20 стран мира.

Доступно на культура.рф.

В Белгородской государственной филармонии выступает симфонический оркестр. Коллективом управляет заслуженный деятель искусств России и заслуженный деятель искусств Украины Рашит Нигаматуллин. Музыканты исполняют произведения Эдварда Грига из цикла «Норвежские танцы» в оркестровой редакции.

Доступно на культура.рф.

Гала-концерт «Русская мозаика» стал финальным аккордом «перекрестного» Года и продемонстрировал турецкому зрителю самобытное хореографическое и вокальное искусство поликультурной России. В программе принимают участие ведущие отечественные исполнительские коллективы, среди которых — Государственный академический русский народный хор им. М.Е. Пятницкого, Государственный академический ансамбль народного танца им. Ф. Гаскарова, Государственный фольклорный ансамбль песни и танца «Нохчо», певица, заслуженная артистка Республики Татарстан, финалистка телевизионного шоу «Голос» Эльмира Калимуллина, солист Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н.П. Осипова (балалайка) Виктор Олехнович, этномузыкант, исполнительница на якутском варгане (хомусе), мастер горлового пения Олена Уутай.

На сцене концертного зала Анадолу Аудиториум прозвучали такие композиции, как «Сказание о Руси», «Улетай на крыльях ветра», «Как по горкам по горам», «Чукотские зарисовки», «В горнице моей...», а также хореографические номера «Горский танец», татарский танец «Косари», танец «Орловские подвыверты» и другие.

Доступно на культура.рф.

На сайте Музея Победы открылась виртуальная выставка «Портрет фронтовой собаки». В нее вошли работы участников одноименного всероссийского конкурса, организованного Музеем Победы и Российским военно-историческим обществом.
Творческое состязание посвятили четвероногим героям Великой Отечественной войны. На выставке представлено почти 500 рисунков, которые прислали школьники из 44 регионов России. Рисунки выполнены в разной технике – акварель, гуашь, тушь и т.д. Дети посвятили свои работы четвероногим связистам, минерам, диверсантам, но больше всего на картинах псов-санитаров.

В Белгородской государственной филармонии пройдет концерт-открытие VIII фестиваля «Шереметевские музыкальные ассамблеи». Симфонический оркестр под управлением главного дирижёра, заслуженного деятеля искусств РФ Рашита Нигаматуллина исполнит программу «Возрождение концерта Абейля». В концерте примет участие «ПетРо дуэт» – в составе лауреаты международных конкурсов Анастасия Рогалёва и Дмитрий Петров (фортепиано). Концерт ведёт заслуженный работник культуры РФ Людмила Осипова.

Доступно на культура.рф.

19 мая в 22:00 - Слушайте голос Нью-Йорка - периода расцвета джаза и надежд, роскоши и отчаянья. Этот период изумительно отразил в своих книгах Фрэнсис Скотт Фицджеральд. Попробуйте вообразить себя самыми настоящими американцами. Поверьте, это совсем несложно будет сделать - когда звучит музыка Джорджа Гершвина, Лероя Андерсона и Роберто Молинелли, исполненная саксофоном и камерным оркестром. А танцевальное шоу «Valery» воссоздаёт удивительную атмосферу великого города.

Доступно на культура.рф.

24 мая в 20:00 — Париж приглашает в гости российских поклонников французской музыки: тех, для кого органная классика «вне конкуренции», и тех, кто обожает истинный шансон. Также ждём в гости всех, любящих французское кино - для них будут звучать музыкальные шедевры из популярных комедий и знаменитых лирических кинолент. Луи Вьерн, Шарль Мари Видор, Джо Дассен, Шарль Дюмон, Шарль Азнавур, Владимир Косма. Произведения этих композиторов - гордость Франции, её голос и символ. Орган, саксофон, фортепиано и оркестр создадут удивительную атмосферу Парижа - прямо в центре Москвы, в старинном лютеранском соборе.

Доступно на культура.рф.

Программа фестиваля «Музыкальная коллекция» открылась одним из ключевых событий концертного сезона: в Петербургской филармонии выступил Симфонический оркестр Баварского радио под управлением Мариса Янсонса.

Коллектив входит в десятку лучших оркестров мира. С оркестром работали известные дирижеры XX столетия, в числе которых Рафаэль Кубелик, Колин Дэвис, Лорин Маазель, Отто Клемперер, Леонард Бернстайн, Георг Шолти, Рикардо Мути. В Большом зале филармонии музыканты представили программу из шедевров академической музыки. Прозвучали Симфония №3 «Героическая» Бетховена, симфоническая поэма «Дон Жуан» Рихарда Штрауса и Вальс Равеля.
Творческая биография Мариса Янсонса связана с Санкт-Петербургской филармонией. Одним из дирижеров Заслуженного коллектива Республики был его отец, Арвид Янсонс, а ассистентом легендарного Евгения Мравинского в 1970-е годы – сам Марис Янсонс.

Марис Янсонс сотрудничал с Королевским оркестром Концертгебау, Берлинским, Венским, Лондонским филармоническими оркестрами и другими коллективами.

Доступно на культура.рф.

В «Аптекарском огороде» звучит Государственный оркестр «Гусляры России». А значит, истинно русская музыка открывает свои тайны. Гусли помнят древних сказочников – ровесников былинных богатырей. В звонких струнах – славное прошлое. И удивительное будущее. Поют гусли, исполняя музыку Мусоргского, Рахманинова, Римского-Корсакова – в старинном, исконном звучании. Звучит трио «Бельканто» (орган, дудук, саксофон) – наполняя любимые шедевры новыми тембрами. Сказочный аромат цветов – довершает удивительную картину.

Доступно на культура.рф.

Марина Абрамович перевоплощается в легендарную оперную диву и в семи эпизодах разыгрывает сцены смерти разных героинь Каллас. Кроме самой Абрамович в постановке заняты Уиллем Дефо и российская оперная певица Надежда Карязина. Музыку для оперы написал сербский композитор Марко Никодиевич, а костюмы придумал креативный директор Burberry Рикардо Тиши. Премьерная трансляция пройдет 5 сентября в 19:30. Посмотреть оперу можно с 7 сентября по 7 октября на сайте театра в рамках программы «видео по запросу».

Один из главных блокбастеров сезона от Третьяковки задуман как вторая часть трилогии, посвященной послевоенному советскому искусству и включающей в себя выставки о трех исторических периодах — оттепели, застое и перестройке. Но если грандиозная «Оттепель» трехлетней давности обращалась в первую очередь к стилевым тенденциям и общим идеям эпохи, то эта выставка-исследование будет анализировать индивидуальное и массовое сознание застоя на примере искусства этого времени. Всего проект будет состоять из шести разделов – своего рода кривого зеркала – представляющих различные художественные темы застоя: «Ритуал и власть», «Соц-арт», «Религиозный мистицизм», «Сообщества», «История и остановленное время», «Деревня», «Детство», «Исчезновение».

На проект «Атлас ВМаяковский» сложно навесить какой-нибудь выставочный ярлык: это и тотальная инсталляция с негативами и красными фонариками (ждите во всех культурных инстаграмах), и показ фильма Александра Шейна о Маяковском, и частью даже театральная постановка. Перед просмотром новой версии захватывающей маниакально-депрессивной ленты «ВМаяковский» и после темных комнат Музея-мастерской А.С.Голубкиной посетителя оставят в аналоге богемной петербургской коммуналки: на стене висит «Лес» Тимура Новикова (а может, и не Новикова), с экрана телевизора зигует один из актеров «Ассы» Женя Кондратьев по прозвищу Дебил, а в соседней комнате 3d-принтер печатает машину Маяковского (а еще там же тонны исторических и не очень артефактов). Словом, в этом прихотливом псевдоархивном бардаке что-нибудь точно зацепит.

Эта масштабная выставка в Новой Третьяковке посвящена русским сказкам и фольклору в целом. Тут, конечно же, есть работы таких важных художников XX века, как Виктор Васнецов, Михаил Врубель и Наталья Гончарова, главного сказочного иллюстратора Ивана Билибина, а также современных художников — Ирины Кориной, Ростана Тавасиева и Владислава Мамышева-Монро. Но самое главное — интерактивные объекты авторства самого востребованного театрального художника Москвы Марии Трегубовой, к которым выстраиваются очереди желающих сделать селфи.

C 11 сентября по 17 января в Музее «Гараж» (Парк Горького) продолжится вторая Триеннале российского современного искусства. Кураторами программы выступили Валентин Дьяконов и Анастасия Митюшина. Триеннале получила название «Красивая ночь всех людей».

«Красивая ночь всех людей» — это проект, оформленный в формате сборки. Кураторы программы вдохновились книгой британского социолога Джона Ло «После метода: беспорядок и социальная наука», где автор фиксирует кризис социологической науки и ее методов — стройных моделей и классификаций общества — и предлагает монтировать классы с религиозными сообществами, а субкультуры — с целыми картинами мира.

Триеннале 2020 года составлена по тому же принципу — ее формируют участники Триеннале-2017, которым предложили присоединиться к своеобразному социальному эксперименту. Художники могли порекомендовать музею других креаторов, организации, исторические исследования и научные лаборатории — с учетом того, что отношения между рекомендующим и рекомендуемым должны были быть представлены открыто. Кроме того, рекомендующим следовало подкрепить свое предложение в любом удобном формате — написать текст, взять интервью или помочь с производством работы.

По итогам эксперимента в список участников Триеннале 2020 года вошли 75 проектов, среди которых художники, платформы, галереи, группы и добровольческие движения. Кроме того, в Атриуме «Гаража» появится инсталляция аргентинского художника Томаса Сарасено — полузеркальная сфера, которая продолжает его опыты по освоению воздушного пространства.

Выставка, включающая около 170 листов, охватывает пять веков истории европейского рисунка – от конца XV до середины XX века. Из богатой коллекции музея, насчитывающей 27 тысяч рисунков, отобраны лучшие образцы разных национальных школ – итальянской, французской, немецкой, голландской, фламандской и русской. Зрители увидят редко экспонируемые рисунки многих выдающихся мастеров, которые дают представление о многообразии графических техник, о разных манерах рисования, о том, как на протяжении веков менялась эстетика рисунка.

4 сентября в галерее Люмьер откроется юбилейная выставка Наума Грановского, подготовленная совместно с фондом Still Art. Экспозиция объединит более ста снимков — старой Москвы 1920-х и сталинского периода, а также фотографии эпохи советского модернизма. Зрителям представят оригинальные авторские отпечатки и редкие работы Грановского. Дата проведения выставки — с 4 сентября по 31 октября.

Кроме того, Центр фотографии и фонд Still Art подготовили полную монографию «Наум Грановский 1920-1980»: в альбоме собраны 250 снимков разных периодов. Вступительные статьи к книге написали основатель Галереи Люмьер Наталья Григорьева-Литвинская, директор Музея архитектуры имени А. В. Щусева Елизавета Лихачева и учредитель фонда Still Art Елена Карисалова. За дизайн отвечал Евгений Корнеев.

Дополнительно к выставке запущен сайт фонда Наума Грановского.

С 4 по 27 сентября в саду Бахрушинского музея продолжится I-й уличный фестиваль театрального искусства. Для зрителей приготовили театральные постановки и перформансы, акустические и танцевальные концерты, творческие и балетные мастер-классы, встречи с актерами и режиссерами, лекции и джаз-вечера.

Вы работаете в НКО или планируете запустить социальный проект? Вам интересно решать кейсы и справляться с вызовами? Ассоциация «Все вместе» приглашает присоединиться к кейс-лаборатории на чемпионате по управлению НКО «Разумеется».

Участвовать не только участники чемпионата, но все желающие.

Для этого необходимо зарегистрироваться здесь.

Чемпионат «Разумеется» проводится по всей России уже в пятый раз. Кейсы — задачки, основанные на реальной проблемной ситуации, с которой может столкнуться в своей работе некоммерческая организация. На кейс-лаборатории выступят представители организаторов, жюри и участников. Участники разберут кейс с чемпионата прошлого года — его заранее пришлют всем зарегистрировавшимся.

На кейс-лаборатории участники:

поговорят, как решаются кейсы, как команда-призер строила работу над решением в прошлом году,
смогут поделиться своими соображениями по кейсу-примеру и получить обратную связь от экспертов,
смогут задать экспресс-вопросы по кейсам.

Спикеры:
Вячеслав Бахмин — эксперт в сфере благотворительности и развития гражданского общества. Член оргкомитета Общероссийского гражданского форума, председатель экспертного совета фонда Политехнического музея, председатель правления Сахаровского центра, член экспертных советов донорских благотворительных программ и организаций. Неоднократно входил в состав жюри на кейс-чемпионате «Разумеется».
Кира Смирнова — исполнительный директор ассоциации «Все вместе», которая второй год подряд организует региональный этап чемпионата. Имеет многолетний опыт руководящей работы в некоммерческом секторе, инвестиционном консалтинге, бизнес-консалтинге. Член Координационного совета по социальной рекламе и социальным коммуникациям при Общественной палате РФ, член Общественного совета при Министерстве труда и социальной защиты РФ, член попечительского совета содружества «Добрые города».
Трейд-маркетолог в компании «Самокат» Катя Корнева и активистка, стажер-исследователь научно-учебной лаборатории междисциплинарных исследований некоммерческого сектора НИУ ВШЭ Ира Климова — команда «ЕЖИ», занявшая призовое место на московском этапе чемпионата «Разумеется»-2019.

Контакты
e-mail: pr@wse-wmeste.ru

18 и 19 сентября в Московском детском Сказочном театре состоится премьера спектакля «Не буду просить прощения». Этот кукольный спектакль в чудесной, сказочной форме научит детей ценить своих родных и близких.

Капризный мальчик Вова обиделся на свою маму и ушел из дома. Он долго бродил по улицам заснеженного города, переживая горечь детской обиды. Однако непредвиденные приключения быстро приводят мальчика в чувства, и он осознает, что лучше мамы нет никого на свете!

Душевный и добрый спектакль доносит до детей то, чего не хватает в их современных развлечениях на экранах телевизоров и мониторов. Персонажи спектакля активно работают с публикой, шутят, не давая детям заскучать.

Пьесу Жана Жене Роман Виктюк поставил, следуя рекомендациям драматурга: все роли в ней должны исполнять только мужчины. Режиссер создал мощный вневременной «театральный ритуал»: исследуемые в нем тайны человеческой души не имеют срока давности, и сценическое долголетие «Служанок» – прямое тому доказательство.

Две сестры Соланж и Клер служат в доме у Мадам. Завидуя красоте и богатству хозяйки, служанки играют в Мадам, надевая ее платья и украшения, копируя ее манеру говорить и двигаться, – и заигрываются: анонимно клевещут на любовника Мадам Месье в полицию и решают убить хозяйку, виня во всех своих несчастьях едва замечающую служанок экзальтированную женщину.

По степени магнетического воздействия на публику, сценографической выверенности и художественному совершенству «Служанки» – один из лучших образцов виктюковской игровой эстетики и своеобразный манифест его театрального метода. Спектакль представляет собой мощно заряженный синтез драмы, хореографии и музыки, в котором каждый жест, каждый поворот тела и каждая интонация работают на многократное усиление выразительности образа. Сложный грим актеров, отсылающий к исполнителям театра кабуки, и подчеркивающие особую пластику тела костюмы добавляют происходящему на сцене дополнительную символическую нагрузку.

В этой харизматичной пьесе с множеством монологов, шуток, сцен прощания и почти фарсовых объяснений в любви режиссер стремится сказать об одном – человек может все отдать, простить и преодолеть за возможность любить, а значит – испытывать боль, радость, плакать и смеяться по-настоящему.

У каждой девушки, желающей покорить Москву, есть мечта. И даже не одна. Анна хочет выиграть в главном вокальном телевизионном конкурсе страны. Или стать первой девушкой, победившей в рэп-баттле. Или попасть на сцену. Что бы ни произошло, Аня решительно не хочет возвращаться в свой заштатный городок.

Мюзикл по идее художественного руководителя театра Михаила Швыдкого написали композитор Максим Лепаж (Канада), автор либретто Елена Киселева и автор стихов Алексей Кортнев. В творческую команду проекта вошли режиссеры-постановщики Себастьян Солдевилья (Франция/Канада) и Марина Швыдкая, музыкальный руководитель Татьяна Солнышкина, художник-постановщик Оливье Ландревиль (Канада), хореограф Женевьев Дорион-Купаль (Канада), художник по костюмам Галя Солодовникова и художник по свету Эрик Шампу.

Почти комедия по пьесе Родиона Овчинникова «Несколько пролетов вверх».

Предельно честный и откровенный мужской разговор про жизнь, любовь и семью.

Случайная встреча двух бывших однокурсников – успешного продюсера и бедного актера, в канун Нового года. Обычная встреча, обычный разговор, необычные последствия.

Два популярных актера и шоумена, Николай Фоменко («Апостол», «День радио», группа «Секрет»), и Леонид Ярмольник («Одесса», «Трудно быть богом», «Стиляги») впервые встретились на одной сцене, чтобы заставить зрителей смеяться и плакать два часа.

Пьеса М. Булгакова «Бег» написала в 1928 году и при жизни автора не была поставлена, что «было для М. Булгакова почти катастрофой».

Основой сюжета послужили воспоминания об эмиграции второй жены М.Булгакова Л.Белозерской, бывшего генерала Я.Слащова-Крымского, возвратившегося в Советскую Россию, отдельные сюжеты из рассказов А.Аверченко, А.Толстого и др. Но это был фактический материал, а художественный замысел опирался на трагическое осмысление братоубийственной войны, что, к сожалению, оказалось актуальным и сегодня.

На сцене клуба «ГлавClub Green Concert» с большим космическим концертом выступит группа «Торба-на-Круче». Презентация нового альбома, все самые любимые, самые искренние, лиричные, пронзительные песни и душевная атмосфера ждут вас этим вечером в «ГлавClub Green Concert».

Экспериментальный «Реверс» – это история о внешней и внутренней борьбе человека. О самых его низких и самых прекрасных проявлениях, которые обнаруживаются только в экстремальной ситуации. О метаниях между этими противоположными качествами его сущности. О стремлении измениться и возвращении к себе прежнему. И, в конце концов, – о главном выборе, который хотя бы раз в жизни встает перед каждым человеком.

Режиссеры Андрей Кольцов и Ирина Дрожжина вместе с хореографом Деброй Браун (Канада) создали сверхнасыщенное динамичное действо, которое не вписывается в рамки ни одного существующего театрального жанра. Актеры «Реверса» стирают границы между драматическим и физическим театром, хореографией и акробатикой. Однако падения с высоты, полеты над зрителями, балансирование на динамических пилонах и прочие трюки – не просто эффектные приемы, но средство повествования и раскрытия внутреннего мира персонажей спектакля «Реверс».