Музей-усадьба предлагает вашему вниманию виртуальную экскурсию, которая размещена на сайте музея и YouTube канале.

На выставке представлены бабочки, обитающие в этих краях, из собрания Государственного историко-литературного музея-заповедника А. С. Пушкина.

Захарово и Вяземы – две удивительные усадьбы, расположенные недалеко от Москвы. Они связаны с детством Александра Сергеевича Пушкина. Именно здесь на маленького Пушкина произвела особое впечатление красота русской природы – березовые рощи и дубравы, поля и луга, над удивительными цветами которых порхали мотыльки и прекрасные бабочки.

Сотрудники музея-заповедника в наше сложное время хранят самобытную природу подмосковных пушкинских усадеб: леса, поля, реки и многообразный мир насекомых, без которых нельзя себе представить прекрасное время года – лето. Самое удивительное то, что виды бабочек, обитавшие в этих местах более двух веков назад, и сегодня радуют своими формами и окраской.

Новую онлайн-экскурсию разместил Музей Победы на своем YouTube-канале. Интернет-пользователям расскажут об истории медалей за освобождение Европы. 9 июня этим наградам исполняется 75 лет.

«Весьма символично, что первыми медалями войны стали награды, посвященные обороне городов СССР. Последними – медали, связанные с освобождением территорий государств Восточной и Центральной Европы, а также столиц ряда государств», – отмечает сотрудник Музея Победы Александр Михайлов.

Виртуальные посетители «пройдут» по экспозиции «Подвиг Армии». Зрители узнают, какие награды были учреждены, почему одни из них называются «За взятие», а другие – «За освобождение». Формат онлайн-экскурсии позволит в деталях рассмотреть представленные в экспозиции награды. Гид расскажет, кто был автором дизайна знаков отличия, из какого металла сделаны медали и какая из них стала самой массовой.

Сегодня в рамках проекта «Ты помнишь, как всё начиналось…» вы сможете посмотреть «Молодая любовь» (1961) Михаила Кобахидзе.

На съемки этой озорной истории о том, как муж решил разыграть молодую жену, понадобились всего сутки (и, по воспоминаниям режиссера, пять бутылок водки, чтобы рабочие и осветители остались на площадке на всю ночь). В главных ролях снялись сам Михаил Кобахидзе и Татьяна Гаврилова (в дальнейшем она станет известна, в основном, благодаря ролям в фильмах Эльдара Рязанова). Дебютной эта картина стала и для оператора Георгия Герсамии, студента 3 курса мастерской Бориса Волчека. Солнечное настроение «Молодой любви», ее эмоциональность и легкость перейдут в следующие фильмы Кобахидзе, для которых будут характерны особая пластичность, музыкальность и метафоричность. Недаром в те годы, когда режиссеру не удавалось снимать собственные работы, он всегда был близок к анимации (писал сценарии, монтировал) – искусству, в котором эти свойства можно проявить наиболее смело».

Проект организован при поддержке Всероссийского Государственного Института Кинематографии им. С. А. Герасимова.

Врамках цикла показов «Фильмы Великой Победы» научный сотрудник Государственного центрального музея кино Максим Казючиц представит вам фильм Михаила Калатозова «Валерий Чкалов» (1941).

Картина оказалась современной и вполне тематически отвечала мировому уровню. В эпизодах о трудных, мучительных испытаниях нового истребителя использовались интересные сложнопостановочные комбинированные съемки (макетки, транспарентная съемка, рирпроекция и др.) и мастерство блестящих профессиональных советских пилотов. Заметно знакомство постановщиков и с голливудским репертуаром – отлично известной у нас американской картиной «Летчик–испытатель» (1938) Виктора Флеминга (в свое время рецензию на нее писал сам Сергей Эйзенштейн), где главную роль сыграл Кларк Гейбл.

Онлайн-экскурсию можно посмотреть на YouTube-канале Музея Победы.

«С первых дней войны дети делали все возможное, чтобы помочь взрослым. Они совершали подвиги не только в боях, но и в тылу – работая на заводах, полях, в госпиталях, приближая Победу», – отмечает экскурсовод Музея Победы Ольга Осипова.

Зрители узнают о судьбах реальных подростков, их трудовой доблести в годы Великой Отечественной, услышат воспоминания о трудных военных буднях. Гид расскажет о 13-летнем Боре Давыдове, работавшем на заводе «Искра», где собирались автоматы ППШ. Сколько автоматов за одну смену нужно было изготовить, сколько длился рабочий день, с какого возраста становились к станку – на эти и другие вопросы ответит экскурсовод.

Уникальные исторические реконструкции и современные мультимедийные решения погрузят интернет-пользователей в атмосферу тех грозных лет. Зрители «побывают» в эвакогоспитале и «познакомятся» с Линой Орловой, услышат рассказ о полевой почте и юном почтальоне Коле Батищеве.

После завершения экскурсии виртуальным посетителям предложат ответить на вопросы викторины. Самые активные участники получат подарки.

Люди без стержня Шепитько не интересны. Её герои – одиночки и максималисты, и потому вдвойне любопытно вспомнить про фильм «Крылья», построенный на полутонах и недомолвках.

В «Крыльях» же ситуация особая: здесь зрительские переживания подвергаются едва ли не алхимической возгонке. Например, изумительно снятый эпизод, в котором кружащиеся самолёты становятся полноценными персонажами. В нём повторяющийся музыкальный лейтмотив Леденёва – впервые мы его слышим ещё на титрах – обретает полноценное трагическое звучание. Или сцена, когда героиня, попав под дождь, словно решает для себя что-то важное (и Петрухина буквально становится нам ближе – мы оказываемся в прошлом, снятом субъективной камерой). Или финал, в котором едва заметно меняется общая интонация: будто учащённое сбивчивое дыхание становится размеренным и лёгким. В этих моментах – и тайна, и магия замечательного фильма «Крылья».

Публикация осуществлена при партнёрской поддержке киноконцерна «Мосфильм».

Музей имени Андрея Рублева приглашает на виртуальную лекцию об одном из наиболее заметных в русской иконописи начала XX века мастере. Лекция доступна на официальном YouTube-канале музея.

Принадлежавший к молодому поколению иконописцев, Алексей Вашуров искал новые средства выразительности в иконе, с одной стороны, связанные с традицией, с другой – отвечающие эстетике искусства начала XX столетия. Созданные в его московской мастерской произведения отличаются ярким своеобразием, выделяющим их даже на фоне работ знаменитых мастерских Василия Гурьянова, Михаила Дикарёва и братьев Чириковых.

Авторскую лекцию читает ученый секретарь Музея имени Андрея Рублева Наталья Игнатьевна Комашко.

Мастер-класс можно посмотреть на YouTube-канале Музея Победы. Ребята услышат рассказ о том, как их сверстники помогали Красной армии.

В 1940-е годы дети отправляли на фронт вещи для бойцов. Ребята сами мастерили небольшие мешочки для хранения – кисеты, а также шили теплые варежки. В ходе виртуального мастер-класса пользователям сети предложат научиться шить такие фронтовые рукавицы. Для того чтобы их изготовить, потребуются красный и зеленый фетр, красное мулине, ножницы и иголки.

Во время занятий виртуальным гостям зададут тематические вопросы. Ответ и фотографию своей поделки необходимо присылать на почту: otvetpobed@cmvov.ru. Самые активные участники получат подарок, фотографии лучших работ будут размещены на сайте Музея Победы.

Мастер-классы выходят на YouTube-канале Музея Победы раз в неделю. Ребятам рассказывают, как сделать из пластилина, бумаги, картона и других материалов для творчества машины, танки, самолеты и многое другое.

Музей кино продолжает вспоминать легендарных выпускников ВГИКа в рамках проекта «Ты помнишь, как всё начиналось...».

Сегодня в центре внимания ученик мастерской Михаила Ильича Ромма – Василий Макарович Шукшин. О дипломной работе режиссёра «Из Лебяжьего сообщают» (1960) вам расскажет киновед, редактор, помощник ректора ВГИК, Андрей Апостолов.

Проект организован при поддержке Всероссийского Государственного Института Кинематографии им. С. А. Герасимова.

Музей-усадьба продолжает проект, где с помощью объединения архивных и современных фотографий рассказывает об истории музея. Подробнее – на сайте музея и соцсетях «Одноклассники», Facebook, «ВКонтакте».

Храм Живоначальной Троицы в Остафьеве возведен вдовой купца Матвеева, Анисьей Григорьевной в 1782 году. Построен в стиле перехода от барокко к классицизму. Расписан в технике холодной энкаустики, древнейшей технике живописи наряду с фреской и мозаикой. Здесь находится икона святой благоверной мученицы княгини Иулиании Вяземской из рода владельцев усадьбы «Остафьево» – князей Вяземских. В середине 30-х годов прошлого века, когда богослужения в храме практически прекратились, часть икон использовали как строительный материал для настилки «черных» полов в местной школе. В разное время храм использовали как зернохранилище, столовую для военных Остафьевского аэродрома, а после войны там размещался швейный цех. Был закрыт в 30-х гг. XX века. Вновь открыт в 1991 году.

Главный фильм документалиста Дзиги Вертов «Человек с киноаппаратом» (1929) стал воплощением всех открытий, сделанных режиссером за десять лет его киноэкспериментов. Острые ракурсы, многократные экспозиции, перспективное совмещение, замедленная съемка, убыстренная съемка, стоп-кадр – калейдоскоп кинематографических приемов. Непрерывные монтажные опыты: монтаж по движению, по сочетанию или противостоянию фактур, ассоциативный монтаж. Каскад изображений, хаос и графика линий, беспрестанное и совершенное по ритму, движение… Кажется не было в истории кино автора, который бы был смелее кинореволюционера Дзиги Вертова. Не было, нет и вряд ли когда-нибудь появится… В основной экспозиции Музея кино «Лабиринт истории» хранится немало артефактов, связанных с выдающимися фильмами отечественного кино, а также демонстрируются фрагменты многих из них.

Куратор экспозиции Милена Мусина расскажет вам об этих фильмах, уделив внимание, как им самим, так и связанным с ними экспонатам.

Выставка доступна для всех желающих на сайте библиотеки.

Российская государственная библиотека искусств представляет новую виртуальную выставку, созданную на основе материалов фонда театральной фотографии Центра визуальной информации библиотеки и дополненную фрагментами из воспоминаний деятелей искусств и участников войны о выступлениях артистов на фронте, в тылу и госпиталях.

На выставке представлены редкие фотографии фронтовых бригад МХАТ, Малого театра, 1-й концертной бригады Мосэстрады под руководством Б. Филиппова, Красноармейского ансамбля Юго-Западного фронта. Государственного центрального театра кукол С. Образцова, Государственного джаз-оркестра РСФСР под управлением Л. Утесова, выступлений артистов Л. Руслановой, Е. Березина и Ю. Тимошенко, А. Зуевой и Н. Дорохина и других. Виртуальную экспозицию дополняют аудиозаписи фрагментов из воспоминаний артистов и их зрителей, озвученные сотрудниками библиотеки, а также рекомендательные списки литературы.

Выставочный проект подготовлен специалистами отдела научной информации Г. Чижовой и Л. Евдокимовой и отдела информационных технологий Е. Никитиной.

Подкаст Максима Семенова для подростков «Кино с фонариком. Поговорим о страхе». Выпуск первый «Призраки».

Летние каникулы – время бессонных ночей и страшилок. Если вы уже пересмотрели все современные ужастики, вам пора узнать, откуда они взялись. Известный историк кино Максим Семенов поделиться с вами, что знает о «древних» киноужасах 1910-1950-х годов. Он расскажет вам про старые черно-белые киноленты, с которых началась кинематографическая слава таких легендарных злодеев и чудовищ, как Франкенштейн, Дракула, Кощей Бессмертный и Кинг-Конг. Гарантируем, что будет довольно жутко. И жутко интересно! В самом первом выпуске подкаста вас ждет встреча с призраками из кинофильмов более чем 100-летней давности.

Вначале была Янтарная комната, восьмое чудо света – интерьер, заложивший путь от мечты к реальности, от ошибок к совершенству, от отсутствия опыта к знаниям. После – Агатовые комнаты, Лионский зал, Церковь Воскресения Христова и многое другое.

В экспозиции представлено свыше ста уникальных экспонатов, среди которых реплики фрагментов Янтарной комнаты, научные реконструкции янтарных предметов, образцы шёлка и лазурита Лионского зала, ювелирная каменная пластика, величественная малахитовая ваза и предметы мебели в стиле Людовика XIV, модерн и ар-деко. Все они выполнены из различных материалов с использованием разнообразных техник, но объединяет их виртуозное мастерство исполнения и любовь к искусству.

«Русская сказка. От Васнецова до сих пор» – выставка-путешествие. Обращаясь к фантастическим мирам, персонажам, сюжетам, художники часто изображали героев русской сказки, эпоса и мифологического рассказа. В нашем представлении Садко, Кощей Бессмертный, Иван-царевич, леший и русалка – персонажи вымышленные, сказочные. Мы воспринимаем их через книги, кино, художественные образы и погружаемся в образный мир детства. В русском же фольклоре это разные и редко пересекающиеся миры.

В состав выставки вошли произведения живописи и графики из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея истории денег, Музея кино, Государственного центра современного искусства, Нижегородского государственного художественного музея, Музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций. В рамках проекта демонстрируются работы В. М. Васнецова, И. Я. Билибина, Е. Д. Поленовой, И. Е. Репина, С. Т. Коненкова, Н. С. Гончаровой, Р. Уилсона, В. Ю. Мамышева-Монро, О. В. Тобрелутс, Р. Р. Тавасиева, И. В. Кориной и многих других.

Третьяковская галерея приступает к активному формированию коллекции современного искусства последних двух десятилетий. Основой фонда искусства 2000–2010-х годов станут более 100 произведений, переданных галерее в дар Владимиром Смирновым и Константином Сорокиным. Дар сопровождается крупным пожертвованием для самостоятельных закупок музеем произведений современного искусства.

Передаваемая в дар коллекция отобрана совместно специалистами Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина и Третьяковской галереи, она включает произведения живописи и графики, фотографии и видеоработы, объекты и инсталляции художников разных направлений. Основа коллекции – работы молодых, но уже состоявшихся авторов, которые начали свой путь в 2000-х годах. Многие из них принимали участие в престижных российских и международных выставках, сотрудничали с ведущими российскими и западными галереями и фондами.

Кураторы – Ирина Горлова, Владимир Логутов, Игорь Волков.

Выставка орденов и медалей из коллекции Музеев Московского Кремля, которые вручали за доблесть на полях сражений, за полководческий талант, за личную храбрость и мужество в бою. Среди уникальных предметов: жалованный золотой, переделанный в наградной знак, который выдавали участникам Первого Крымского похода 1687 года, а также императорские ордена за военные заслуги и советские полководческие награды. На выставке демонстрируются три ордена «Победа» из девяти, хранящихся в кремлевском собрании: Верховного Главнокомандующего Советского Союза И. В. Сталина за победу над Германией; Командующего 2-м Белорусским фронтом Маршала К.К. Рокоссовского за освобождение Польши и Командующего Дальневосточным фронтом Маршала К.А. Мерецкова за разгром японской императорской Квантунской армии и за победу над Японией.

Печатные изображения коранических пророков, шейхов и святых, а также героев ранней исламской истории и арабских эпических сказаний украшали общественные места, частные дома (по случаю важных праздников, связанных часто со свадьбой, рождением ребенка). Ими завешивали стены внутренних помещений жилища, для привлечения покупателей и получения прибыли их размещали на видном месте в лавках. Обладая благопожелательной и охранительной функцией, народные картины (лубки) служили тем же целям, что и граффити на стенах.

На выставке будет представлено около 30 народных картин (лубков), отпечатанных в Египте в начале XX века, в том числе пять работ, изданных в Алжире, а также три рукописные картины 1930-х годов с территории современного Ирака (изображения шиитских святынь в Кербеле). Выставка приурочена к перекрестному Году культуры России и Египта.

На выставке представлено 90 произведений искусства из запасников музейного центра «Наследие Чукотки» (Анадырь): 38 скульптур из кости моржа и кита, 26 моржовых клыков с сюжетными изображениями и 26 живописных работ.

В экспозицию также войдет парусник из моржового клыка и китового уса, выполненный, как предполагают исследователи, одним из основоположников современного чукотского косторезного промысла – резчиком Гемауге из постоянной коллекции Всероссийского музея декоративного искусства.

Среди скульптур, которые увидят посетители выставки, будут работы выдающихся чукотских резчиков середины ХХ века. Изделия, созданные граверами 1950–2010-х годов, познакомят зрителя с существующим лишь на Чукотке искусством выполнять гравировку на цельных моржовых клыках. Живописные произведения из фондов «Наследия Чукотки» расскажут о том, какой увидела Арктику в 2010-х годах профессиональный реставратор по кости Ирина Левашева.

Экспозиция приурочена к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне и продолжает серию выставок музея Востока на тему «Художники в эвакуации».

Выставка 2020 года продолжает знакомить зрителя с произведениями художников, оказавшихся во время войны в эвакуации в Средней Азии, а также местных живописцев и тех, кто приехал туда до войны. Будут показаны живописные и графические произведения, созданные в военные годы в Ташкенте, Самарканде, Коканде, Фергане. Будут представлены работы широко известных художников: Павла Бенькова, Роберта Фалька, Александра Волкова, Меера Аксельрода, Александра Лабаса, Зинаиды Ковалевской, Петра Никифорова и других. Всего будет экспонировано около 20 работ живописи и графики.

Впервые в музее представят зрителям новые поступления графической серии Александра Лабаса – листы из цикла «Ташкент», ранее не экспонировавшиеся.

Яростные споры вокруг пьесы «Мандрагора», написанной великим мыслителем, философом, политическим деятелем и поэтом Никколо Макиавелли начались давно, почти пятьсот лет тому назад, в 1518 году, когда это произведение увидело свет. Написанная в стиле средневекового фарса, с острой сатирой и беспощадным облачением быта, морали и нравов, пьеса, не щадящая глаза и уши пуритан, ханжей, и разного рода «святош», – она имела в обществе эффект разорвавшейся бомбы. С тех пор и театральная история постановок «Мандрагоры» носит исключительно скандальный характер. Спектакль известного московского режиссера Константина Богомолова под названием «Приворотное зелье» не стал здесь исключением, и каждый раз раскалывает видевшую его публику на два лагеря – активных сторонников и ярых противников. Адаптированный к острым проблемам и вопросам сегодняшнего дня, построенный по принципу непосредственно прямого общения артистов со зрителем, спектакль «Приворотное зелье» действительно не оставляет равнодушным никого. И это самое ценное его качество.

Стоит добавить, что спектакль «Приворотное зелье» категорически противопоказан зрителям без здорового чувства юмора, с плохим настроением, а также приверженцам системы Станиславского.

На уютной и отапливаемой нижней палубе теплохода с панорамными окнами и открытым носом для селфи и для любителей экстрима вы сможете насладиться дивным и энергичным голосом Дарьи Васильевой, чарующими звуками саксофона Алексея Епифанова, искусными и яркими джазовыми аккордами Сергея Хадько. Также перед вами откроются чудесные виды вечерней Москвы.

Подарите праздник себе и своим близким!

На теплоходе работает бар, где вы можете заказать не только холодные, но и горячие закуски.

В стоимость билета на выбор входят бокал шампанского или чашечка ароматного кофе, чая.

Маршрут нашего теплохода:

Причал «Устьинский мост», Сталинская высотка на Котельнической набережной, парк «Зарядье», Парящий мост, Собор Василия Блаженного, панорама Кремлевской набережной, Храм Христа Спасителя, театр Эстрады, Памятник Петру Великому, Центральный дом художника, ЦПКиО им. Горького, Нескучный сад, Андреевский монастырь, Академия Наук, СК «Лужники», парк Воробьевы горы, парк Новодевичьи пруды, Киевский вокзал и Площадь «Европы».