Работы студентов Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова разных лет выдержаны в традициях классической русской реалистической живописи. Отобранные сюжеты описывают золотой век истории Московского государства и становления царской династии Романовых: боярскую Русь и ее роскошный образ жизни и богатые наряды, быт горожан и их повседневные заботы, сцены народных гуляний и ярмарок, которые шумно и весело проходили на Вознесенской площади в Коломенском. Экспонаты бережно передают облик старинных русских городов с их неповторимой архитектурой, церкви и фресковые росписи внутри храмов. В серии работ, посвященных женскому образу большое внимание уделено орнаменту старинного русского костюма.

Представлены не только картины, но и предметы: фарфоровые и серебряные изделия, выполненные по эскизам Ильи Глазунова в стилистике XVII века, серия боярских костюмов из шелковых материй ручного производства мастерских «Старинные ткани», а также ткани знаменитой венецианской фабрики «Фортуни».

Некоторые гобелены на выставке представляют собой переплетение чьих-то личных событий. Даже сброшенные, как старая кожа, ношеные вещи многое рассказывают о своём хозяине. Другие произведения на выставке показывают срезы времени: моду, вкус, пристрастия в интерьере узнаваемых эпох. Однако факты, которые хранит гобелен, не лежат на поверхности. Их нужно различить в абстрактном рисунке плетения.

У работ, представленных на выставке, нет названий. Это дает посетителю возможность проявить фантазию, оживить свои собственные воспоминания.

Больше 60 снимков профессиональных фотографов отражают уникальную красоту Убсунурской котловины, где представлены почти все природные зоны Земли: от горных тундр и альпийских лугов до разнотравных степей и песчаных пустынь. На выставке «Убсунурская котловина» представлено 65 профессиональных фотографий, выполненных фотохудожниками из разных регионов России.

На территории заповедника обитает 97 видов млекопитающих и свыше 350 видов птиц, в том числе редкие и исчезающие виды, занесенные в Красную книгу России и Красную книгу МСОП: кабарга, снежный барс, алтайский осман — эндемик Убсунурской котловины, а также орлан-белохвост, черный журавль, дзерен, красный волк, лебедь-кликун, дрофа-джек.

«Где живут герои Пушкина?» — это выставка-загадка и выставка загадок одновременно. Какие сюжеты разворачивались в этих интерьерах? Когда и где происходили события? Кому из героев принадлежали те или иные вещи? На страницах каких произведений упоминались и какой смысл таили в себе? Под сводами музейного пространства объединились любимые персонажи «Сказки о золотом петушке» и романа в стихах «Евгений Онегин», мистической «Пиковой дамы» и «Повестей покойного Ивана Петровича Белкина» — кстати, ещё одной загадки Пушкина, сочинившего не только сами повести, но и их автора. Здесь же найдётся повод вспомнить и грозного «Медного всадника», романтическую «Капитанскую дочку», грандиозные «Маленькие трагедии» и героическую «Полтаву».

Необычная, таинственная атмосфера, созданная авторами экспозиции, как нельзя лучше отражает настроение выставки и побуждает к разгадке самых волнующих литературных тайн. Проступающие из тьмы, где фантазия смешивается с реальностью, удивительные свидетели ушедших эпох поведают о наследии классика множество невероятных историй.

Жизнь и научное наследие Зинаиды Виссарионовны Ермольевой. Небольшая по объёму выставка познакомит с основными вехами биографии учёной, представит её самые важные научные достижения, позволит понять масштаб её личности. Кроме того, на выставке можно будет увидеть фрагменты предметного мира лаборатории микробиолога: образцы материалов и оборудования, которые используют учёные этой специальности.

Жизнь Зинаиды Виссарионовны пришлась на очень бурную эпоху в истории России, но несмотря на все сложности ей удалось сделать удивительно много. Такого объёма работы хватило бы с лихвой на несколько научных биографий. Её жизнь была наполнена множеством событий, как радостных, так и трагических.

Музей имени Николая Островского приглашает на выставку итальянской художницы Элиде Кабасси «Предел и бесконечность», на которой представлены работы художницы последних 28 лет: от ранних фигуративных композиций и акварелей до абстрактной живописи, нового периода в ее работе. Эти 28 лет Элиде Кабасси постоянно живет в Москве, куда художница переехала через несколько лет после окончания Академии изящных искусств во Флоренции.

Особую часть выставки занимают работы учеников итальянской Лаборатории искусства Элиде Кабасси при московском детском доме «Наш дом». Они выделены в отдельную экспозицию под названием «Я рисую красоту».

Своеобразным эпиграфом станут фотографии Полины Шестаковой из самых разных уголков Италии. Гости выставки смогут мысленно «проехать» с севера на юг этой гостеприимной и любимой многими страны во времена закрытых границ.

Специально к выставке Итальянский институт культуры совместно с Российской академией художеств подготовил издание с наиболее полным собранием работ художницы (ABCDesign, 2020).

Вниманию посетителей представлена выставка детского творчества «Мы за мир!». Свои лучшие работы представят воспитанники творческой мастерской «Арт-мастер».

Победа — как много радости в этом слове! И все работы, представленные на выставке, делятся с гостями этой радостью: вот семья встречает бойца с фронта, а вот люди любуются праздничным салютом. Работы выполнены в разных техниках, таких как гуашь, акварель, мелки, граттаж, аппликация (простая и мозаичная), но все они объединены одной темой — победа, мир!

На персональной выставке японского фотографа Сигеру Ёсида представлены 48 снимков и 2 видео из проектов «Границы» и «Стена». 11 марта 2021 года исполнится ровно 10 лет с момента страшной катастрофы: вызванное землетрясением крупнейшее цунами обрушилось на побережье Японии в районе Фукусимы.

Более 20 тысяч человек погибло, сотни тысяч вынуждены были переехать. Привычный уклад жизни многих людей был нарушен и никогда уже не вернётся. Правительство Японии приняло решение построить стену высотой 14 м и протяжённостью 400 км для предотвращения подобных катастроф в будущем. В течение этих 10 лет Ёсида много раз ездил в район Фукусимы, наблюдая за людьми и за строительством гигантской стены. Его фотографии наполнены напряжённой тишиной, они словно призваны заговорить стихию. Ёсида увеличил выдержку фотоаппарата до 1 минуты, что соответствует длительности молитвы жителей Фукусимы. Видео же, напротив, драматичны, включают в себя ужасные кадры хроники.

На выставке самобытные, яркие глиняные кони и медведи, петушки и курочки, барыни и всадники «расскажут» и взрослым, и самым маленьким посетителям музея о тесной связи предков с окружающей природой и значении народного творчества как хранителя прошлого.

Среди экспонатов выставки — коллекция зверей и птиц из фондов Дарвиновского музея, а также уникальные материалы из фондов Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства: пряничные доски, прялки, деревянная посуда, ткани, головные уборы и народный костюм ХIX в. Сокровища из своих коллекций предоставили А. З. Таллер и объединение мастеров «Ясна Яра».

На выставке вы узнаете, что в старину символизировали конь, коза, медведь, индюк, откуда на Руси появился образ кентавра. Оказавшись на выставке в окружении игрушек, трещоток, свистулек, нарядных костюмов, невольно переносишься на столетия назад, на долгожданную крестьянскую ярмарку.

Постпандемическая реальность диктует новые требования к условиям выживания человечества. Рецепты по созданию чистых технологий от художников в разных областях жизнедеятельности — от энергетики до биотехнологий — возможно, дадут интересную пищу для размышлений учёным и инженерам, а разработки последних вдохновят самих художников.

На выставке будут представлены проекты, которые предлагают поразмыслить на тему вечных процессов: работы, посвящённые поискам альтернативных источников электрической энергии, а также возобновляемым ресурсам и хранению энергии.

Особое место в пространстве выставки занимают акварельные портреты, окружавшие аристократию пушкинского времени и создававшие атмосферу гостиных, кабинетов и будуаров. Миниатюры же размещались в папках-альбомах, предназначенных для близкого круга, и сопровождали владельцев в путешествиях. Признанными мастерами акварельного портрета в России по праву считаются художники Петр Соколов, Владимир Гау и Александр Брюллов. Потребность тиражирования особо полюбившихся публике произведений искусства реализовывалась посредством печатной графики.

Бесспорное преимущество было за гравюрой и литографией. На выставке этот способ представлен, например, листами раскрашенной гравюры из журнала «Парижские моды».С развитием новых технологий фиксировать образы стали с помощью нового метода. «Я поймал свет. Я остановил его полет», — так объявил о своем открытии Луи Дагер. В результате прямого попадания света на отполированную металлическую пластину получалось единственное позитивное изображение — дагеротип. Один из исторических экспонатов выставки иллюстрирует эту тему.

Проект путешественницы и фотографа Виктории Гуськовой знакомит посетителей с удивительным городом Рио-де-Жанейро, одним из самых популярных мест Бразилии, как для туристов из разных уголков мира, так и для местных жителей. За время путешествия по Бразилии автор выставки приобрела много друзей среди бразильцев, побывала в джунглях, добралась до диких водопадов, искупалась в Атлантическом океане, увидела статую Христа-Искупителя, и все это лишь малая толика из ее путешествий по стране.

В состав экспозиции войдут работы художницы Ольги Головешкиной. Посетители галереи увидят серию анималистических портретов, которые похожи между собой лишь на первый взгляд. Специфика выставки заключена в оригинальности художественного метода, выбранного Головешкиной при создании работ. На картинах изображены животные, образы которых отсылают эрудированного зрителя к шедеврам мирового искусства и общеизвестным реалиям.

Экспозиция побуждает к культурному диалогу в рамках жанра современного анималистического портрета.

Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева и галерея «Диалог» представляют уникальную выставку цветных диапозитивов К.Э. Берггрена 1900-1910х гг.

Серия, вошедшая в экспозицию «Цветные осколки империи», — редкий комплекс, состоящий из более 200 раскрашенных вручную диапозитивов с видами Москвы и других регионов Российской империи, сделанных в период 1900–1910-х годов Карлом Элофом Берггреном, шведским военным, офицером Генерального штаба. Представленную коллекцию отличают необычная фотографическая технология проекционного позитивного отпечатка на стекле, собственный пристрастный взгляд автора и нетривиальный подбор сюжетов.

Берггрен служил в миссии шведского Красного Креста на территории Российской империи около 10 лет. Он был влюблен в страну, прекрасно владел русским языком и много путешествовал, открывая и исследуя самые укромные уголки Российской империи. Будучи энтузиастом фотографии, во время своих поездок он создал настоящую фотолетопись жизни России начала XX века. В официальной карьере шведского военного отсутствуют упоминания о России. Очевидно, что сведения о нем становятся более туманными после 1908 и до 1917 года — именно тогда, когда Берггрен предпринимал свои поездки по российским железным дорогам. История пребывания и путешествий К. Э. Берггрена по России полна белых пятен. По семейному преданию, он жил в России на протяжении 8–10 лет. Внук Берггрена вспоминает, что, «чем больше он оставался в стране, тем лучше ему хотелось ее узнать. Это значит, что он провел в России гораздо больше времени, чем первоначально планировал».

Сюжеты представленных изображений чрезвычайно разнообразны. Особый интерес представляют многочисленные цветные виды Москвы 1900-х годов. Они составляют почти половину коллекции — 90 диапозитивов. Знание Москвы и интерес к ее древностям и колоритной повседневной жизни позволяют предположить, что К. Э. Берггрен жил в городе какое-то время и многократно в него возвращался. В архиве сохранились панорамные съемки с колокольни Ивана Великого, виды Кремля и Москвы-реки, изображения многих достопримечательностей. Точные кадры архитектуры соседствуют с непосредственными картинами городского быта.

Часть архива повествует о крымских достопримечательностях и сохранила необычные свидетельства быта крымских татар. Чрезвычайно интересна серия диапозитивов с видами недавно завоеванного Туркестанского края, которая включает также изображения жителей и древних построек Самарканда и Бухары. Еще одну группу составляют примечательные виды Кавказских гор, Тифлиса и Мцхеты и портреты местных жителей. Отдельные диапозитивы запечатлели прелесть деревни и непосредственный рассказ о традициях русской свадьбы.

Как кадровому шведскому военному, К. Э. Берггрену чрезвычайно интересны военные и различные аспекты их жизни. Дух времени между Русско-японской и Первой мировой войнами передает съемка солдат на марше в заснеженном крае, на железнодорожных станциях при переброске войск. В московской жизни автора особенно интересуют военные парады и маневры на Театральной и Воскресенской площадях, кавалерийские эскадроны и гренадерские части пехоты, артиллерийские батареи и импозантные дворцовые гренадеры. Небольшая серия рассказывает о жизни Сумского полка — кавалеристов, квартировавших в Москве.

С тщательностью офицера и упорством первооткрывателя Берггрен зафиксировал культурные, социальные и политические коды времени, пронизанные решительным оптимизмом общего настроения империи и, пока едва уловимой, динамикой нового века. Краски, которыми фотограф насыщает свои снимки, переводят прицельную документальную съемку в систему художественных координат, где навечно застряли те, кто попал в объектив фотографа. Хор неожиданных голосов, сонм рутинных звуков, множество различных ракурсов, порой весьма неожиданных, неровность общего фона, прозрачность цвета, ощутимость холода, плотность снега, фактура тканей или грубость подошвы солдатского сапога, топот лошадиных копыт по Красной площади — все изучено, тщательно воссоздано, переосмыслено и перекодировано фотографом, и потому так осязаемо.

Первая мировая война, революция, крушение империи, Гражданская война, голод и индустриализация — это все позже, а пока привычные сюжеты, бытовые сцены, архитектура, военные парады, торговые поезда. Рядовые события в объективе фотографа преломляются в непривычном ракурсе, исследуются и приобретают цвет, которого еще долго не будет в фотографии. Фрагменты времени, в которые нас переносят диапозитивы, невозможно осознать как единое целое. Все они — осколки другого мира, других социальных сред, другой эпохи.

Карл Элоф Берггрен с вдохновением и мастерством художника передал дух своего времени, уловил настроения последних лет империи, оставил уникальную историческую память о событиях, местах и лицах.

В рамках проекта Галерея «Диалог» и издательство «Кучково поле» при финансовой поддержке Департамента средств массовой информации и рекламы города Москвы издали книгу «Цветные осколки империи. Диапозитивы Карла Элофа Берггрена 1900 — начало 1910-х. | Colour Fragments of an Empire. Carl Elof Berggren’s Photographic Lantern Slides: 1900 — Early 1910s», в которой представлены вся коллекция диапозитивов, исследование технологии их создания, а также удивительная биография К.Э. Берггрена.

Организатор: галерея «Диалог»

Экспозиция рассказывает об инженерном искусстве России в европейском контексте рубежа XIX–XX веков. Все представленные на выставке модели и аналитические материалы выполнены студентами и преподавателями школы МАРШ в рамках курса «Анатомия конструкций» в 2019-2020 учебном году. Период конца XIX — начала ХХ вв. по праву считается золотым веком инженерного искусства. Именно в это время произошел качественный переход теории и практики конструкций в третье измерение: на смену плоским стропильным системам пришли масштабные пространственные оболочечные конструкции. Новый тип конструкций вдохновил не только художников и архитекторов авангарда, но и во многом определил облик архитектуры вплоть до сегодняшнего дня.

Этой весной галерея представляет публике новый коллективный проект «Краснодарский феномен». Выставка объединит самых ярких художников, живущих и работающих в городе Краснодаре, сформировавших независимое художественное объединение. Настоящий проект представит их впервые как исключительный культурный феномен для России.

Скандал, эпатаж и жесткое соперничество уже давно стали неотъемлемой частью актуального искусства. Однако вдали от этой шумихи складывается и развивается круг художников — «Тихих», как они сами себя именуют. Объединила местных мастеров из одного города искусствовед и куратор Марина Тевзадзе, она же и дала им название «Тихие», словно в оппозицию современным громким тенденциям.

Феномен объединения «Тихих» воплощает в себе самые чистые творческие устремления, дружбу между членами группы и здоровую конкуренцию, на почве которой и зарождается спрос зрительский и рыночный. «Тихие» — это состоявшиеся, независимые, зрелые мастера. Константин Лупанов, Мисак Чолокян, Тенгиз Шамов, Игорь Михайленко, Дмитрий Прокопович, Нальби Бугашев, Андрей Скрипка — эти мастера совершенно не похожи друг на друга в творчестве. Одни художники неистово увлечены абстракцией, экспериментами с материалами и темами, другие — фигуративом, придерживаются более традиционных техник. Вместе же они дают командное и всестороннее развитие современному искусству, удовлетворяя разные эстетические запросы.

Не узнать, что такое война. Не повторить ошибок прошлого. Знать историю своей страны и своей семьи. Начать такой разговор с ребенком — сложно. На помощь приходят книги. Книги для детей о войне наполнены горем и слезами, но в них всегда есть место чести, дружбе, любви, вере в будущее.

Выставка детских книг о войне поможет взрослым начать сложный разговор с детьми. В экспозиции представлены книги как современных, так и советских авторов. Гости познакомятся с такими книгами, как «Четвертая высота» Елены Ильиной, «Облачный полк» Эдуарда Веркина, «Мальчик в полосатой пижаме» Джона Бойна.

«Африканские дневники» — ретроспектива известного фотографа и журналиста, лауреата премии World Press Photo Виктории Ивлевой, посвященная ее работе в горячих точках африканского континента: это Руанда во время геноцида 1994 года, минные поля Анголы, раздираемый гражданской войной Судан, лагерь беженцев в Уганде, трущобы Найроби.

Проект объединяет более 150 снимков, дневник и тексты Виктории Ивлевой. В фокусе — простые люди и их истории, полные ужаса и надежд, бюрократического абсурда, быта и веры в будущее. Ивлева рассказывает их в своих фотографиях и через предельно личные тексты и дневники, в которых драматизм, документальность, а иногда и юмор сплетены в попытке справедливо и честно описать ненадежную реальность и отразить характер людей в контексте трагических событий.

Куратор выставки — искусствовед и критик Евгений Березнер.

Ретроспектива фотографа — первое событие проекта Центра Вознесенского «По поводу Африки…», продолжающего программу Connecting Cultures, посвященную важным событиям в зарубежной культуре.

На занятиях в «Книжкиной мастерской» дети познакомятся с различными видами книжной графики, научатся отливать бумагу, узнают, что это за зверь под названием форзац, полюбят буквицы, колон-цифры и заставки. Также участники научатся печатать открытки, делать экслибрисы, календари и плакаты к любимым фильмам. В планах — сочинять собственные истории и иллюстрировать их. Ребята будут печатать, резать, клеить и, конечно же, выдумывать!

Программа курса гибкая и позволяет учитывать возможности и желания каждого участника и группы в целом.

Дню Великой Победы — особому празднику для каждой семьи нашей многонациональной страны — посвящает свой концерт Академический хор русской песни Российского государственного музыкального телерадиоцентра.

Радость и боль, величие духа и феномен массового героизма, священная память о погибших на полях сражения и невероятный подвиг тружеников тыла — всё это нашло отражение в песнях времен войны и песнях о войне, любимых несколькими поколениями людей. В программу «Нам дороги эти позабыть нельзя» войдут песни, ставшие частью военной истории России. С ними шли на подвиг, они помогали ждать возвращения с фронта, они поддерживали силы и приближали победу. «Синий платочек», «Темная ночь», «Смуглянка», «Соловьи», «Огонек»… Каждое произведение по-своему символично, в каждом — отголоски нашего славного прошлого. «Яблочко, «Вечер на рейде», «Дорога на Берлин»… Песня была духовным оружием, звала в бой и вселяла уверенность в победе.

Концерт задуман как яркое красочное костюмированное представление, в котором принимают участие вокальная, оркестровая и танцевальная группы Академического хора русской песни. Художественный руководитель — Николай Азаров.

В этот день отмечается день рождения Клавдии Шульженко — певице могло бы исполниться 115 лет.

В образе Клавдии Шульженко гости увидят артистку театра Елену Романову — певицу и актрису, финалистку шоу «Голос».

Восторженные критики по отношению к Елене употребляют эпитеты «стильная», «кинематографичная в творчестве и образах», «концептуальная», «пассеист», «рыжеволосый эстет», «винтажный фетишист», «элегантная», «женственная». А это означает, что вас ждет незабываемый вечер. Гости, которые знают и ценят творчество Клавдии Шульженко, услышат самые красивые и значимые композиции певицы, а те, для кого это станет открытием, прикоснутся к классике советской эстрады.

Первые послевоенные дни. Друзья-солдаты возвращаются домой с фронта. В ночном лесу, под полной луной, они встречают цыган. Маленький табор принимает гостей. Ночь напролет звенят гитары, и кочевая песня лечит души уставших воинов. Таборная девица берет в плен сердце русского солдата. Но на рассвете скрывается луна — а вместе с ней исчезает и табор…

Конечно, здесь, как и должно быть в театре «Ромэн» много песен и танца. В оркестровой яме весь спектакль ведет гитара, ей же у костра вторит гитара солдата Матвея, который, стесняясь, говорит в начале, что за военные годы уже и забыл, как играть.

Цыганские песни сочетаются с военными, в какой-то момент даже пронзительно прозвучит «Синий платочек» Клавдии Шульженко. Если бы не было их, композиций, очарованию которых нельзя не поддаться, финал спектакля был бы совсем невыносим. Зритель в любом случае не сдержит слезы, но благодаря искренности песен и душе танца эти слезы даются легче.

Рассказ Василия Шукшина «Чередниченко и цирк» представляется шедевром, этаким бриллиантиком в труднейшем коротком жанре русской литературы. В сценической версии этой истории живые человеческие характеры, их, казалось бы, алогичное проявление во внезапно возникших обстоятельствах, а также сдобренное блистательным юмором анекдотическое действие — все это, вместе взятое, и есть тот самый театр жизни, точнее, театр правды жизни, которой так истово, так последовательно служил своим творчеством знаменитый автор, бывший к тому же сам незаурядным актером.

Рассказанная писателем история случилась в недавнем советском прошлом, насыщенном грешным желанием чудить, выпивать, шутковать, трепаться и влюбляться под всюду и отовсюду звучащие песни Аллы Пугачевой. Шукшин театрален, ибо правдив, легок и мудр. Конечно, автор подтрунивает над своими простодушными народными героями, живущими неутоленными шекспировскими страстями в суровый, запрограммированный, не терпящий никакого донкихотства век. Шукшин знает и любит этих простых, своих с виду, а на самом деле очень сложных и забавных людей из русской глубинки. Их обаяние узнаваемо, их судьбы затейливы, их поступки трагикомичны.

За более чем 20 лет существования спектакля сменилось много исполнителей ролей Ирода — Оскара, Иоканаана — Роберта Росса и молодого сирийца, не говоря уже об участниках массовых сцен (и это неудивительно!), но Саломея — лорд Альфред Дуглас и леди Уайльд — Иродиада неизменны: на сцене без перерывов и дублирующего состава — заслуженный артист России Дмитрий Бозин и заслуженная артистка России Людмила Погорелова.

Роман Виктюк вслед за Александром Таировым, прославленным режиссером Камерного театра, ставившим «Саломею» Оскара Уайльда в 1917 году, отказался от историко-бытового воспроизведения сюжета, превратив уайльдовский текст в завораживающую притчу о пути художника в мире, где соседствуют любовь и смерть, гений и предательство.

Роман Виктюк ввел в знаменитую пьесу биографию самого Оскара Уайльда, пытаясь вскрыть тем самым внутренние мотивы писателя при создании пьесы и найти причины постигшей Уайльда личной трагедии.

Два полюса — мужчина и женщина — стремятся к гармонии, желают и жаждут счастья, верят в прекрасную перспективу своей жизни и… оба оказываются в недоумении. Не получается! Все рушится! Любовь, едва возникнув, разбивается в прах, а близкие люди, еще вчера так нежно и страстно любящие и любимые, смотрят друг на друга врагами. Что разрушает отношения? Пресловутый быт? Сложные обстоятельства? Вмешательство сторонних? Если бы кто-то мог дать ясный ответ! И знает ли его гениальный Чехов?

«Невидимые миру слезы», «О том, как я в законный брак вступил», «Теща-адвокат», «В пансионе», «В номерах», «Переполох», «Выигрышный билет», «Любовь и сильные ощущения» — такие разные рассказы объединены в новой постановке по рассказам Антона Павловича Чехова. Этот спектакль удивит, обрадует и, возможно, заставит задуматься о сложных и уязвимых отношениях между мужчиной и женщиной.