Лекция главного научного сотрудника Центра редких книг и коллекций Библиотеки иностранной литературы Николая Николаевича Зубкова открывает цикл, посвященный книжным знакам в самом широком смысле этого слова: любым следам, которые оставляют на книгах их владельцы.

Это ценные исторические свидетельства, но особого рода. Отдельные знаки не столько рассказывают о событиях, с которыми связаны, сколько указывают направление дальнейших поисков. Зато комплекс книжных знаков, связанных с каким-либо человеком, может раскрыть его с неожиданной стороны. Эти положения иллюстрируются рядом примечательных фактов.

На встрече слушатели узнают о русском живописце, авторе картин практически во всех художественных жанрах.

Художник писал иконы и фрески, работал с мозаикой и рисовал эскизы театральных костюмов, создавал декорации и огромные живописные полотна. Он стал автором «демонического цикла» – серии работ из картин, иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

В судьбе художника-модерниста трагизма и мистики было не меньше, чем в его демонических картинах. Злой рок преследовал творца всюду: он познал несчастную любовь, перенес смерть единственного сына, стал заложником собственного помешательства рассудка и в конце концов остался слепым.

Сегодня полотна гения являются частью Золотого фонда Третьяковской галереи и других музеев по всему миру.

Встречу проводит преподаватель художественного отделения Прозорова А.В.

21 марта отмечается Всемирный день поэзии. Специалист библиотеки приглашает гостей прикоснуться к прекрасному и совершить путешествие в удивительный мир поэзии – мир света, чистоты, любви и счастья, величайшему из искусств созданным человеком. К декламации будут представлены завораживающие стихи известных и популярных русских и советских поэтов: С. Есенина, А. Пушкина, Р. Рождественского, А. Ахматовой, М. Цветаевой и др. Также в программе прозвучат менее известные произведения, которые подарят участникам возможность открыть для себя что-то новое. Окунитесь в мир поэзии, ощутите красоту русского слова и отдохните душой!

Фортепиано самый удивительный инструмент среди музыкальных инструментов.

Родиной первого фортепиано стала Италия. Итальянский мастер Бартоломео Кристофори создал инструмент в 1709 году, взяв за основу корпус клавесина и клавишный механизм клавикорда. В ходе прямого эфира Пенькова Елизавета расскажет зрителям, какие предпосылки были для сознания фортепиано, какие инструменты были его предшественниками, почему возникла идея о создании именно этого музыкального инструмента, и какую роль фортепиано играет в современной музыке. А в завершение мероприятия зрители окунутся в мир музыки, Елизавета исполнит Венгерскую рапсодию ми минор Ф. Лист.

Межрегиональная научно-практическая конференция приурочена к 155-летию со дня рождения М. Горького.

На конференции будут обсуждаться историко-культурологические аспекты творчества А.М. Горького, вопросы, связанные с сохранением и популяризацией наследия писателя. Особое внимание планируется уделить проблемам изучения произведений в современной школе и вузах. С докладами на эти темы выступят ведущие российские ученые, историки, педагоги, сотрудники библиотек из разных городов и регионов России.

Ожидаются выступления коллег из одноименных библиотек и вузов, в том числе с новых территорий: Луганской Республиканской универсальной научной библиотеки имени М.Горького и Донецкого национального университета.

Трансляция от 2023 г.

В начале мероприятия состоится о том, почему именно лес так часто появляется в фольклоре, в авторских стихах и прозе, на полотнах художников и в музыкальных произведениях. Ведущая познакомит с рассказом Юрия Дмитриева «Что такое лес?». Присутствующие познакомиться с деревьями – самыми яркими и типичными представителями российской лесной флоры. Помогут в этом ведущей лирические рассказы-миниатюры известного писателя-натуралиста Ивана Сергеевича Соколова-Микитова. Зоркий взгляд писателя раскроет всем известные дуб и березу, ель и сосну, осину и рябину с новой, неожиданной для читателя стороны. Затем участники ознакомятся со специальным лесным календарем, который создал в своей «Лесной газете» еще один замечательный отечественный натуралист Виталий Бианки. Автор утверждает, что в лесу все живут по солнцу. Поэтому Новый год в лесном календаре не зимой, а весной. Веселые праздники бывают в лесу, когда там встречают солнце; грустные дни – когда его провожают.

14 и 15 апреля 2022 года в Московской области в Государственном историко-художественном музее «Новый Иерусалим» прошли проектно-аналитические и презентационные мероприятия в рамках Всероссийского проекта «Музейные маршруты России», организованные Министерством культуры Российской Федерации при поддержке Правительства Московской области. Взявший начало в 2021 году, популярный проект в этом году пройдет в 12 регионах шести федеральных округов России.

В ключевых мероприятиях этих дней приняли участие Статс-секретарь – заместитель министра культуры Алла Манилова, Вице-президент Российского Союза туриндустрии Ольга Санаева, директор Государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л.Н. Толстого» Екатерина Толстая, директор Государственного музея истории российской литературы им. В.И. Даля, сопредседатель Ассоциации литературных музеев России Дмитрий Бак, руководители органов исполнительной власти в сфере культуры регионов России и другие представители федеральных, региональных муниципальных и частных музеев, а также представители туристической отрасли.

14 апреля состоялась проектно-аналитическая сессия, посвященная литературным музеям и новым механизмам работы музейных учреждений в условиях меняющихся реалий. Далее министр культуры Московской области Елена Харламова презентовала событийный музейный календарь региона. В заключительной части мероприятий этого дня прошли презентации музеев Московской области.

15 апреля на методическом совещании Ольга Санаева вместе с представителями туристической отрасли обсудили создание нового литературного культурно-познавательного маршрута. На экспертном круглом столе обсудили вопрос применения «Пушкинской карты» как нового эффективного инструмента продвижения музеев в низкий сезон.

Трансляция от 2022 г.

Экспозиция открылась 26 октября 2023 года, на ней будет показано более 400 подлинных предметов XIX века – платья, обувь, нижнее белье, аксессуары, гравюры. Выставка повествует о неразрывной связи между социальными, экономическими, технологическими переменами, которые переживала Европа в XIX веке, и модной индустрией той эпохи. Представленные экспонаты охватывают период ампира (1800-1830 гг.), викторианский романтизм (1837-1870 гг.) и поздний викторианский период с переходом в модерн (1870-1900 гг.).

Большинство экспонатов будет демонстрироваться широкой публике впервые, а главной особенностью выставки станет большая коллекция нижнего белья и обуви XIX века – эти предметы гардероба почти не сохранились до наших дней и плохо представлены в музеях.

«Не случайно в названии выставки мы используем выражение «изменчивая мода», – рассказывает куратор выставки, коллекционер Назим Мустафаев. – Посетители нашей экспозиции увидят, как вместе с политическими и технологическими изменениями на протяжении века менялась и мода. Экспозиция задумана как «выставка-книга»: ее можно не только смотреть, но и читать. Вся история моды XIX века представлена как хронологическая шкала, проиллюстрированная текстом, изображениями костюмов, подлинными гравюрами и раритетными предметами».

На трех этажах павильона разместятся экспонаты из частных коллекций. В основе экспозиции – платья, обувь, аксессуары и гравюры из личного собрания Назима и Елены Мустафаевых и обширная коллекция Антона Приймака, которая включает в себя характерные для XIX века элементы нижнего белья, в частности корсетные изделия, кринолины и турнюры. Павел Карташев и Вадим Полубоярцев предоставили для выставки часть своей коллекции сумочек, принадлежащих к «долгому XIX веку». Великолепие аксессуаров XIX века будет представлено редкими веерами из коллекции Евгении Доремидовой, собранием пуговиц Натальи Пристанковой, кружевных изделий Галы Гунем и швейных наборов и несессеров Дарьи Березкиной и Александра Лисицына. В детской зоне будут показаны уникальный игрушечный домик в виде обувного магазина из частной коллекции Бориса Сумарокова и игры из собрания Татьяны Макеевой. Интегрированные в экспозицию «ароматы времени» от Элины Арсеньевой помогут передать дух эпохи. Также в выставочном пространстве можно будет полюбоваться на старинные платья, принадлежащие модельеру Елене Супрун и художнику по костюмам Дмитрию Андрееву, известному в том числе как автор исторических костюмов к фильму «Анна Каренина» режиссера Карена Шахназарова. Дополнят экспозицию раздел об истории цвета Инги Кропачевой и образцы вышивки Валентины Григорьевой.

Гости регионального стенда познакомятся с технологией 3D-моделирования и при помощи специальной программы попробуют создать виртуальную модель космического спутника. Каждый желающий сможет принять участие в увлекательном онлайн-квесте, посвященном Калуге.

Павильон 75.

На мероприятии выступит Герой Российской Федерации, летчик-космонавт. Он поделится профессиональным опытом и расскажет увлекательные истории о полетах в космос и жизни на орбите. Посетители выставки смогут пообщаться с космонавтом и задать самые волнующие вопросы.

Павильон 34.

Это – первая масштабная попытка художественно воссоздать атмосферу Международной космической станции, показать восхитительные виды планеты Земля, работу и досуг покорителей космоса и дать шанс гостям проекта самим «надеть» скафандры и «выйти» в открытый космос!

Прямое участие в проекте принимает летчик-космонавт, Герой России Антон Шкаплеров. Он является создателем фотоконтента выставки, а также виртуальным гидом, который проведёт посетителей туда, куда невозможно попасть в обычной жизни.

«РЕАЛЬНЫЙ КОСМОС» – тематическое выставочное пространство, состоящее из 8 интерактивных зон, наполненное современными технологиями: VR, AR, голографией, проекциями, инсталляциями, а также функциональными предметами и фотографиями, сделанными в космосе.

Гости космической арт-станции научатся не только взаимодействовать с левитирующими предметами в условиях микрогравитации, но, и по примеру прославленного космонавта, произведут самостоятельно стыковку пилотируемого космического корабля «Союз» с Международной космической станцией.

На большой экран проецируются сюжеты разных детских сказок и превращают пространство то в большой дремучий лес, то в качающий по волнам корабль, то в бескрайнее небо с огнедышащими драконами. Мерцающие тени-образы возникают в миг и исчезают, сменяя друг друга. Главная героиня, Принцесса, оказывается в эпицентре волшебных событий, однако где в этом мире ее личная сказка? В какой реальности жить Принцессе – решать юным зрителям. Путем голосования они смогут помочь создать свое путешествие к волшебному королевству.

Гастроли Театра мюзикла Свердловской государственной детской филармонии состоятся в Москве 30 и 31 марта 2024 года. В рамках гастролей в Детском музыкального театра юного актера будут показаны три мюзикла: «Большое сердце маленького Хрю», «В стране невыученных уроков» и «Дубровский».

«Большое сердце маленького Хрю», 3+

Мюзикл.

Режиссер-постановщик: Сергей Боднев.

Композитор: Егор Шашин
Либретто: Наталья Кузьминых.

Художник-постановщик: Оксана Бакеркина.

Маленький поросенок по имени Хрю живет с открытым сердцем, доверяя и радуясь всему, что происходит вокруг. Важным событием в его жизни становится первая настоящая дружба с цыпленком Ми-Ми, с которой он делится своими мечтаниями. Казалось бы, ничего не должно помешать такой крепкой дружбе, пока не появился гусь Гари. В отличие от Хрю, он приземлен, практичен и успешен. Кого выберет цыпленок Ми-Ми – мечтателя или реалиста? Эта простая история расскажет зрителям озорным и музыкальным языком о добре, дружбе, храбрости и о том, что мечты обязательно должны исполняться! Говорить о добре и дружбе, предательстве и честности, великодушии и умении прощать можно и нужно в любом возрасте.

Актерский состав: Ярослав Рождественский, Алена Пленкина, Никита Медведев, Елена Уфимцева, Алина Абубакирова, Анна Этман, Дарья Чарыева, Софи Султанова, Кристина Пылина, Марк Кирюшин, Мирон Татаринцев, Аня Рахманова, Матвей Орлов, Дана Этман.

Продолжительность: 60 минут.

Начало показов спектакля – 30 марта в 12:00 и 15:00.

На сцене на Малой Дмитровке (Москва, ул. Малая Дмитровка, 8/4).

«В стране невыученных уроков», 6+

Мюзикл.

Режиссер: Сергей Пантыкин.

Композитор: Александр Пантыкин
Либретто: Александр Пантыкин и Сергей Пантыкин.

Стихи: Рустам Саитов.

Хореограф-постановщик: заслуженный деятель искусств РФ Ольга Журавлева
Руководитель детского Театра мюзикла: Сергей Боднев.

Известная по одноименному мультфильму и книге Лии Гераскиной поучительная история о мальчике Вите Перестукине, который за плохие отметки был отправлен на перевоспитание в волшебную страну невыученных уроков. Спектакль, в котором разговаривают Учебники, двигаются гигантские Транспортиры, поют возмущенные Коровы, превратила в увлекательный мюзикл команда единомышленников – автор сценария Рустам Саитов, режиссер Сергей Пантыкин и композитор Александр Пантыкин. Но запятая в классической фразе «казнить нельзя помиловать» будет поставлена правильно. Зрителей ждут озорные танцы, веселые песни и ритмичные мелодии в исполнении актеров Театра мюзикла Детской филармонии.

Актерский состав: Марк Кирюшин, Алена Пленкина, Алина Абубакирова, Анжелика Боднева, Артём Пинаев, Анна Рахманова, Мирон Татаринцев, а также Детский театр мюзикла, ансамбль танца «Улыбка» Свердловской государственной детской филармонии.

Продолжительность: 90 минут.

Начало показа спектакля – 31 марта в 12:00.

На Новой сцене на Чистых прудах (Москва, ул. Макаренко, 4/1).

«Дубровский», 12+

Мюзикл

Композитор и продюсер: заслуженный деятель искусств РФ Ким Брейтбург

Либретто: Карен Кавалерян

Режиссер-постановщик, хореограф: заслуженный деятель искусств РФ Николай Андросов

Ассистент хореографа: заслуженный деятель искусств РФ Ольга Журавлева

Музыкальный руководитель: Валерия Брейтбург
Художник-постановщик: заслуженный художник Чувашской Республики Валентин Федоров

Мюзикл известного российского композитора и продюсера Кима Брейтбурга «Дубровский» – захватывающая романтическая история. Великолепная пластика, внятная драматургия и яркое сценическое действие делают постановку захватывающей и энергетически наполненной! Рассказанная языком современной музыки и хореографии, где переплелись неоклассика и R&B, рок и поп-музыка, она будет интересна людям разных поколений и вкусов. В сценическом действе заняты около 80 артистов! О любви и вражде, о дружбе и предательстве, о страстях и судьбах поют пушкинские герои в XXI веке.

Актерский состав: Пётр Степовик, Полина Новоселова, Алексей Глухов, Сергей Боднев, Ксения Лавринова, Валерия Розенблит, Вячеслав Леванов, Владимир Алексеев, Ярослав Рождественский, Никита Медведев, Сергей Евдокимов, Дмитрий Галков, Анна Рахманова, Александра Войтенко, Анастасия Филимонова, Алексей Березюк, ансамбль танца «Улыбка» Свердловской государственной детской филармонии.

Продолжительность: 120 минут.

Начало показа спектакля – 31 марта в 18:00

На Новой сцене на Чистых прудах (Москва, ул. Макаренко, 4/1)

Как подсчитать ценность сказанного слова? На «Фабрике слов» огромный разброс цен между предлогами и прилагательными, а чтобы составить предложение, необходимо целое состояние. Рассказ для самых маленьких современной сказочницы Аньес де Лестрад о значимости каждого слова впервые за свое сказочное и недолгое существование окажется на сцене. Спектакль в эстетике французских 20-х, бережно немногословный, но наполненный живой музыкой, трогательными мимами, смелостью детского любопытства и искренними смыслами, которые все сложнее отыскать в потоке информационного шума. Как маленькому мальчику рассказать девочке о своих чувствах, если у него в запасе есть только «пыль» и «стул»? Спектакль Ольги Лапиной доказывает, что самые настоящие чувства всегда смогут найти свое выражение, пусть даже оратор не очень богат.

«Фабрика слов» станет вторым после спектакля Полины Стружковой «Мама-кот» детским спектаклем в нынешнем репертуаре Маяковки. В спектакле задействованы молодые актеры труппы Театра им. Маяковского.

Лекцию проводят начальник Управления инвестиционных отношений Росимущества Бучнев Павел Владимирович и начальник Управления приватизации Департамента городского имущества города Москвы Файнгерш Сергей Игоревич.

С момента своего основания Росимущество проводит приватизационные сделки в отношении федерального имущества. В последние годы изменения законодательства Российской Федерации о приватизации позволили значительно увеличить темпы приватизации федерального имущества.

Лекция будет посвящена актуальным в настоящее время способам приватизации, этапам, через которые проходит имущество при его приватизации, и особенностям таких продаж.

Павильон C.

Вторая премьера сезона! Калле Блюмквист и его друзья всё лето похищают друг у друга сокровища, придумывают секретные игры, захватывают соперников в плен и изобретают массу других развлечений. Но однажды они становятся свидетелями настоящего преступления! За расследование берется лучший сыщик города – Калле Блюмквист…

30 марта в 14:00 и 18:00.

Мультимедийный концерт «Миры Миядзаки», посвящённый творческому союзу режиссёра Хаяо Миядзаки и композитора Дзё Хисаиси, благодаря которому на свет появились «Унесённые призраками», «Мой сосед Тоторо», «Принцесса Мононоке» и другие шедевры аниме.

В программу вошли саундтреки таких популярных фильмов, как «Унесённые призраками», «Мой сосед Тоторо», «Ходячий замок», «Принцесса Мононоке», «Порко Россо». Музыкальные темы в сочетании с видеоартом перенесут зрителей в атмосферу знаменитых аниме-историй, познакомят с храбрыми героинями, волшебными существами и персонажами, вдохновлёнными японским фольклором.

Вас ждет ощущение полного погружения в мир Гармонии, Красоты и Музыки. Уход от повседневности и сказочно яркие впечатления...

Таинственная Зальцбургская ночь, наполненная очарованием музыки.

Это настоящее чудо! В Зальцбурге во всей своей красе пышно расцвел стиль барокко. Зальцбург – родной город великого Моцарта. И не случайно фронтмен Квартета Наталья Тупикова-Мороз назвала свой концерт именно так: «Ночь в Зальцбурге». Вас ждет великолепная по красоте музыка, не только квартетная, но и симфоническая в переложении для струнного квартета, музыкальные сюрпризы. И пока музыканты играют сочинения, а зрители приходят на концерты, музыка и память о композиторе жива. А где-то в Зальцбурге, бронзовый Моцарт на Соборной площади слушает музыку, задумчиво подняв лицо к небу. Похоже он счастлив…

В основу спектакля легло бессмертное произведение советского классика Бориса Васильева, рассказывающее о высоком подвиге нашего народа в годы Великой Отечественной войны. В современных реалиях это произведение воспринимается особенно остро: не только как часть великой истории нашей страны, но и как нечто неотвратимое, вошедшее в нашу жизнь и нарушившее ее привычное течение. Женские образы спектакля обнажают всю жестокость войны, ее страшную сущность.

Судьба каждого из героев спектакля – это «маленькая нить, которая является частью огромной пряжи всего человечества». Война беспощадно и безвозвратно рвет эти нити, стирая с лица земли целые поколения.

«А зори здесь тихие…» – это спектакль-баллада, где кошмарный сон перетекает в не менее жестокую реальность, а в светлые воспоминания о девичьем прошлом врывается военная действительность. На сцене – человеческие чувства, невостребованная любовь, ускользающая красота… И бесконечная вера в свою страну, в ее Величие, в ее Победу.

Музыкально-драматический спектакль «Горгона Медуза», поставленный Владимиром Алениковым по собственной пьесе, представляет собой весьма необычный синтез музыкального и драматического театра.

Спектакль рассказывает зрителю знаменитый древнегреческий миф о страшной горгоне Медузе, от взгляда которой все каменели, и юном герое Персее, посланном царём Полидектом убить её.

Пьеса написана современным языком, который близок и понятен зрителю, в ней ярко и нередко иронично изложены все взаимоотношения героев, их родственные связи и предыстории, затрагивающие не только миф о горгоне Медузе, но и другие, связанные с ним мифы Древней Греции. Это позволяет далёкому от мифологии зрителю легко воспринимать происходящие в спектакле события.

Своеобразное путешествие во времена Древней Греции реализовано не только сюжетно. Спектакль построен по канонам традиций древнегреческого театра, в котором существуют персоналии и хор, являющий собой глас народа. Живой оркестр, сопровождающий весь спектакль, придаёт необыкновенную выразительность сценическому действию.

История любви и жертвенности представляется крайне актуальной сегодня, когда многие важные понятия оказываются размытыми и теряют свою подлинную ценность. Речь также идет о героизме и чести слова, о долге и предназначении, о доблести и всевластии.

На пути к выполнению Персеем предназначенного ему судьбой подвига становится непреодолимая преграда – страстная любовь к той, которую необходимо убить. Возникают животрепещущие вопросы этики и морали.

Спектакль не только будоражит зрителя, вынуждает его смеяться и плакать, сопереживать происходящему, но и заставляет задуматься над многим. До какой степени можно пойти на принятие жертвы со стороны любящего? Где та грань, которую нельзя переходить? И, принимая жертву, не обрекаем ли мы себя на бесконечные терзания?

Вопросы, которые поставлены по ходу действия, далеко не такие простые. Но ведь театр для того и существует, чтобы, развлекая, проводить зрителя через катарсис, оставляющий след в его душе. И чем глубже этот след, тем лучше.

Старгородская хроника в двух частях по роману Николая Лескова «Соборяне».

Внимание!

Во время спектакля, выполняя ремарки автора и поставленные режиссёром творческие задачи, артисты курят на сцене. Просим учесть эту информацию, планируя посещение спектакля.

Спектакль Константина Богомолова «Дядя Лёва» по пьесе «Покровские ворота» Леонида Зорина.

Для Театра на Бронной «Покровские ворота» – неслучайная пьеса: именно здесь ее сыграли впервые. Премьера вышла в 1974 году, а поставил ее Михаил Козаков, в то время – артист театра и звезда спектаклей Анатолия Эфроса. Зорин тогда уже был известным драматургом и сценаристом, с которым сотрудничали лучшие театры страны.

Сюжет почти народной истории практически не изменился: это воспоминания Костика Ромина о юности в коммунальной квартире, где скромный филолог Хоботов вынужден жить с бывшей супругой, а та продолжает опекать его.

Действие как-будто разворачивается в коммунальной Москве 50-х, но пространство решено так, чтобы поддержать у зрителя ощущение присутствия внутри воспоминания. Современному зрителю такой подход ближе, убеждена Лариса Ломакина, художник-постановщик и художник по костюмам. В спектакле показана не столько эпоха, сколько некое прошлое главного героя, поэтому декорации здесь выглядят как точечные акценты, а костюмы представляют собирательный образ нескольких советских периодов и скорее рассказывают о персонаже, а не о времени.

Программа:

I отделение

Римский-Корсаков

«Светлый праздник» – воскресная увертюра

«Свитезянка» – кантата для сопрано, тенора, смешанного хора и оркестра, ор. 44

Сюита из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».

II отделение

Опера «Кащей Бессмертный».

Полусценическое исполнение.

В программе возможны изменения.

«451 градус по Фаренгейту» – спектакль о том как важно оставаться человеком даже, когда твой собственный дом объят пламенем.

В наши дни всякий почему-то считает, всякий твёрдо уверен, что с ним ничего не может случиться. Другие умирают, но я живу. Для меня, видите ли, нет ни последствий, ни ответственности. Но только они есть, вот в чём беда. А когда человек доходит до крайности и начинает понимать эту простую мысль, у него появляется острое желание всё ломать и крушить. Сжечь всё. Но почему?

Почему огонь полон для нас такой неизъяснимой прелести? Что влечёт к нему и старого и малого? Огонь – это вечное движение. То, что человек всегда стремился найти, но так и не нашёл. Если ему не препятствовать, он бы горел, не угасая, в течение всей нашей жизни. И всё же, что такое огонь? Тайна. Загадка! А главная прелесть огня в том, что он уничтожает ответственность и последствия. Если проблема стала чересчур обременительной – в печку её. Огонь снимет проблемы с ваших плеч быстро, чисто и наверняка. Даже гнить будет нечему. Удобно. Гигиенично. Эстетично.

Вот только огонь рано или поздно погаснет, а тот кто его зажёг либо сгорит, либо останется на пепелище.

Так стоит ли разжигать огонь? И если его разжечь, будет ли оно того стоить?

Именно на этот вопрос попытается ответь главный герой нашего спектакля – Гай Монтег.

Спектакль – фантазия о недосягаемой любви по мотивам произведений А.П. Чехова

Спектакль «В объятиях мечты» завораживает с первых же минут.

Кажется, в нём есть всё – реальность, сны, мечты, красивая женщина, желание любви и… сама любовь.

Это – разговор о человеке, который вдруг словно проснулся от спячки…

от забвения себя и выкрикнул: «Я есть!»

Спектакль «В объятиях мечты» – продолжение «Снов Чехова» («Чеховианы»), заявленных Московским драматическим театром «Бенефис» к 160-летию Антона Павловича.

Это спектакль мечтаний и сновидений великого драматурга.

— « Ну, дайте же мне помечтать!» – говорил Чехов Станиславскому.

Антона Павловича волновали истории людей, которые в силу жизненных

обстоятельств занимались не своим призванием, не своей судьбой, а чужими идеями и интересами.

И только с чувством любви к прекрасной, но недосягаемой женщине к герою, к этому талантливому и светлому человеку, пришло понимание

жизни, прожитой впустую…

В спектакле много иронии, сарказма и… любви.

Это – разговор о нас самих.

Это – разговор о каждом из нас.